第4章 隋唐時期的繪畫

隋代是山水畫漸趨成熟的重要時期，著名畫家展子虔的《游春圖》，是現存最早的一幅純粹的山水畫作品。 唐、宋兩代，是我國歷史上文化藝術最繁榮的時期，山水畫創作也達到前所未有的高峰。 從北周到隋代，山水畫有兩個發展，一個是圖寫殿堂樓閣的界畫，另一個則是金碧山水的產生。展子虔的《游春圖》，就是“其山重著青綠，山腳則用泥金”（明詹景鳳語）的。 這兩種畫法的集大成者，是李思訓（大李將軍）和李昭道（小李將軍）父子。李思訓的《江帆樓閣圖》，畫中林木蓊翳，江岸曲折，水波瀲灩，輕舟往來，畫雖然仍以勾勒填色，但已經有簡單的皴斫，正是《歷代名畫記》稱讚他“筆格遒勁”的表現。而李昭道的《春山行旅圖》和《明皇幸蜀圖》勾勒更加細密，更富裝飾性。他們繼承界畫和青綠山水，勾勒細密，用色明麗，被奉為“北宗”山水畫之祖。

青綠山水和金碧山水，是喜好大紅大綠的濃豔色調的中國傳統審美趣味和上層統治者喜好富麗堂皇的審美趣味的表現。作為裝飾，它與宮室寺院的紅牆綠瓦、雕樑畫棟相映成趣，這種情況，至今仍保留在民間美術中。但是，這種審美趣味並不能代表古人審美的最高水平，人們在生活和藝術中，逐漸追求一種清麗淡雅的美。在文學上，是從“縷金錯採”“雕繢滿眼”到“清水出芙蓉，天然去雕飾”；在生活上，是從高堂華屋、京觀臺榭到山水田園的靜穆秀美、絕塞險峰的雄奇壯麗。在這種審美氛圍中，唐代初年出現了水墨山水畫。 在長期的創作實踐中，畫家們逐漸認識到墨的干濕濃淡變化所產生的強烈的藝術效果，提出了“墨分五彩”，“運墨而五色具”（張彥遠《歷代名畫記·論畫工體用拓寫》）。這種繪畫風格，尤其受到文人墨客和山野閒散之士的喜愛。其代表人物是盛唐大詩人、大畫家王維。

以王維為代表的文人畫家，喜用水墨淡彩，少勾斫而多渲染，追求一種清潤淡雅、元氣淋漓的韻味，王維也被尊為“南宗”之祖。 唐代畫家中，需要特別提到的是“畫聖”吳道子。 吳道子最大的成就在人物畫，但他的山水畫成就也很高。他曾受唐明皇之命，和李思訓一起赴蜀地寫生，回來以後，在同殿壁上圖寫嘉陵江三百餘里風光。李思訓畫了三個月才完成，而吳道子一天就畫完了。唐明皇看了以後說：“李思訓數月之功，吳道子一日之跡，皆極其妙。”（朱景玄《唐朝名畫錄》）他在佛寺中畫壁，“縱以怪石崩灘，若可捫酌”（《歷代名畫記·論畫山水樹石》）。 張璪是唐代水墨山水畫大家，據說他作畫時用禿筆，甚至“手摸絹素”，有時手握兩支筆，一畫生枝，一畫枯枝。他的作品，在當時號為神品。

還要提到的是王墨，他首創了潑墨山水畫法。 據《歷代名畫記》記載，唐代著名的水墨畫家除了王維、張璪、王墨外，還有鄭虔、劉方平、王宰、畢宏、楊公南、張湮、陳曇、劉商、張志和、吳恬等。他們大多在仕途上不大得意，而且多是詩人兼書法家，他們有的經營田莊，有的優游林下，性格疏野淡泊，或念佛誦經，或詩酒白娛，因此，他們不可能喜歡象徵富貴濃豔的青綠或者金碧山水，而喜歡的是一種淡雅秀逸的風格，可以說是不約而同地選擇了水墨山水。 隋、唐時期，花鳥畫已漸趨成熟，不僅畫家眾多，還有不少光耀後世的大家。 唐初的薛稷，與虞世南、歐陽詢、褚遂良並稱唐初四大書家，他在書法上的建樹不大，而畫卻有名，尤其是畫鶴，他畫的六扇鶴樣屏風，成為當時的一種範本。

