（1980年代的國語流行音樂）一生中也許還會去許多地方，生命的場景也許還會不斷轉換，你我的故事，有著各自的開端和結束，但我們是幸運的，我們會唱同樣的歌。
我們有同樣的溫度，我們並不孤獨。
--音樂人蘇來
1980年，校園民歌運動的積極參與者段鐘潭與段鐘沂以原《滾石》雜誌為基礎，創辦了台灣滾石唱片公司，並交由世界五大唱片公司之一的BMG發行。民歌時代極具影響力的歌手張艾嘉轉投滾石旗下，由當時初出茅廬的羅大佑擔任製作人，推出個人專輯。雖然唱片中大部分作品依舊沿襲了民歌的曲式，但像《大家一起來》、《小天使》、《春望》等作品均以極富現代韻味的編曲、錄音手法，給人以完全耳目一新的感覺。張艾嘉推出的由李宗盛製作的《忙與盲》則已完全進入流行音樂的領域，這張唱片試圖探討都市中產生活的狀態，忙碌的工作以及盲目的愛情，"忙得分不清歡喜和憂傷"，從側面反映了台灣經濟繁榮後帶來的某種弊端。
1982年，同是校園民歌運動重要人物的吳楚楚和彭國華從滾石唱片出走，創立了整個1980年代唯一能與滾石唱片抗衡的飛碟唱片。在那十年當中，台灣唱片公司先後註冊成立的有五百多家，其中大多是單純從事製作或發行的公司。具備製作、發行、宣傳一整套完整功能的只有五十家左右，滾石與飛碟是其中最大的贏家。同時個人工作室紛紛成立，在音樂體系中擔任製作、詞曲作者角色，採取產銷分離的策略。
台灣社會的1980年代也被稱為"社運黃金十年"：1979年"美麗島事件"，1980年消費者保護運動，1982年婦女運動，1986年"民進黨"組黨，1987年宣布解嚴，1988年"五二O"運動，台灣社會所呈現的是一股活躍的生命力，及強烈要求改革的呼聲，使其成為社會長期禁錮後面臨鬆綁的年代。蔣經國也不得不承認："時代在變，環境在變，潮流也在變"，因而在1987宣布解嚴，打破了台灣長久以來政治上的禁忌。 1988年蔣經國去世，象徵著台灣最後一位強人政治的瓦解及威權體制的崩潰。
進入1980年代，台灣努力趕上第三次工業革命浪潮，並通過技術引進、勞務輸出、商品交易，使經濟迅速發展，與新加坡、香港、韓國並稱為亞洲四小龍，這也為娛樂業的發展提供了厚實的經濟基礎。在經濟發展的推動下，教育也有了很大的進步，加上許多留學人員的回歸，帶來更多新的觀念，藝術與商業的對立開始逐漸化解，取而代之的是轉為相互滲透。
另一方面，1985年著作權法重新修訂。唱片業者紛紛加入國際IFPI（國際唱片工業協會），並於1986年成立IFPI在台協會，命名為"財團法人國際唱片業交流基金會"，由福茂唱片負責人張人鳳擔任第一任董事長。 1980年代末，台灣已取得國外唱片的代理權，如飛碟代理WEA、四海代理EMI、喜瑪拉雅代理CBS、福茂代理DECCA。 1992年重修著作權法，公佈《大眾傳播事業聘外國人許可及管理辦法》後，國外唱片公司紛紛來台設立音樂公司，如EMI、BMG等分別在台灣設立分公司，台灣真正進入國際化音樂工業時代。
從1980年代開始，台灣流行樂壇逐步形成並完善了創作、製作、策劃宣傳到營銷這一整套運作機制。台灣唱片業走向成熟的另一個重要標誌是明確了這一行業的功利性，歌曲的創作與製作的動機發生了根本的改變，自娛自樂或有感而髮變成了有目的的商業行為。
MTV的出現也改變了唱片公司的宣傳手段，成為唱片宣傳的必需品。造型、封面設計、攝影、舞蹈、錄音技術甚至對唱片內頁的印刷要求，使音樂之外又開發了許多相關領域。
