第5章 五代兩宋時期的繪畫

五代時期，中原地區戰爭不斷，但西蜀、吳越地區相對安定，文化藝術相對發達，尤其是詩詞和繪畫成就更高。繪畫史上著名的荊（荊浩）、關（關仝）、董（董源）、巨（巨然）都出現在這一時期，他們也都是由五代入宋的畫家。 荊、關、董、鉅的區別，在荊浩和關仝是北方畫家，多圖寫北方山水的雄奇峻偉，而董源和巨然都是南唐畫家，多圖寫江南山水的秀麗清潤。 荊浩五代時隱居於太行山洪谷，以大山、大水、大樹為描寫對象，多作全景式山水，他的《匡廬圖》，氣魄宏大，正是北方山水的代表作。 荊浩的弟子關仝，繼承了荊浩的畫風而又有所發展，形成“石堅凝，雜木豐茂，臺閣古雅，人物幽閒”（《圖畫聞見志·論三家山水》）的“關家山水”。他的作品，今存《關山行旅圖》《山溪待渡圖》都是“關家山水”的代表作。

董源是南唐的後苑副使，他的山水，圖寫的是江南的山川景物。江南沒有北方那樣高峻險勁、石棱嶙峋的峻嶺，而多林木繁茂、波濤浩渺的叢山大江，所以，董源的畫，也充滿一種江南山水所特有的秀潤清雅，與荊、關所表現的北方山水迥然不同。 《龍宿郊民圖》《瀟湘圖卷》《夏景山口待渡圖卷》《溪山行旅圖》等，是他這種畫風的代表作。 董源的學生巨然，繼承了董源的畫風，而在細節處理上又有變化。他的《秋山問道圖》《萬壑松風圖》《溪山圖》《秋山圖》等是其代表作。 北宋初年，以董、巨為代表的南方山水不太受重視，人們的喜愛的多是荊、關一路的大山大川式的全景山水。北宋時期出現了許多山水畫名家，李成、范寬就是其中的佼佼者。

大一統時期的文化藝術，必然有一種融合南北的趨勢，秦、漢如此，隋、唐如此，宋也如此。所以，李成的山水畫，雖然師法荊浩，但是“未見一筆相似”（米芾《畫史》）。他的畫，不是荊、關的大山大水，而是雪景寒林、飛流絕澗，表現的是山水的風雨晦明、煙雲雪霽，已經汲取了南方董、巨一派山水的技法和審美趣味。他的畫，在北宋時期影響很大，形成了宋代山水的一大流派。他的《寒林平野圖》《讀碑窠石圖》《茂林遠岫圖》《雪山行旅圖》等是其代表作。 范寬也是北宋時期影響巨大的山水畫家。他比李成走得更遠，不師法一家，而是轉益多師，學荊、關、董、巨，也學李成，甚至學王維，最後決意師法自然，形成了自己的風格，《溪山行旅圖》《雪山蕭寺圖》等是其代表作。

五代時期，國家已經開設畫院，但真正受到重視，還是在北宋後期，尤其是宋徽宗宣和年間。不過北宋畫院特重花鳥畫，山水畫未成主流。 北宋畫院派山水畫家，以郭熙為代表，他是畫院待詔，又是著名的繪畫理論家，所著，是古代山水畫的重要理論著作。他的畫，師法李成，但更多的是自出胸臆，圖寫真山真水，幾乎全用水墨，皴法多用雲頭皴，樹如鷹爪，石如鬼面。 《早春圖》《窠石平遠圖》《幽谷圖》等是其代表作。 南宋偏安一隅，西湖歌舞未休，統治者們仍舊紙醉金迷，但是，半壁河山的淪喪，畢竟帶給人們屈辱和悲憤。南宋畫院山水畫成為主流，但是，題材卻無復北宋的全景大幅，許多畫家只能著力去表現江南的半壁河山，著名的山水畫家馬遠、夏珪，就因多畫一些“殘山剩水”“邊角之景”，而被戲稱為“馬一角”“夏半邊”。

馬遠和夏珪的風格較為近似，都是水墨蒼勁一路，不過馬遠較為堅實秀麗，夏珪較為簡潔渾樸。馬遠的《踏歌圖》《探梅圖》《華燈侍宴圖》《梅石溪鳧圖》《遠山柳岸圖》《寒流江獨釣圖》等，夏珪的《溪山清遠圖》《煙岫林居圖》《梧竹溪堂圖》《遙岑煙霞圖》等，是他們的代表作。 馬遠、夏珪同時的另一著名山水畫家劉松年，雖然是畫院畫師，但技法多屬水墨，與董、巨、李成等人一脈相承。他的《四景山水圖》《猿猴獻果圖》等都很有名。 青綠山水在宋代的勢力雖不及水墨山水，但也不乏名手。北宋後期的王銑、趙令穰畫水墨，也畫青綠。王希孟所作的《千里江山圖》，是現存宋代青綠山水的重要作品。南宋紹興年間畫家趙伯駒、趙伯驌擅長界畫，多用金線勾勒、青綠渲染，造詣極高。

