台灣的每一座古老廟宇，堪稱一座藝術宮殿，除供奉有各種栩栩如生的神像之外，廟宇建築中的各種藝術裝飾，如石雕、木雕、剪粘、交趾陶等，均有許多極富藝術價值的傑作，顯示出台灣民間藝匠深厚的藝術功力和才華。
明鄭以來，海峽兩岸貿易頻繁，但海峽行舟，風大浪險，大陸來台的帆船常以巨石壓艙鎮舟，這就為台灣石雕提供了許多本島沒有的良好石材。其中最上等的石雕材料是青島石，色澤微綠，年代愈久，愈有光澤；次為隴石，色澤帶黃。這兩種石材質地堅硬，雕刻的棱角鋒利清晰，線條粗壯有力，在台灣古老廟宇中，由青島石或隴石雕刻的作品，雖飽經風雨，但至今仍完好如初。
台灣廟宇石雕中，石獅和石柱是最重要的部分。
台灣廟宇門口的兩側，必定立有一對石獅。右為母獅，足下伴以小石獅；左為公獅，足前墊以石球或石錢。石獅有坐姿，也有立姿，體格健壯，嘴大眼突，厚鼻短臉，毛髮捲曲，抬頭挺胸，一副威風凜凜、氣象恢宏的架勢，其造型已失去自然界獅子的真實感，變成一種饒有趣味、威猛無比、地道中國形式的辟邪石獸了。據說，雙獅負有守護廟宇、驅邪止煞之責，所以台灣一般寺廟中的石獅雕刻，著重表現其雄健驃悍的特性，雕刻得頗具力感。
在台灣眾多廟宇的守門獅中，以台南孔廟前的四隻小石獅雕刻年代最早，據說在乾隆以前。這四隻小獅以花崗石為材，正襟危坐，眼睛平視，嘴唇緊閉，顯得莊嚴肅穆。鹿港龍山寺前的一對青石獅，也有近200年的歷史，方頭豎耳，昂首怒目，儀表堂堂，氣宇軒昂，相傳由兩位大陸商人所贈。這兩個商人，叫許克京和劉華堂。他們來台經商、搭船回大陸時，途中忽遇暴風雨。劉華堂想起鹿港龍山寺的觀音菩薩十分靈驗，便向她遙禱，不到一個時辰，果然風平浪靜。他倆平安到達福州，趕緊尋求名匠，鏤雕石獅一對，獻給龍山寺。此外，台南延平郡王祠、台中萬春宮、彰化定光寺、台北三峽祖師廟，以及宜蘭北圍永鎮宮等處的石獅均各具特色，是台灣石獅中的上乘之作。
石柱又稱“龍柱”，造型可分為兩類：一類為單純有力者，雙柱各有一條長龍盤抱，除上下兩端略有云彩水波裝飾外，別無它物，但生動有力，古樸渾拙。這一類以鹿港龍山寺的龍柱為代表。該寺共有三對龍柱，其中三川門前的一對藝術價值極高，一邊龍頭在上，作飛天狀，一邊龍頭在下，作入地狀。兩龍神采奕奕，眼波交流，呼之欲出，號為“觀天覆地”。另一類為繁複多姿者，除柱身、長龍之外，還飾以花葉、人獸，並繪以黑白色線，十分熱鬧複雜，令人眼花繚亂。台灣的媽祖廟一般都雕這類龍柱。其中台北萬華龍山寺的石柱最為典型，不但有龍柱、龍鳳柱，還有百鳥朝鳳柱、郊遊紀趣圖柱，花樣甚多，氣派非凡。最富情趣的是郊遊紀趣圖柱。此柱雕刻十分細膩，用刀如筆，風光秀麗，郊遊者神態各異，生動輕鬆，藝術造詣很高，令人看後不由得發出會心的微笑。
除石獅、石柱外，台灣廟宇中的石鼓、石珠，以及石龕、石門、石窗、乃至牆壁上往往都雕刻著各式精美的圖案，或花鳥、或飛禽、或走獸、或亭台樓閣、各類書法、歷史人物、神話傳說中的故事等等，整座廟宇儼然石雕藝術的展覽廳，令人有目不暇接之嘆！
台灣廟宇的木雕用料大多亦運自福建，主要有樟木、茄冬木或柿木，最好的是檀木。藝匠亦大多請自福建，木雕風格與閩粵大抵相仿，但更加精緻，不惜工本。其獨特之處突出表現在斗拱與雀替的運用與裝飾方面。