1980年代也是一個強銷歌手、塑造偶像的年代。 "歌手"的強調，是1980年代後流行歌曲重要的一部分，音樂類型只不過是塑造歌手個人風格的諸多文案素材之一，如庾澄慶的RAP，陳昇的民謠搖滾，優客李林的民歌，陳明章的南管、本土民謠，而不再像1970年代的現代民歌那樣成為具有號召力的門類。
民歌與流行歌曲的界限不再明顯。有些歌可以很肯定是校園歌曲或流行歌曲，有些則橫跨兩者。其中最大的原因是民歌手的轉型以及民歌運動中崛起的音樂人開始在流行樂壇擔當頗為重要的角色。所以在下文提到的歌手及唱片中，很多是很難界定究竟是屬於1980年代流行音樂的新聲還是民歌運動的輓歌。
………………攀登高峰望故鄉/黃沙萬里長/何處傳來駝鈴聲/聲聲敲心坎/盼望踏上思念路/飛縱千里山/天邊歸雁披殘霞/鄉關在何方/風沙揮不去印在/歷史的血痕/風沙揮不去蒼白/海棠血淚/攀登高峰望故鄉/黃沙萬里長/何處傳來駝鈴聲/聲聲敲心坎/盼望踏上思念路/飛縱千里山/天邊歸雁披殘霞/鄉關在何方/風沙吹老了歲月/吹不老我的思念/曾經多少個今夜/夢迴秦關--《夢駝鈴》詞：小軒曲：譚健常唱：費玉清譚健常、小軒這一對夫妻檔的創作人因為合作的關係，常常被人稱為"譚軒"。從第一次合作的《三月裡的小雨》數起，譚軒的作品共有幾百首之多。譚健常出生在印尼，小軒出生在台灣的軍人家庭，受父母的影響，兩人都有著深深的中國情結。強烈的民族情感始終是貫穿著譚軒作品的主線，他們創作的《古月照今塵》，曾使無數中國人落下熱淚。
1987年，台灣政府決定開放"來台老兵返鄉探親"的政策，在一波一波的返鄉熱潮下，鄉愁已不再是民歌時代"望鄉情愁"，而演變成一種"近鄉情怯"。在這種情緒的感召下，小軒與譚健常創作了經典之作《三百六十五里路》，成為台灣關於鄉愁的經典作品，後由包娜娜在中央電視台春節聯歡晚會上的演出而在內地走紅。
11歲那年，譚健常隨家人從印尼坐船到台灣，第一次在船長室看到別人彈吉他，就被它深深迷住了，吃飯時要大人叫才會回去。從那時起他就5毛、1塊地存錢，終於在高一那年用165台幣買了第一把吉他。譚健常可能是台灣最早搞搖滾合唱團的那批人之一，那時越戰還在打，他們就在餐廳唱給那些來台灣度假的美國大兵聽，真的很難想像現在謙和溫文的他在當年也是長發的搖滾青年。
還記得製作的第一張唱片是黃鶯鶯的《呢喃》，那時候沒有MIDI，從編曲到伴奏一切都親力親為，後來才知道其實也可以讓樂手來做。那張唱片做得很辛苦，以至於做完之後的一段時間還會做噩夢。雖然憑著那張唱片得了獎，但得獎並不重要，重要的是那種過癮。
當初簽費翔的時候，他是各個唱片公司都很矚目的新人，譚健常通過和費媽媽談話而得到了對方的信任。那時是在新加坡，正是榴蓮上市的季節，小軒和譚健常一起創作了取其諧音的《流連》作為費翔的第一首作品，沒想到被唱至街頭巷尾。在唱片公司中，小軒更像是在擔任一個類似母親的角色，她不僅在生活上照顧剛簽約的高明駿，還對他說，男孩子應該把在娛樂圈的工作當成一種過渡，要有更遠大的志向。不知道後來在北京經營餐飲業的高明駿是否還記得這句話。
