疆界本身的阻隔感，在這穿梭過程中逐漸變得通透；而疆界與疆界之間的野地，也長出一些花花朵朵，可能不起眼，但，那是生命出發的地方。
――紀實影像導演，《誰在那邊唱自己的歌》作者張釗維
當校園歌曲成為國語流行歌曲中新生力量時，現代民歌並未能跟它串接起來，但是，因為歌手樸素的外形、演唱風格與創作者提法的強調卻與現代民歌別無二致，因此校園歌曲與中國現代民歌的歌手都被喚作“民歌手”。
有些民歌手也登上夜總會的舞台與流行歌手同台演出，有些流行歌手則在唱片公司的策劃下以民歌手的身份再出發，如劉文正、費玉清、劉藍溪、潘安邦、銀霞等。也有原本是校園歌曲中崛起的歌手，試圖肯定或接上中國現代民歌路線，如簡上仁與侯德健，甚至回過頭來批判校園歌曲。
70年代末民歌的轉向，使民歌失去原有對民族意識的反省，使其僅留下以年輕人為主的音樂消費形式。對陶曉清來說，此刻現代民歌成為流行歌曲已是既成的事實，然而建構一個非營利性的現代民歌推動組織的想法並沒有斷。 1980年，民風樂府在陶曉清的奔走下成立，希望使現代民歌“繼續不斷地向前發展下去，而不只是想讓它轟動一時然後就結束......”平日民風樂府並不存在，而只有在活動的時候才“臨時成軍”，民風樂府並沒有發展出改變、主導國語流行音樂走向的決定性能力，也未能如80年代晚期的黑名單工作室、水晶唱片公司等另外開闢蹊徑，反倒是逐漸成為國語流行歌曲及歌手眾多傳播（打歌、打知名度）機制中的一部分。
與民風樂府同時的另一個值得注意的實驗性團體是天水樂集。天水樂集工作室是由李壽全、蘇來、靳鐵章、許乃勝、蔡琴、李建复六位民歌風潮中的佼佼者所組建的，他們均在工作室中扮演了極為重要的角色：李壽全擔任工作室作品的企劃及執行製作人，蘇來、許乃勝、靳鐵章則負責詞曲的創作，而蔡琴、李建复則用各自的聲音來充分錶現工作室集體創作的作品。天水樂集工作室成立後共推出了兩張專輯，一張是李建复的《柴拉可汗》，另一張是李建复、蔡琴的合輯《一千個春天》。 1982年，因為曲高和寡，隨著李建復與靳鐵章去當兵，許乃勝的出國，“天水樂集”工作室宣布解散。
天水樂集工作室的意義並不僅在於它推出了兩張力挽狂瀾的經典專輯，還在於它的出現在台灣樂壇上首開了音樂工作室的先河，為現代流行音樂的專業化製作開闢一條新的路途。
70年代末80年代初台灣唱片工業呈現出群雄並起，新舊交陳的現象，新成立的唱片公司如拍譜、新格、滾石、飛碟、東尼、鄉城、光美等與以前的唱片公司如四海、歌林、海山、環球等，不久就演變成由滾石、飛碟兩大唱片公司主導80年代國語流行歌曲走向。值得一提的是，滾石唱片由民歌運動中的主要平媒《滾石》雜誌轉化而成，創始人是段鐘潭與段鐘沂兩兄弟；而飛碟唱片的創始人卻是民歌運動中最重要的民歌手之一吳楚楚――現代民歌對國語流行音樂的最大影響，就是在民歌運動以後，眾多民歌手投入到幕後的工作，成為台灣唱片業的中堅分子，並持續影響著此後的國語流行音樂創作。
進入90年代之後，台灣島內開始有大量的翻唱民歌專輯出現。在事隔多年後的今天，那些翻唱專輯往往是我們了解台灣民歌的另一扇窗口。其中較為知名的有芝麻＆龍眼的《民歌往事》、張清芳的《出塞曲》、南方二重唱的一套五張《回歸線》等，老一輩的民歌手蔡琴也曾出版過《民歌蔡琴》和《遇見》等翻唱專輯。
楊弦1982年移居美國，從事中醫針灸的工作，1995年現身民歌二十年紀念演唱會上，贏得觀眾熱烈的掌聲，幸好他為我們留下了民歌運動的旗幟――《中國現代民歌集》，讓我們三十年後還可以有憑藉的聲音資料；李雙澤1977年因救人溺水身亡，死的時候剛剛28歲，他作曲演唱的，詞是改寫自台灣詩人蔣勳的同名詩，因政治傾向被禁，像李雙澤的許多作品一樣並未留下錄音；胡德夫還在唱，多年來為原住民的人權、音樂、文化努力著，可他一直堅持著不出版任何專輯，直到2005年才發表第一張唱片《匆匆》，而他已經55歲了……
現代民歌最後的終結，不管是認為它沒落了，或者認為它在完成自己使命後退出歷史舞台，都無法否定民歌對幾代年輕人的持續影響，聲援民歌的聲音也從未止息。民歌並沒有失傳，那些作品仍是年齡跨度超過三十年的幾代年輕人關於青春、成長的永久回憶。在近兩年的台灣，隨著紀念民歌運動三十年系列活動的展開，眾多民歌手重新站在舞台上重現當年的風采，每場演唱會幾乎都是一場大合唱，久別的人，久違的聲音，帶來的何止感動而已。
對觀眾來說，他們進行的是一場完整回顧的成人禮。尤其是那些未趕上那班列車的後輩們，景仰著先前的風光，留下無數慨嘆。
文/公路參考書目與文章：
《誰在那邊唱自己的歌――台灣現代民歌運動史》 台灣滾石文化張釗維
《從流行歌曲看台灣社會》 台灣桂冠圖書曾慧佳
《永遠的未央歌·現代民歌/校園歌曲20年紀念冊》滾石唱片總監：陶曉清執行主編：馬士芳
《台灣的歌手――李雙澤》 蔣勳
參考網絡資料：
中華音樂人交流協會
夏潮網－雙澤專欄
民歌小站
感謝陶曉清女士同意使用中華音樂人交流協會網站圖片