武則天朝的殷仲容善畫花鳥，《歷代名畫記》說他“善用墨色，如兼五彩”，是繪畫史上記載的最早的水墨花鳥畫家。 唐玄宗時期的馮紹正，是畫鷹鶻雞雉的名家，《歷代名畫記》說他的畫“盡其形態，觜眼腳爪毛彩俱妙”。與之相近的，還有白旻。 中、晚唐時期花鳥畫有很大發展，以花鳥畫名家的畫家明顯增多，據《歷代名畫記》和《唐朝名畫錄》等記載，嗣滕王湛然“善畫花鳥蜂蝶”，邊鸞“善畫花鳥”，於錫“善畫花鳥及雞”，強穎“善水鳥”，梁廣“工花鳥，善賦彩”，陳庶“花鳥尤善布色”，周太素“善畫花鳥佛像”，蕭悅“工竹一色，有雅趣”（以上《歷代名畫記》），衛憲“花木蜂蟬雀竹，以為希代之珍”。 “盧弁貓兒、白旻鷹鴿、蕭悅竹，又偏妙也。梁廣、程邈、董奴子、衛芊、陳庶、梁洽皆以花鳥松石寫真為能”（以上《唐朝名畫錄》）。

這些花鳥畫家中，以邊鸞最為有名，他的畫法，大概是工筆一類，他畫的折枝花鳥，被稱為當時第一。 晚唐時期的花鳥畫家，有名的是滕昌祐和刁光胤。滕昌祐工畫花鳥蟬蝶、折枝生菜，尤善畫鵝。刁光胤善畫湖石、花竹、貓兔、鳥雀。唐末入蜀後，大畫家黃筌、孔嵩都親受其教。 唐代畫畜獸者，更是名家輩出，尤其是畫馬和畫牛。 開元時期，左武衛將軍曹霸以畫馬名重一時，杜甫在《丹青引贈曹將軍霸》中稱讚他畫的馬“一洗萬古凡馬空”，可惜他的畫蹟沒有流傳下來。 曹霸的弟子韓幹也是畫馬名家，他畫的《照夜白圖》《牧馬圖》流傳至今。 韋偃也是畫馬名家，北宋李公麟臨摹他的《放牧圖》流傳下來。這幅畫是長卷，畫中馬達千匹之多，形態各異，雖然是後人摹本，但可以看出韋偃畫馬的水平是極高的。

唐人除了愛畫馬以外，還愛畫牛。最有名的畫牛名家，是韓滉，他畫的《五牛圖》流傳至今。 韋偃的弟子戴嵩也是畫牛的名家，特善畫水牛。 《唐朝名畫錄》說他“嘗畫山澤水牛之狀，窮其野性筋骨之妙”。 隋唐時期的人物畫成就也很高，隋朝的鄭法士、楊契丹等都是人物畫名家。 唐初，道釋人物畫以外，肖像、仕女畫的需求量也加大了，閻立本就是這個時期著名的人物畫家，著名的《秦府十八學士圖》和《凌煙閣功臣二十四人圖》據說就是他畫的。他的《步輦圖》和《歷代帝王圖》流傳至今，藝術造詣極高。 盛唐吳道子的出現，將人物畫推向高峰。 吳道子的人物畫，線條不再用六朝以來均勻細潤的“春蠶吐絲”型，而是將線條加粗加厚，形成波折起伏，如蓴菜型，對衣褶的捲舒飄舉刻畫生動，被稱為“吳帶當風”。他的畫法被尊為“吳家樣”。他的設色也很有特色，於焦墨中略施微染，自然超出縑素，具有立體感，被稱為“吳裝”。他的人物造型已極為準確，據傳為其所畫的《送子天王圖》，充分錶現了他人物畫的特色。

唐代人物畫，有綺羅一科，即仕女畫。唐代仕女畫，不再如前代多說教式，而是多描寫上層婦女和市俗婦女的日常生活，充分錶現了唐人的生活狀況和審美趣味。 盛唐時期的張萱，是仕女畫的名家，今傳有宋徽宗所摹的《虢國夫人游春圖》和《搗練圖》。 中唐周昉的仕女畫，達到了形神俱佳的境界。他用光潔華美的“琴絲描”，與“鐵線描”“游絲描”等結合，用淡墨表現面部和手，有肌膚細膩的感覺。他的畫法，被尊為“周家樣”。今傳《簪花仕女圖》《揮扇仕女圖》《調琴啜茗圖》等，都是古代仕女畫中的名作。