第5章 詞與音樂的關係

這是一個必須首先要搞清楚的問題。 和詩歌相比，詞與音樂的關係更為密切。從理論上講，有不可歌之詩，卻無不可歌之詞。詞本來就是因為四、五、七言的詩歌形式過於整齊劃一，不能適應日漸多姿的音樂而出現的一種句式長短不一，體製或大或小的新的歌詩形式，並形成不同的詞牌。 什麼是“詞牌”呢？ 如果你看過詩詞格律一類的書，它會告訴你，“詞牌”，即一首詞的形式要求。它包括了句數、每句的字數、每句的平仄、用韻的規定、分片與否這幾個內容。比如《清平樂》是一個詞牌，它就包含了這幾個內容：八句，分上下兩片，各四句。句式結構為四、五、七、六、六、六、六、六。上片句句押仄聲韻，下片一、二、四句押平聲韻。再加上每句的平仄要求，就會是下面這樣的格律（以辛棄疾《清平樂·村居》為例。斜體表示可平可仄，韻腳處加粗表示。）：

清平樂（雙調四十六字） 平 仄平平 仄平平仄 仄平平 平仄平 平仄平 仄平仄，最喜小兒無賴， 平仄平 如果我們以為就像寫作近體詩一樣，只要符合上面的平仄用韻等要求來填寫就行了，那就大錯而特錯了。因為這忽略了詞牌還有一個非常重要的因素——曲調。 每一個詞牌，實際上就是一首歌曲，旋律節奏是固定不變的（少數詞牌有變體，可能有兩種甚至兩種以上不同的唱法），詞可以填寫無數。遺憾的是這些曲譜絕大部分都沒有流傳下來。張炎《詞源》說：“音律所當參究，詞章先宜精思，俟語句妥溜，然後正之音譜。”又說：“詞以協音為先。音者何？譜是也。”也就是說，填詞的過程是先構思，然後寫出文稿，再看一看是否合於樂譜，也就是曲調，看是不是可歌，這樣才算完成了詞的創作。

我們常常會看到宋人在歌舞飲宴或朋友聚會的時候，詞人們即席填詞，馬上命歌伎演唱。歌伎們根本不需要準備和學習，一拿到稿子，立刻就能唱出來，原因是她們熟知每一個詞牌的音樂，只要按照固定的曲調，把歌詞裝進去演唱就行了。 我們都知道，音樂是有很強的情感因素的，不同的旋律，可以表現不同的喜怒哀樂等情緒。也就是說，不同的詞牌，因為曲調不同，對於情感表現是有不同要求的。一般來說，宋詞的曲調偏於柔媚，適合表現那些風花雪月、男歡女愛的情調。宋劉克莊在《題劉瀾樂府》中說“詞當葉律，使雪兒、春鶯輩可歌，不可使氣為色”，就是指此而言的。因此，用曲調比較歡快的詞牌去填寫憂傷愁怨情緒的文字，或者用曲調比較優美抒情的詞牌去填寫豪放曠達的文字，顯然是不合適的。

所以，詞的創作講究的是“倚聲填詞”。 什麼是“倚聲填詞”呢？每一個詞牌都有固定的格式，有固定的音樂。為了與音樂很好地配合，便於演唱，每一個詞牌的句數、字數、平仄、對偶等都有非常嚴格的規定，詞人再根據詞牌所要求的句式長短與平仄格式進行創作。這裡的“聲”，不僅僅是指平仄四聲，更重要的是指旋律曲調。 “倚聲”，一是要選擇與詞的情感表現相近的詞牌，二是要講究平仄用韻，讓演唱者不至“拗口”。葉夢得《避暑錄話》說柳永“為舉子時，多遊狹邪。善為歌辭，教坊樂工每得新腔，必求永為辭，始行於世，於是聲傳一時”。所謂“得新腔”，就是得到新的詞牌，嚴格地說，是得到這一新的詞牌的音樂和格式，但它是沒有歌詞的（或者本身含有一首原始的民歌），因此他們就請“善為歌詞”的柳永“倚聲填詞”。

是不是也有先有詞、再為之譜曲的情況呢？也有。卷一九四《唐紀》太宗貞觀六年載：“九月，己酉，幸興慶宮，上生時故宅也。因與貴人宴，賦詩。起居郎清平呂才被之管弦，命曰《功成慶善樂》，使童子八佾為《九功之舞》，大宴會，與《破陣舞》偕奏於庭。”胡三省《注》說：“才有巧思，故命以所賦之詩被之管弦以為樂章。”這是唐詩先有詞，再為之譜曲的例子。在宋詞，則叫做“自度曲”。 “自度曲”，就是創立一個新的詞牌，它不像從前的人創一個新詩格那麼簡單，因為這需要製定字數、句數、片數、平仄、用韻等規律，而且，更重要的，是要為之創作一首曲調，使之成為一種定制，其他的人，包括他自己本人，都必須按照這個新詞牌的要求來填詞，比如《暗香》《疏影》《淡黃柳》《淒涼犯》《梅子黃時雨》《惜秋華》《西子妝》《夢芙蓉》《玉京秋》等。這就是為什麼只有周邦彥、姜夔、張炎、吳文英、周密等少數深通音律的人，才能有“自度曲”的原因。