他們嫉妒，他們殘殺，人反而稱讚他們。
然而上帝卻害了羞，匆匆地把他的記憶埋藏在綠草下面。
——泰戈爾《飛鳥集·186》
靜靜地坐著吧，我的心，不要揚起你的塵土。
讓世界自己尋路向你走來。
——泰戈爾《飛鳥集·190》
泰戈爾的詩流傳了整個世界。他的質樸的風格，具有強烈的現實性，充滿了簡樸的日常的生活氣息。在詩中有小職員的離愁，也有旅人的嘆息，有蒙面紗的怨女，也有撐破傘的教師……詩人所表現的平凡的景象和普通的男女，毫無渲染，讓人讀來有一種樸實的生活的真實感。
印度近代著名作家、詩人羅賓德拉納特·泰戈爾（1861—1941年）少年時代即開始文學創作，在半個多世紀的創作生涯中，他涉足詩歌、小說、戲劇等領域，且均獲得傑出成就；其中，最能體現他的風格特徵的是他的詩。泰戈爾因詩集成為亞洲第一位諾貝爾文學獎獲得者，詩歌創作長達72年之久，他以充滿激情的語言創作的政治抒情詩，洋溢著熾烈的愛國主義精神，建立了自己的文學聖殿。在印度，及世界許多國家，泰戈爾都被尊為“詩聖”。
1910年發表的哲理詩集最早顯示了泰戈爾的獨特風格。從形式上看，這是一部獻給神的頌歌，“吉檀迦利”就是“獻詩”的意思。但泰戈爾歌頌的並不是“一神教”擁有絕對權威、巍然凌駕於萬物之上的神，而是萬物化成一體的泛神，是人人可以親近且具有濃厚平民色彩的存在。詩人勸告那些盲目的頂禮膜拜者們：“把禮讚和數珠撇在一邊罷！”因神並不在那幽暗的神殿裡，“他是在鋤著枯地的農夫那裡/在敲石的造路工人那裡/太陽下，陰雨裡／他和他們同在／衣袍上蒙著塵土。”人們應該脫下聖袍，到泥土裡去迎接神，“在勞動裡，流汗裡／和他站在一起罷”（第11節）。
泰戈爾認為，作為一個詩人，如果只是搬弄華麗詞藻或炫耀文字技巧，同樣是無法通向神的。那些浮華的裝飾將成為阻障。他崇尚純真和簡樸，期望自己的生命“簡單正直像一枝葦笛”，讓神“來吹出音樂”，從而達到人梵（神）合一的境界。 （第7節）所表現出的泛神論思想，無疑與印度古代的典籍如《奧義書》等息息相通。但泰戈爾在發揚本民族傳統的時候，並無意營造一個封閉的世界，他渴望長期隔絕的東西方能夠不斷接近、溝通。 1912年泰戈爾自己把譯成英文，次年便以此獲得了諾貝爾文學獎。評獎委員會高度評價了泰戈爾的創作，特別是他通過文學創作“調和人類文明兩極化”的努力。 （參見諾貝爾獎委員會1913年文學獎頒獎辭）
繼《古檀迦利》之後的（1913年）仍然是一部“生命之歌”，但較多地融進了詩人青春時代的體驗，細膩地描敘了愛情的幸福、煩惱與憂傷，其實可以視為一部青春戀歌。不過，詩人是在回首往事時吟唱出這些戀歌的；在回味青春心靈的悸動時，他無疑又與自己的青春經驗保有一定距離，可以相對地進行理性審視和思考，從而使這部戀歌不時閃爍出哲理的光彩。
是詩人歷經人世滄桑之後，從睿智潔淨的心靈中唱出的天真的兒歌，詩人熔鑄兒時的經驗，借助兒童的目光，營造了一個晶瑩的童話世界。而深達的哲理，則時時從童稚的話語和天真的畫面中流露出來。可以說，智者的心靈與純真的童心在里達到了最好的融合。
自20年代起，泰戈爾的作品便由著名作家謝冰心、鄭振鐸等譯成中文，受到我國眾多讀者的喜愛，至今仍傳誦不息。特別是冰心，不僅翻譯他的詩歌，她受泰戈爾啟發而創作的詩集《繁星》、《春水》等也在社會上產生了廣泛的影響，啟迪和滋潤了數代讀者的心。這也堪稱文學交流史上一段動人的佳話。