台灣廟宇中的斗拱和雀替，幾乎件件都是精美的藝術品，有的雕成八仙造型，有的雕成老人或力士，或飛龍或走獸，或花鳥或魚虫……多彩多姿。這些題材大都具有民俗意義，如八仙造型，因八仙都有神功，一則可鎮邪，再則八仙獻挑又帶有吉祥之意，而花鳥、飛禽、走獸之類，也各有福、祿、壽的寓意。
每雕刻一件斗拱或雀替，都是一次艱苦的藝術創作。藝匠們先根據它們使用的部位，選好木料，然後再決定雕刻題材；這些雕刻並非單純的浮雕，而是將整塊木料一層層地做空心立體的雕刻，既要使作品精細優美，又須顧忌到不要因木頭雕空而降低了它承重的功能，其雕刻難度之大、技藝之高超，可想而知。
台灣廟宇對於門牆、隔扇的雕刻也極為重視，有的甚至將整扇門牆作大幅的立體雕刻。如馬公天后宮門扇有兩幅大型木雕，其一為“鳳凰呈祥圖”：一隻展翅的鳳凰棲息在盛開的牡丹花旁、梅花之下，透出一股欣欣向榮的吉祥氣息；其二為“獨鷹圖”：一隻振翅欲飛的老鷹，獨立山頭，銳利的目光正俯視山下，給人以健美、敏捷、充滿活力的藝術感染。這兩件木雕雖已年代久遠，歷經風雨，至今仍能清晰地看出當年藝匠雕工之精湛，構圖之優美。
此外，台灣廟宇中的神桌、燭台以及供信徒們抽籤用的籤筒……凡屬木製品，無不任由藝匠們盡情發揮他們的藝術才華。這些名不見經傳的民間藝人，以刻刀當畫筆，給後世留下了一件件精美的藝術品。
台灣廟宇還利用一種叫做“剪粘”的造型藝術來精心裝飾。所謂“剪粘”，就是利用碗片上原有的彩色繪畫以及碗的弧度，選取適用造型的部分，粘接到事先塑造好的形體部分上去。例如剪粘人物，先塑好人物的基本形體，然後將碗片加工成可利用的各種形狀，把人物的衣服、帽子等各個部分用碗片粘接起來，使人物的形態更富色彩感和立體感，以增強作品的藝術效果。粘著劑一般用石灰、石棉加上糖水(有的甚至用蜂蜜)調和搗爛配製而成，粘性極強，經久不脫。剪粘似乎是“雕蟲小技”，其實是一種十分高超的技藝，藝匠們必須胸有成竹，在造型的感受以及碗片的挑選使用上，都要有很高的藝術素養，才能把握住物體的正確形象，使型體粘接得天衣無縫，逼真傳神。
台灣廟宇的屋頂上、屋簷下、牆壁上，到處都裝飾著各種五彩繽紛的剪粘造型，有蛟龍騰飛、猛虎下山，有牡丹爭艷、龍鳳呈祥，還有八仙過海、三官大帝、福祿壽三神等等。這些花花綠綠的剪粘在陽光照射下熠熠生輝，遠遠望去，整座廟宇顯得愈加光彩奪目、富麗堂皇。
在台灣古老廟宇中，還可發現一種叫做“交趾陶”(又稱“交趾燒”)的裝飾品。所謂“交趾陶”，就是利用粘土塑造成各種形象並加以繪釉，然後放進窯爐裡用低溫燒製的一種陶器。這種藝術品集塑造、繪畫、燒陶於一體，是一種綜合性藝術，其淵源可一直上溯到中國鼎鼎大名的唐三彩，然而它直接承繼的則是廣東的交趾陶(又稱“石灣窯”)技藝。
相傳清道光年間，台灣嘉義有位名叫葉王的人，從小在鄉間放牛，喜歡一邊牧牛一邊用泥巴捏泥偶來玩。一天，他被一位來自廣東的燒陶師傅發現，收他為徒，傳授石灣陶技法。從此他技藝日進，所製陶偶精巧妍麗，於是葉王名聲大噪。據說台灣南部廟宇中的陶塑人物、山水等，大多出自他手。現今台南學甲慈濟宮、佳裡震興宮、金唐殿等處，仍保存有葉王晚期的作品，彌足珍貴。除葉王外，台灣交趾陶名師還有台南的洪華、洪昆福等人。日本統治時期，葉王的遺作曾送往日本參加世界博覽會，得到極高的評價。