坐在小軒和譚健常的對面，常常會被他們兩人之間的相敬如賓感動，譚健常偶爾還會拍拍小軒的手，即使是外人也能感受到那種不同尋常的溫馨。小軒和譚健常是通過朋友介紹認識的，那時候留長發唱搖滾的譚健常與中文系穿白襯衣、藍裙子的小軒表面上看起來並不合襯。當我問當初小軒最吸引他的是什麼時，譚健常只說了一個字："乖！"所以在小軒的家裡強烈反對的情況下，他毅然剪去長發，決定去面對種種困難。在這之前，每當小軒的弟弟看譚健常唱歌的電視節目，小軒的父親都會生氣地把電視關掉。沒想到在他去家裡拜訪之後，小軒的父親"龍顏大悅"，以後，弟弟再看電視，父親居然說："小孩子不懂事，要多向譚哥學習。"後來譚健常是老人家最喜歡的女婿，他非常孝順，並非故作，而是自然而然的真情。
譚健常和小軒都是屬牛的，O型血，非常固執。最初兩人常常吵架，朋友開玩笑說他們是一三五吵，二四六不吵，週日要分單雙週。尤其是在創作時吵得更兇，為了一個字或一個音符，由討論發展到爭論最後變成惡吵。兩人曾經統計過，吵得最兇的歌結果最紅。合作第一首歌《三月裡的小雨》吵得差點翻臉，《故鄉的雲》是用長途電話吵，唯一例外的是《夢駝鈴》，詞和曲出來之後兩人都非常感動。
這首《夢駝鈴》，使這張唱片保持十三週銷售冠軍紀錄，費玉清也因此開始歌唱事業的真正高峰。
天天天藍/教我不想他也難/不知情的孩子/他還要問/你的眼睛為什麼出汗/情是深/意是濃/離是苦/想是空--《天天天藍》詞：卓以玉曲：陳立鷗唱：潘越雲1982年，台灣最受歡迎的電視綜藝節目《綜藝100》誕生，節目中推出了一個暢銷歌曲排行榜的單元，統計全台銷售成績最好的前十張唱片。 《綜藝100》最後因公信力受到唱片業者如劉家昌等人強烈質疑而不得不取消，但還是為那一時期的唱片銷量提供了一個很好的參照。
潘越雲就是第一個以《天天天藍》在《綜藝100》得冠的歌手，這張專輯創造了十幾萬張的銷量，同時獲得了當年金馬獎最佳製作（李壽全）、最佳演唱（潘越雲）、最佳編曲（陳志遠）三項大獎。潘越雲是滾石唱片的元老歌手之一，十幾歲時就失去父母雙親，在歌廳駐唱時讓民歌手邰肇玫驚艷，因而拎著一隻裝著幾件衣服與書的皮箱獨自來到台北。她在1980年加入滾石，與吳楚楚、李麗芬共同推出滾石的第一張唱片《三人展》，立即以一曲《我的思念》崛起歌壇。
《天天天藍》的詞作者卓以玉是聖地亞哥州立大學教授，曲作者陳立鷗是中文系教授。這首歌完成之後，由陶曉清的先生亮軒（馬國光）轉給陶曉清。機緣巧合，民歌手範廣慧成為這首歌最早的演唱者，但只限於某次演唱會，並未公開錄音。陶曉清把這首歌交給當時還在滾石的吳楚楚，兩人都拿不准這首優美特別的歌該給誰唱，後來發現可以讓潘越雲來詮釋。不過第一張專輯《再見別離》錄音時，因為當時好歌太多，《天天天藍》被壓了箱底。還是《天天天藍》唱片製作人李壽全獨具慧眼，翻出來放在這張專輯中。果然，《天天天藍》問世之後，不僅使潘越云成為家喻戶曉的歌手，也使這首歌成為民歌與流行交替時期輝煌的代表作。十多年後，在台灣百佳唱片評選中，《天天天藍》名列第四。
潘越雲走的是藝術化流行歌曲的道路，因為唱腔獨特，滾石為她開創了由台灣赴美錄音的先河。 1987年，潘越雲推出《〈桂花巷〉電影原聲帶》，陳坤厚導演的這部電影，特邀音樂人陳揚擔任配樂。看過這部電影的人，不可能不在影片結尾處被潘越雲的歌聲感動，那種感覺，如陳揚所說："一個人在大自然中的那種無奈和渺小。"因為獨特，潘越雲與幾乎所有大牌音樂人合作過。這些人對潘越雲的鍾愛也令人感慨，比如羅大佑，即使不是製作人，只要阿潘唱他寫的歌，他就會出現在錄音棚；比如小蟲，為了營造氣氛，他會為潘越雲在錄音室中擺滿鮮花、點上蠟燭，以至於很長一段時間，坊間都在流傳潘越雲要與製作人小蟲結婚的消息。