第10章 第十章宋代大曲隊舞

大曲曾經是唐代宮廷裡盛行的燦爛輝煌的歌舞形式。但是，“漁陽鼙鼓動地來，驚破《霓裳羽衣曲》”。安史之亂從根本上動搖了唐朝的政權。從那以後，唐王朝已無力再像盛唐時代那樣講求樂舞的大排場了。 唐朝崩潰後，又是五代十國的長期戰亂與割據。盛唐時代那種龐大的宮廷歌舞隊伍更加無法維持。因此，唐代的樂舞逐漸散失。 宋王朝建立後，重興樂舞。繼承唐代的大曲，並且加以發展。於是，宮廷中重新有歌舞大曲登場。 宋大曲的基本結構與唐大曲相似。不過，宋大曲從隊伍的組織到演出的方式和唐大曲相比，都有不少的花樣翻新。 宋代大曲演出，以隊舞為基本方式。宋代宮廷隊舞的設計安排很費心思，演出的程序有一定格式，並喜歡表現故事情節。

宋代的宮廷隊舞有兩種基本隊伍，一是“小兒隊”，一是“女弟子隊”。小兒隊由72人組成，女弟子隊由153人組成。 兩支隊舞都有10項基本節目。 小兒隊的節目有《柘枝》隊、《劍器》隊、《婆羅門》隊、《醉胡騰》隊、《諢臣萬歲樂》隊、《兒童感聖樂》隊、《玉兔渾脫》隊、《異域朝天》隊、《兒童解紅》隊、《射雕回鶻》隊。 女弟子隊的節目有《菩薩蠻》隊、《感化樂》隊、《拋球樂》隊、《佳人剪牡丹》隊、《拂霓裳》隊、《採蓮》隊、《鳳迎樂》隊、《菩薩獻香花》隊、《彩雲仙》隊、《打球樂》隊。 當然，除了這些節目，在士大夫家的宴會上演出的還有《漁父舞》、《太清舞》、《劍舞》等。 宋代隊舞的成員有嚴密的分工。

隊舞有一名指揮者，稱“竹竿子”。因為他照例要拿著一根特製的指揮棒——五彩裝飾的竹竿，所以才有這個名字。 為隊舞伴奏的樂隊，稱“後行”。 隊舞的主體是“歌舞隊”。 隊舞中有五個演員引舞，他們的位置往往在隊形的核心，所以稱“花心”。 隊舞的表演有固定的程序： 1.竹竿子引著領舞的四五個人上場，列隊站穩。 2.竹竿子念“致語”。說明本場演出的節目內容，並加幾句吉利話。如果在皇帝面前演出，當然少不了要歌功頌德。 3.致語完畢，指揮人數眾多的歌舞隊出場，稱“勾隊”。 4.奏樂，演員唱著歌，跳著舞，排成一定的隊形。 5.竹竿子和花心問答，引出最精彩的歌舞表演。其中有雙人舞，也有花心的獨舞。

6.竹竿子繼續出來念致語，引出新的歌舞段落。隊舞變換著隊形。 7.反复幾遍之後，竹竿子再念致語，說明“歌舞既終，相將好去”，宣布歌舞已經表演完畢，可以退場了。 8.在樂隊的吹奏聲中，全體跳舞，竹竿子指揮隊舞退場。這個結束的段落，叫作“放隊”或“遣隊”。 宋代隊舞的一些節目，本來是繼承唐代的傳統。但是經過一番新的編排，出現了不同的風貌。例如《柘枝舞》原是唐朝風行的舞蹈，唐朝末年發展成由兩個小童表演的《荷花童子舞》，稱作《屈柘枝》。到了宋代，《柘枝》隊舞成了“小兒隊”的重要節目。表演時，有竹竿子致語，花心致語，花心獨舞，五人舞，群舞等。舞曲的主體是《柘枝令》，但又用上了《撲蝴蝶遍》、《畫眉遍》等，成了西域音樂和中原音樂的混合體。化妝也有變化，除了頭上仍然戴著“金鈴錯落”的錦帽，表示“似非中國之人”外，衣服已由原來的廣袖細腰身的長裙，改作五色繡羅寬袍了。