台灣交趾陶雖藝承石灣窯，但並非單純模仿，由於受地理與社會環境的影響，在技法與著色方面形成自己獨特的地方風格。如石灣窯講究靈巧、輕盈、可愛，而台灣交趾陶則注重寫意而不重寫實，較為拙樸沉厚，富有量感等。
交趾陶大都安置在廟宇的牆上或廟頂上，題材與各種雕刻和剪粘大致相同。交趾陶的裝飾，使廟宇平添了更強烈的藝術氣氛，是台灣廟宇建築的又一大特色。
目前，台灣交趾陶的製作技藝更趨細膩和多樣化，並已由廟宇走向民間，走向大眾化與生活化，如室內陳設，壁飾，以及文玩等各種工藝品，品種繁多，成為我國台灣地區的一種著名的傳統陶塑藝術品，深受人們喜愛。
台灣廟宇中的繪畫也很多，一般都繪在門、窗、柱、梁間以及牆壁的上面，不僅用以裝飾，更主要的是利用繪畫題材進行宣導教化工作。其內容大都源自中國文化、禮義孝悌敦親睦族之類的民間傳說故事；既有人物故事畫、花鳥畫、走獸畫，也有山水畫等等，幾乎中國傳統藝術所表現的領域，在台灣廟宇的繪畫中都可以找到。因此，台灣廟宇繪畫實際上並不是宗教繪畫(城隍廟和獄帝廟牆上所繪的“地獄受審圖”除外)。
台灣廟宇中的繪畫還有一個顯著特點，即色彩絢麗，常用的色彩有大紅、綠、黃、藏青、白等，較少使用黑色。這種色調給人以幸福的快樂感，並含有正義和吉祥的意義，這與人們想像中的神作為“替天行道”、能“驅邪治病”的正義形像是完全吻合的。不過，由於台灣的廟宇一般四五十年就要翻修一次，而每一次翻修都會毀掉不少精美的繪畫，因此，現在人們所能看到的台灣廟宇中的繪畫，屬於民國初年的作品就已算是比較古老的了，其餘大都是近五六十年來的作品。這些繪畫通常在要畫的地方先打上白色的粉底(用石灰與石棉糖水混合搗細而成)，待將乾未乾之際，以墨或礦物質色料混水作畫。台灣氣候乾濕變化很大，用石灰打粉底，自然很容易風化而剝落。因此後來藝匠們改用水泥漆或塑膠漆先打白色底，然後再用水性塑膠漆或油性油漆作畫，這樣雖然易於長久保存，但繪畫的風格卻因此而走樣，不如原來那麼耐看了。
台灣廟宇繪畫最醒目的是大門上的門神彩繪。台南府城隍廟大門上原有一對門神——秦叔寶與尉遲敬德兩將軍，是台南名畫工潘春源民國初年時的作品，勾筆精湛，筆鋒剛中有柔，人物眉目俊秀，衣褶戰甲井然有序，色彩拙樸，古意盎然，有很高的藝術欣賞價值。可惜後來在重修該廟時被損毀，如今只能從照片上看到它的風采了。
中國民間何以將秦、尉遲兩位將軍視為“門神”？據唐三教《搜神大全》所記：“門神，唐秦叔寶、尉遲敬德二將軍也。”說是唐太宗晚年身體欠安，寢門外鬼魅呼號，夜不安枕，太宗遂將此事告知群臣，秦叔寶說：“末將願與尉遲敬德立門外伺候。”太宗准其奏，是夜果然平靜無事。以後太宗乃命畫匠繪二人像於門上，從此鬼魅不再騷擾。後世因襲，秦、尉遲兩位將軍便成為中國人的“鎮門之神”了。
台灣廟宇繪畫中，牆壁上的繪畫也有不少精美之作。如台南大天后宮由玉峰所繪製的巨幅《八仙圖》、《春夜吟詩圖》，人物動作表現準確而傳神，特別是後一幅，不僅有中國畫的筆趣，而且在表現技法上更有遠近前後的立體感，頗為難得。
從總體來說，台灣廟宇的規模和格局不如大陸的廟宇宏大，但從建築裝飾藝術上看卻比大陸廟宇精美華麗，給人以“小巧玲瓏”之感，處處顯露著台灣地方獨特的風俗民情和民間藝術的卓越成就，是中華民族藝術寶庫中的一份重要遺產，理應受到珍視和保護。