曾經給潘越雲擔任製作人的羅大佑如此評價："台灣的演唱者雖多，但一听就能辨認的聲音不多，潘越雲是其中之一，證明她的嗓音有可認同性。在可認同的聲音中，潘越雲又有她的特殊性：第一，她的音域最平均，在其他女歌手中，齊豫、蘇芮、鄭怡的音域都偏高，而蔡琴又偏低；因為潘越雲的音域平均，她表現的可能幅面也最大；第二，潘越雲聲音本身張力不高，但傳達出來的情緒張力極高。"1999年，潘越雲在原動力唱片推出《拍拍屁股去戀愛》，唱片製作人楊立德。這張唱片並未能成為阿潘歌唱事業的新起點，然而其中一首或許會被忽略的《夜會情人》，卻是最具潘越雲雋永氣質的情歌。 《夜會情人》只有短短的四句歌詞：夜裡去會情人，不料朝來雪紛飛，回首來時路留痕，何需相瞞天不問。這首歌講的是寫出"世間安有雙全法，不負如來不負卿"的六世達賴喇嘛倉央嘉措的故事，感人至深。
能把一首歌唱得風情萬種，潘越雲幾乎是唯一的。
苦苦的這一杯酒/淡淡的沒有滋味/你悄悄地離開我/一句話都沒有說/我到底是哪裡做錯/讓你如此對待我/你悄悄地就這樣走/可知我心已被你帶走/小雨來得正是時候/代表我流不出的眼淚/小雨來得正是時候/沖淡我對你的思念/小雨來得正是時候/小雨來得正是時候--《小雨來得正是時候》詞曲：小蟲唱：鄭怡1983年《小雨來得正是時候》來自鄭怡的演唱，音樂人小蟲、李宗盛、鄭華娟均在此張唱片中嶄露才華。處於校園民歌與流行歌曲的交替時期，這些從民歌運動中走出的歌手和音樂人由此開始新的征程。還在服兵役的小蟲也因為首度創作的成功轉走音樂道路，日後成為與羅大佑、李宗盛並駕齊驅的台灣音樂教父。很多歌手的代表作品得益於他的創作或製作，比如潘越雲、杜德偉、文章、齊豫、周華健、鳳飛飛、任賢齊等。
這也是告別木吉他合唱團的李宗盛走入幕後並首次擔任製作，這背後有著一個不為人知的故事。鄭怡這張唱片最初的製作人本來是侯德健，唱片剛開始製作，該製作人就出走北京，導致這張唱片不得不停擺。李宗盛硬著頭皮接下製作的工作，意想不到的是，《小雨來得正是時候》讓原本寂寂無名的吉他小李一鳴驚人，成為台灣樂壇搶手的製作人。也是那一年，李宗盛開始正式發表自己的創作，留下了早期作品如《如果你說》與。鄭怡演唱的這首《小雨來得正是時候》曾經創下蟬連《綜藝100》排行榜十三週冠軍的佳績。
費翔在內地走紅後，曾經在他的專輯裡翻唱了大量的台灣民歌，其中的《想飛》和《月琴》（在費翔的專輯裡名為"思想起"）都是翻自鄭怡的作品。
1987年，鄭怡推出新專輯《心情》，可登唱片為這張專輯採取了全方位的宣傳手法，鄭怡頻頻出現在當時電視廣告的節目中。為了專輯的MTV拍攝，公司不惜巨資赴埃及完成，因而產生了極大的宣傳效應，使作品在一個月中即有八萬張的銷量。專輯中另一個吸引人之處，就是著名曲作家郭巍的概念性歌曲《東城故事》，該作品以一個概念化的故事發展情節，貫穿曲佑良、馬毓芬、鄭怡等人的作品，成為樂壇上談論的話題。