宋代的隊舞不僅在國內流行，而且傳到朝鮮等國。一直到清代，朝鮮還有記錄樂舞制度的《進饌儀軌》。從中使我們可以約略窺知宋代隊舞的編排形式和隊形變化。例如，傳說唐玄宗在沉香亭畔看牡丹，命李白作［清平樂］詞，梨園弟子配樂。楊貴妃領唱的《佳人剪牡丹》，是宋代隊舞“女弟子隊”的重要節目。 《宋史·樂志》說，隊舞的化妝是“衣紅生色砌衣，戴金冠，剪牡丹花”。這個隊舞傳到朝鮮後，《進饌儀軌》說：“設牡丹花樽於盤，女伎12人環立於樽邊，各取樽花一枝，進退旋轉而舞。”並且提供了唱詞和場記圖。 在唐朝已有《缽頭》、《蘭陵王》等故事性的歌舞。但是唐朝大曲還是以情緒歌舞為主體的。到了宋代，表演歌事的歌舞比唐代更加盛行。宋代大曲隊舞中的故事歌舞佔了相當大的比例。

比如，唐代的《劍器》舞是單獨表現情緒的舞蹈，而宋代的《劍器》隊卻將漢代和唐代的兩個有關劍舞的著名故事引入隊舞。一是表演“鴻門宴”上“項莊舞劍，意在沛公”，而項伯出席舞劍保護沛公；一是表演唐人張旭、杜甫觀公孫大娘舞劍器。說明宋代的大曲舞蹈正在由“情緒”表現而走向“情節”表現。 宋代大曲中的故事表演，和中國戲曲藝術的形成有關係。宋雜劇中的一些節目，如表現崔鶯鶯戀愛故事的《鶯鶯六么》，表現崔護借漿故事的《崔護六么》等，就是由大曲演化而成的。 大曲隊舞不僅表演於宋代宮廷和達官貴人之家。曾經和宋朝對峙的國家，如西夏、遼、金等，也有大曲的演出。演出的形式和宋朝並無二致。 契丹族建立的遼國，吸收了漢民族的大曲樂舞，也建立了“大樂”。有《景雲舞》、《破陣樂舞》、《承天樂舞》等。河北宣化下八里村出土的遼天寧六年(公元1116年)墓室壁畫中，有《散樂圖》一幅，畫的就是遼國大曲演出場面的一角。

女真族建立的金國，曾經長期與宋朝對立。女真族能歌善舞，流行“臻蓬蓬”——敲著單皮鼓跳舞。宋金交戰時期，一部分宋代的大曲樂工留在北方，所以，金國的高堂宴會上也有大曲舞蹈。 金代詩人元德明《觀柘枝妓》詩說：“腰鼓聲幹揭畫梁，採雲擎出柘枝娘。”說的就是金國流行的《柘枝舞》。河南焦作王封出土的鄒瓊石墓的墓壁上，有一幅《散樂圖》，描繪了兩個藝人的舞蹈情景，是寶貴的金代舞蹈文物。 在距焦作40多公里的河南修武縣曹平陵村還發現了一個石棺。棺板上有線刻的大曲舞蹈圖一幅，與上述焦作鄒氏墓散樂圖極其相似。這幅圖畫上還刻有“小石調嘉慶樂”六個字，是標明所奏的大曲宮調和曲名。宋代大曲中有此曲。圖畫所描繪的是金朝地面演出大曲的場景，說明金朝的大曲樂舞與宋朝是一脈相承的。

西夏是羌族後裔党項族建立的國家。西夏人有法定的裝束，男子必須“禿髮”。敦煌莫高窟97窟有一幅《童子飛天》，畫著一個禿頭梳小辮的孩子，可以想見西夏兒童舞蹈的面貌。西夏和北宋有多年的交往，宋代大曲也會傳到西夏，只是缺少文獻。 宋代的宮廷隊舞反映了宋朝統治者奢侈鋪張的作風。宋朝從建國之日起，就處在內憂外患之中。隨著金朝與元朝的接連入主中原，集中了漢民族藝術特色的宮廷樂舞也漸趨衰落了。不過宋大曲的故事性歌舞，卻為中國戲曲藝術的形成開闢了道路。舞蹈藝術被戲曲所吸收，成了戲曲刻畫人物、表現故事的重要手段。從這個意義上說，舞蹈藝術在宋代又有了新的發展。