五代時期，西蜀和南唐的繪畫藝術十分發達，尤其是花鳥畫取得了很大的成就。 西蜀花鳥畫，以黃筌為代表，他繼承了唐代邊鸞、刁光胤、滕昌祐等人的輕線勾填、色彩艷麗的畫法，加上他官居高位，經常出入宮禁，所寫都是奇花異石、珍禽異獸，形成了富麗精工的標準院體花鳥畫，被稱為“黃家富貴”。他的兒子黃居寀、黃居寶繼承父風，都是著名畫家。 南唐花鳥畫以徐熙為代表，繼承了唐殷仲容以水墨暈染畫花鳥的方法，徐熙一生不入仕途，所畫多為汀花野竹、水鳥淵魚，被稱為“徐熙野逸”。 “黃家富貴”和“徐熙野逸”，代表了花鳥畫不同的兩大風格，對後世產生了巨大的影響。 兩宋時期，是花鳥畫的繁榮時期。宋太祖建國之初，即設立翰林國畫院，到宋徽宗時達到鼎盛。畫院雖然也設青綠山水，但仍以花鳥畫為主，繼承的是“黃家富貴”的風格。

宋初設立畫院的時候，就召集四方能畫之士，南唐、後蜀、後周等處的亡國畫家，大多都穈集到畫院，如後蜀的黃筌、黃居寀父子，高文進父子，夏侯延祐，南唐的周文矩、董羽、董源、徐崇嗣，後周的郭忠恕等，形成宋初畫壇的一時繁榮。 北宋前期，最受重視的畫科是道釋人物和花鳥畫，尤其是花鳥畫，宋初一百餘年，花鳥畫幾乎是“黃家富貴”的一統天下。 作為皇帝，宋徽宗趙佶是不合格的，但作為一個書畫家，他卻是超一流的。在他的倡導下，院畫花鳥達到了巔峰。 這種富貴濃豔的畫法，為文人畫家所鄙視。畫院畫家注重寫生，尋求新的表現手法，取得很大成就，其中，尤以崔白、崔愨、吳元瑜、趙昌、易元吉等最為突出。 趙昌、崔白等人的變革，走的是“徐熙野逸”的路子，變黃派粉堆似的設色為水墨暈染，其影響所及，不僅有北宋後期的畫院畫家，甚至包括宋徽宗趙佶，而且也包括南宋畫院的畫家。

南宋畫院畫家，風格多樣，黃派畫法的一統地位已經被徹底打破，著名畫家李安忠、李迪、法常、吳炳等，各具面貌，畫法多樣，雙勾、沒骨、重彩、淡彩、水墨、工筆、寫意都有，形成一種多元化的繁榮格局。 文人畫在宋代得到很大發展，甚至可以說，文人畫在宋代才完全成熟。宋代文人在藝術上追求個性，追求雅潔淡遠的意境，他們提倡“士人畫”（即文人畫），鄙薄畫院畫工的畫，主張把繪畫作為一種高雅的修養，認為繪畫應該表現畫家的思想感情、道德情操等，也就是要有“興寄”。在技法上，不重形似而重神似，不重工筆而重寫意，不重濃艷而重淡雅，不重重彩而重水墨，主張融詩、書、畫於一體。蘇軾、米芾、米友仁、文同、李公麟、晁補之、李迪、鄭思肖等都是宋代的著名文人畫家。

五代時期人物畫的成就也很高，後蜀的徐德昌，南唐的周文矩、顧閎中都是著名的人物畫家。顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，人物刻畫十分精巧傳神，構圖靈巧，用筆設色都極見功力。 宋代人物畫，題材更為廣泛，帝王仕女之外，田、獵、漁、樵、野老、牧豎、販夫、走卒等世俗人物無不入畫。因此，大量的風俗畫也出現了。其中，張擇端的《清明上河圖》堪稱一絕。此外，李嵩的《貨郎圖》、毛文昌的《村童入學圖》、葉仁遇的《淮陽春市圖》、馬遠的《踏歌圖》等，都有很高的成就。 在技法上，則以北宋李公麟的白描畫法和南宋梁楷的水墨簡筆人物最有特色。 李公麟的人物畫，不僅功力深厚、造型準確，而且有很強的概括能力。 《宣和畫譜》說他“尤工人物，能分別狀貌，使人望而知其廊廟館閣、山林草野、閭閻臧獲、台輿皂隸。至於動作態度、顰伸俯仰、大小美惡，與夫東西南北之人，才分點畫，尊卑貴賤，咸有區別”。他的線條勁爽有力，被稱為“鐵線描”。還值得一提的是他“不施丹粉”的白描畫法。

宋代以前的人物畫，多為線描設色，很少寫意之作。李公麟的畫法，仍多為白描或線描設色。宋代文人畫大興，水墨寫意畫法也得到很大發展，不僅表現在山水、花鳥畫，也表現在人物畫上。宋代的水墨寫意人物畫家，代表人物是梁楷，他不僅以水墨寫意畫人物，而且首創潑墨人物畫，對人物畫的發展有著重要的意義。他的《潑墨仙人圖》，是古代人物畫中不可多得的精品。