今生就是那麼地開始的/走過操場的青草地走到你的面前/不能說一句話拿起鋼筆/在你的掌心寫下七個數字/點一個頭然後狂奔而去/守住電話就守住度日如年的狂盼/鈴聲響的時候自己的聲音那麼急迫/是我是我是我是我是我是我/七點鐘你說七點鐘/好好好我一定早點到/啊/明明站在你的面前/還是害怕這是一場夢/是真是幻是夢/是真是幻是夢/車廂裡面對面坐著/你的眼底一個驚惶少女的倒影/火車一直往前去呀/我不願下車/不管它要帶我到什麼地方/我的車站/在你身旁/就在你的身旁/是我在你的身旁--《七點鐘》詞：三毛曲：李宗盛唱：齊豫1985年，三毛、齊豫、潘越雲合作推出了三毛個人傳記音樂專輯《迴聲--三毛作品第15號》。滾石唱片引進了先進的技術，使這張唱片成為台灣歷史上第一張CD唱片，其編號為RD-1001。 《迴聲》由民歌時代的民歌手同時也是音樂人的王新蓮與齊豫共同製作。三毛親自寫下了十二首歌詞，由李泰祥、李宗盛、李泰銘、翁孝良及王新蓮譜曲，串連成一張完整的音樂記錄。從封閉的童年、美好的初戀、驚世的愛情、絕望的悲傷到心情的釋放，齊豫與潘越雲用不同的曲式唱法詮釋三毛在不同際遇下的不同心情，穿插著三毛自己的旁白，這三個台灣最適合穿波希米亞風格服裝的女子，創造了一個持久而美麗的神話。
三毛曾說過她的生命中有兩個好朋友：一個是天使，一個是埃及豔后，天使就是齊豫，埃及豔后則是潘越雲。潘越雲曾經在一次網上聊天中如此回憶："因為合作《迴聲》這張唱片，我認識了三毛。大概兩個月的時間，我和齊豫都會到三毛家裡開會，她的家裡很舒服，不是富麗堂皇的，但是很舒服，有很多很多的書，連廚房都有很多很多的書。三毛的家很乾淨，但是跟一般人的住家是不一樣的，她的家裡就有那種民族性的味道，有一種流浪人的味道。三毛講話慢慢地，非常細膩，很小聲，你可能要非常認真才能聽清楚她在說什麼。三毛的口才非常好，齊豫跟她聊天的時候，我是安安靜靜聽她講話的人，因為我覺得她講話非常好聽，就像說故事一樣，三毛說我就靜靜坐在那兒，好像一幅畫--一般人不會這樣形容。這張唱片裡，除了我和齊豫的歌聲，最特別的就是有三毛的口白，每一首她的創作，她都會敘述一段她的故事給我們聽。雖然齊豫的聲音跟我的聲音是天壤之別，不同的音色組合成一張唱片，這樣的組合非常特別。我對這張專輯的評價相當高，因為裡面有齊豫的聲音，還有三毛的聲音，還有我們三個人的歡笑在裡頭。三毛對我們來說是非常好的朋友，直到今天，我們非常地懷念她，那張唱片對我和齊豫來說都非常重要，是我們給三毛最好的禮物。"在《迴聲》的文案中，三毛這樣寫道："她要的是黎明，一種沒有任何聲音的黎明。即使她如此渴望著，迴聲還是不肯退去。""迴聲"亦是三毛英文名字Echo的中文翻譯，來源於希臘悲劇神話。
但願去者長寧。
輕輕敲醒沉睡的心靈/慢慢張開你的眼睛/看看忙碌的世界是否依然孤獨地轉個不停/春風不解風情/吹動少年的心/讓昨日臉上的淚痕隨記憶風乾了/抬頭尋找天空的翅膀/候鳥出現它的影跡/帶來遠處的飢荒無情的戰火依然存在的消息/玉山白雪飄零/燃燒少年的心/使真情溶化成音符/傾訴遙遠的祝福/唱出你的熱情伸出你的雙手/讓我擁抱著你的夢/讓我擁有你真心的面孔/讓我們的笑容充滿著青春的驕傲/為明天獻出虔誠的祈禱/誰能不顧自己的家園/拋開記憶中的童年/誰能忍心看那昨日的憂愁帶走我們的笑容/青春不解紅塵/胭脂沾染了灰/讓久違不見的淚水滋潤了你的面容/輕輕敲醒沉睡的心靈/慢慢張開你的眼睛/看看忙碌的世界是否依然孤獨地轉個不停/日出喚醒清晨/大地光彩重生/讓和風拂出的音響/譜成生命的樂章/唱出你的熱情伸出你的雙手/讓我擁抱著你的夢/讓我擁有你真心的面孔/讓我們的笑容充滿著青春的驕傲/讓我們期待明天會更好--《明天會更好》詞:羅大佑、張大春、許乃勝、李壽全、邱復生、張艾嘉、詹宏志曲:羅大佑唱：合唱1985年10月25日是台灣光復四十週年紀念日，李壽全、羅大佑、張艾嘉自發組織匯集了台灣、香港、新加坡、馬來西亞等地的六十二位歌手，共同演唱了一首呼喚民眾的公益作品《明天會更好》。此舉效仿的是1984年美國歌手演唱WeareTheWorld的形式，同時也為呼應1986年"世界和平年"。雖然這首歌推出之時在華人世界引起巨大反響，但因發行延誤錯過了光復紀念日，其公益訴求變得模糊，甚至引起相當大的爭議。
