明初，浙派山水畫十分興盛。他們師法馬、夏，多作斧劈皴，“筆勢飛走，乍徐還疾，倏聚忽散”，氣勢豪放。最有代表性的畫家是戴進。
戴進(公元1388—1462年)字文進，號靜庵，浙江杭州人。少時家貧寒，曾當過製作金銀首飾的工匠。據說有一次，他偶然在一家熔金鋪子裡看到自己精心製作的工藝品被熔化掉，一氣之下，改學繪畫。他刻意苦學，孜孜不倦。在繪畫上才華出眾，技藝超群，但因他出身“低賤”，受到一些勢利小人的排擠，終生潦倒，貧困而死。據記載，宣德年間，明宣宗一次召集畫家在仁智殿畫畫，選拔宮廷畫師。戴進也前去參賽，畫了一幅《秋江獨釣圖》，表現秋水邊，一個穿紅衣服的老者，在悠閒地垂釣。這張畫，無論是技法還是意境都十分出色，宣宗看了大加稱讚。宮廷畫師謝環嫉妒戴進的才能，就對宣宗說：“畫得固然好，但是太粗野了。”宣宗問：“怎見得粗野呢？”謝環說：“紅衣服是官員們上朝穿的禮服，哪能穿著釣魚，這明明是輕視朝廷的禮制。”宣宗聽了大怒，立刻把戴進趕走了。此後，戴進埋名隱匿，輾轉飄泊。但是，他在逆境中仍堅持繪畫。戴進是個全能的畫家，除山水外，神像、人物、走獸、花果、翎毛樣樣精通，是明代前期最出色的畫家。他的作品氣勢強悍，風格奔放。被尊為浙派的創始人。戴進的作品，流傳下來的有《春山積翠圖》、《金台送別圖》、《春遊積翠圖》、《關山行旅圖》、《漁人圖》、《春遊晚歸圖》、《風雨歸舟圖》等。其中《風雨歸舟圖》很有代表性。
此圖現藏美國華盛頓弗利爾美術館。描繪的是雨中山水。疾風夾著暴雨從天而降，峰巒、煙樹時隱時現，一片迷茫。山溪暴漲，奔騰而下，快要被淹沒的苦竹、野蘆在風雨中飄搖。近景的雜樹，被狂風吹打得瑟瑟發抖，只有濕淋淋的巨石巍然不動。溪橋上有撐傘的農人和披蓑衣的樵夫，順著風勢匆匆而行。匯溪成河的水面上有一小舟，兩個打傘的人坐於船頭。船尾是一頭戴草帽，身披蓑衣的撐船人，他弓著身子，正用力地撐著船篙，使這小舟頂著風雨，艱難地向前行進。畫家採取虛實相間的手法，利用闊筆淡墨，快速掃出雨中的山石，樹木、蘆草則以細筆攢簇，柔韌堅挺，飄搖之態躍然紙上。人物雖小，但描繪得簡練而生動，為畫面增添了濃郁的生活情趣。縱覽全畫，觀者彷彿也置身其間，領略這“黑雲翻墨未遮山，白雨跳珠亂入船”的奇妙景觀。
稍晚的吳偉是湖北武昌(古稱江夏)人，也是明代前期有影響的畫家，被尊為江夏派的代表人物。因江夏派與浙派的畫風相近，有的美術史家將江夏派也歸於浙派。
吳偉(公元1459—1508年)字士英、次翁，號魯夫。少貧，流落江蘇常熟，被一錢姓富戶收養，侍其子讀書。吳偉生性擅畫，無師自通，常取筆劃地作人物、山水。 17歲到南京，進成國公朱儀府，因年少才奇，被呼為“小仙”。後被舉薦到北京，得憲宗皇帝賞識，授錦衣鎮撫，待詔仁智殿。但吳偉生性狂放，不拘禮節。有一次，他正酣飲大醉，忽聽憲宗召，便蓬頭垢面，趿〔ta它〕拉著破靴子，被侍從們攙扶著踉蹌而至。當著皇帝的面打翻墨汁，信手塗抹成一幅《松泉圖》。畫畢，眾人觀之，真有風雲慘慘之感。憲宗龍顏大悅說：“真仙人筆也！”不久放歸。孝宗時，又啟用他，被封為“畫狀元”。以後又以病辭歸。
吳偉兼擅山水、人物，尤其喜歡畫大幅，用筆豪放。畫樹的枝幹剛勁如鐵，畫山石之筆乾濕兼濟，皴染並用，“潑墨如雲”。其畫風雖然更接近馬、夏，但也溶入董、巨、范寬等人的畫法。人物畫有精勁和放縱兩種風格，多與山水結合，體態生動，筆法奇縱無方，剛中有柔，很有神氣。吳偉的傳世作品較多，如《漁樂圖》、《長江万裡圖卷》、《武陵春圖》、《鐵笛圖》等。