至於這首歌為什麼擁有七位詞作者，原因是羅大佑自己創作的最初版本被認為"主題意識過於灰色消極"，不好全盤採用。後經音樂界、文化界人士以羅大佑的版本為依據，各自斟酌，最終完成歌詞定稿。
《明天會更好》製作人打破了地域、公司的限制邀請各地華人歌手參與演唱，以"明天基金會籌備會"的名義邀集台灣當時最知名的唱片公司，包括飛碟、喜瑪拉雅、新格、歌林、滾石、城鄉、寶麗金、麗歌等公司參與這張專輯，並由各家唱片公司競標發行權。專輯售出的盈餘，係由後來標得專輯發行權的藍與白唱片公司捐給"中華民國消費者文教基金會"，為"消基會"籌募新台幣600萬元的基金，作為公益之用。
演唱者包括蔡琴、余天、蘇芮、潘越雲、甄妮、李建复、林慧萍、王芷蕾、陳淑樺、金智娟、王夢麟、齊豫、鄭怡、江蕙、楊林、黃鶯鶯、洪榮宏、費玉清、齊秦、小松、小柏、文章、水草三重唱、百合二重唱、李佩菁、李碧華、李宗盛、巫啟賢、吳大衛、林禹勝、林淑蓉、邰肇玫、施孝榮、岳雷、唐曉詩、徐乃麟、徐瑋、麥瑋婷、陳黎鐘、張清芳、童安格、楊耀東、羅吉鎮、藍心湄等當時各地區著名的歌手，由音樂人李壽全製作。作品推出後在華人世界引起了極大的反響。年終，在台灣大選中，國民黨利用此歌打出了"要一個更好的明天"的旗號，並用作大選主題歌曲，這和發起人"不會把這首歌授權給任何公益以外用途"的初衷不符，羅大佑、張大春等人後來公開提及此事，皆對此曲遭到政治利用極為不滿。羅大佑還因此被冤枉地打上了"國民黨宣傳工具"的標籤，這也成為他移民美國的原因之一。
《明天會更好》在短短幾個月內便在台灣、香港等地售出二十五萬張以上，作品所代表的綜合意義，至今無人能及。
在風中/就這樣停止不動/讓笑聲/丟入蒼茫一片/當太陽/停留在模糊的地平線/是否現在開始走出舊有的隱痛/在雨中/就這樣停止不動/讓自己/陷入蒼茫一片/我並不願執著在你來去之間/是否現在開始走出命運的作弄/究竟我/應該屬於哪個感情世界裡的蜉蝣/除了你/還有什麼/究竟我/應該屬於哪個感情世界裡的蜉蝣/除了你/還有什麼--《蜉蝣》詞：齊秦、黃大軍曲：黃大軍唱：齊秦齊秦也在退伍後的1985年推出第二張個人唱片《狼的專輯》，以桀驁不馴的孤獨形象成為歌迷心目中的創作歌手的典範，被視為離經叛道的英雄，尤其在內地受歡迎程度不下於時下的任何偶像歌手。
齊秦最早對音樂感興趣源於姐姐齊豫送給他一把吉他。 19歲的他當時剛剛從感化院出來，總覺得自己低人一等，不知道要幹嗎。那個時候他開始學吉他，然後到各種餐廳敲門問人家要不要歌手。一開始的時候吃了很多閉門羹，後來碰到王夢麟和趙樹海，他們給了他一個機會在餐廳裡演唱。也正因如此，齊秦從一把吉他開始創作之路，因在民歌餐廳演唱被唱片公司發掘，台灣樂壇才會有這樣一個獨特的音樂人。
齊秦接連推出《出沒》和兩張專輯，中的、《外面的世界》、《大約在冬季》等作品均有著極為動人的旋律，受到了樂迷們一致的讚譽。 《出沒》專輯則與以往曲風有所不同，主打歌《九個太陽》明顯融入了更多的搖滾曲風。在這張唱片中，因製作人陳小霞離開綜一唱片，製作助理周治平與黃大軍不得不硬著頭皮趕上，並為齊秦創作《讓我孤獨的時候還能夠想著你》、《蜉蝣》等作品，成為樂壇兩位獨特音樂人的起點。
齊秦還與李泰祥、三毛、鄭麗斯、曾道雄將張系國的小說成功地搬上了舞台，以流行音樂來詮釋舞台劇的表現，這還是台灣樂壇開埠以來的首次。齊秦擔任過EMI駐台機構的音樂總監，與江建民、劉天鍵、塗惠源、徐德昌等一班好友成立了自己的虹音樂工作室。工作室製作過齊豫的《有沒有這種說法》及趙傳的《我終於失去了你》。 1989年，虹音樂工作室推出成立以來的齊秦首張專輯《紀念日》，虹樂隊參與了全部十首作品的創作，而作家羅聖爾、李格弟（即夏宇）在其中的詞作突出了作品的藝術氣息，這張唱片也成為齊秦的代表作品之一。齊秦後來雖然偶爾還會有唱片推出，但近幾年，他在音樂上的表現讓人大失所望。很長一段時間，人們關注他與王祖賢風風雨雨多年牽扯不斷的感情已超過音樂本身，但不能否認的是，齊秦早期特立獨行的形像還是會存於歌迷的腦海，尤其對內地的歌迷來說，他的許多首作品都可以隨時唱出全部歌詞，這在台灣歌手中並不多見。
你是我生命中的精靈/你知道我所有的心情/是你將我從夢中叫醒/再一次/再一次給我開放的心靈/關於愛情的路啊/我們都曾經走過/關於愛情的歌/我們已聽得太多/關於我們的事啊/他們統統都猜錯/關於心中的話/心中的話/只對你一個人說/我所有目光的焦點/在你額頭的兩道弧線/它隱隱約約它若隱若現/襯託你/襯託你靦腆的容顏--《生命中的精靈》詞曲唱：李宗盛1986年，李宗盛推出自己的首張個人唱片《生命中的精靈》。
李宗盛是個寫歌的人。那時候我們還不懂音樂人這個概念，對製作人也知之甚少，那時候我們還沒有學會用複雜到自己不太懂別人也不可能懂的語言說那些簡單的事，所以我們對李宗盛最初的評價是：一個很會寫歌的人。
我們第一次看到他的樣子是在那張名為《生命中的精靈》的磁帶封面上，習慣了真正有才華的歌手其實都跟我們長得差不多之後，在他那長相普通穿著平常的樣子中竟也看出了味道，屬於一個成熟男人的味道。那時候資訊不發達，不太可能在電視上看到他，無法想像十多年後他會站在北京的舞台唱起那盤磁帶裡的歌，甚至無法想像十多年後的我們會在世界的哪一個角落，聽著某一首歌，突然想起那個叫李宗盛的人，想起我們聽那首歌的時候，曾經那麼年輕。
滾石有三位音樂教父，李宗盛是其中之一。如果說李宗盛是最能代表整個台灣流行音樂歷史的音樂人，相信沒有多少人會反對，從最早的民歌運動時期他就是參與者，可以說台灣真正有自己的流行音樂開始，他就是創造歷史的音樂人之一。雖然他的作品沒有羅大佑般醒世與批判，但卻因為更接近平凡人的內心而更準確地切入聽眾的要害。
李宗盛並不尖銳，他總是那麼直白與淺顯，卻也因此更使人信服。無論是愛情還是生活，在他的筆下都是那麼真實，真實到使人不得不去勇敢面對先前想要逃避的種種。羅大佑就曾經說過，李宗盛的作品中"男人真正像個男人，女人也真正像個女人"，能做到這一點的，似乎也只有李宗盛了。
李宗盛先是一個創作者，也是製作人，然後才是歌手。由他擔任製作人的歌手而後成為台灣流行音樂代表人物的不勝枚舉：鄭怡、張艾嘉、潘越雲、薛岳、趙傳、陳淑樺、辛曉琪、林強，他也因此被稱為"魔鬼製作人"以及"百萬製作人"。
……
1986年，李宗盛在滾石推出首張個人創作演唱專輯《生命中的精靈》，形成日後獨樹一幟的李氏風格。這張唱片成為華語流行音樂的經典之作，我們也是從那張唱片開始認識那個最誠實的李宗盛：《開場白》、《和自己賽跑的人》、《生命中的精靈》、《寂寞難耐》、《你像個孩子》，每首歌都淺顯直白，卻更能猝不及防地擊中脆弱卻不得不偽裝堅強的心靈。在《和自己賽跑的人》當中，李宗盛留下了對生命的思考："我們都是和自己賽跑的人，成功的意義就在於超越自己。"製作陳淑樺的《夢醒時分》是李宗盛音樂事業的一個明顯的轉彎。那時候他已經出任滾石唱片的副總經理，直接參與公司的策劃與運作。這張唱片讓他體驗到行業的專業性，讓他知道可以通過詞曲及策劃合作塑造一位歌手的形象。那張唱片創造了八十七萬的唱片銷量，他也因此成為現代女性的情感代言人，陸續創作出辛曉琪《領悟》、娃娃《飄洋過海來看你》、楊紫瓊《愛似流星》、林憶蓮《不必在乎我是誰》、莫文蔚《陰天》等一系列以女性觀點訴說愛情的代表作，常常讓女歌手淚灑錄音室，也讓聽者尤其是女性感到來自一個男人的理解與尊重。
……該你多少在前世/如何還得清/這許多衷曲/這許多愁緒/為了償還你/化作紅豔的玫瑰/多刺且多情/開在荊棘裡/你又是該我什麼/在某一段前世裡/一份牽記/一份憐惜/所以今世裡不停地尋尋覓覓/於是萍水相遇/於是離散又重聚/我心盼望/讓濃情一段隨時光流遠/再回到開始/我心盼望/讓前世情緣延至地老天荒/到無數的來世/莫忘記/就算在最冷暗的谷底/只要你/將該我的還給我/我也以最熾熱的還給你/此情不渝--《玫瑰人生》詞：慎芝曲：張弘毅唱：許景淳1987年，成名於校園歌曲金韻獎的許景淳推出最具代表性的個人專輯《玫瑰人生》。
從小學習古典音樂，先後經歷新格、飛碟、滾石幾家唱片公司，許景淳對音樂的感悟以及得天獨厚的把握能力與齊豫不相上下，甚至被讚為"女聲教科書"。因為這張唱片，她獲得金鼎獎最佳女演唱人獎。
與許景淳合作過的製作人李泰祥、張弘毅，都是大師級的音樂人。在民歌三十年紀念演唱會上，許景淳特別演唱送給坐在台下的李泰祥："雖然相遇你的時候，已經非常的遲了，你已四十七，我已二十三，但卻正是時候，如果早了你是別人的，如果晚了我是別人的，就是在這個時候相遇，你才能是我的，我才能是你的。"1986年錄這首歌的時候，李泰祥正好47歲，許景淳23歲，如今他花白著頭髮，看著已屆中年的她唱起從前的歌，會是怎樣的心情呢？近年來，許景淳以"音樂文化工作者"自居，與父親一起成立"種子之歌音樂工作坊"，自己創作，自己演唱，自己製作，在流行音樂不夠景氣的時候，保有一份"本土音樂人該有的尊嚴"。
蘇來曾經說過："如果讓我重新做唱片，我很想用弗拉明哥吉他伴奏，簡單的器樂，簡單的人聲。由董運昌來編吉他，但一定要阿淳來當我的製作人。"在許景淳與陳明章合作的電影原聲《戀戀風塵》中，就是以鋼琴與吉他的簡單架構營造出悠遠綿長的意境。
當我佇立在窗前/你愈走愈遠/我的每一次心跳/你是否聽見/當我徘徊在深夜/你在我心田/你的每一句誓言/迴盪在耳邊/隱隱約約閃動的雙眼/藏著你的羞怯/加深我的思念/兩顆心的交界/你一定會看見/只要你願意走向前/天天想你天天問自己/到什麼時候才能告訴你/天天想你天天守住一顆心/把我最好的愛留給你--《天天想你》詞：陳樂融曲：陳志遠唱：張雨生
……《我的未來不是夢》的成功使張雨生得以推出首張個人專輯《天天想你》，這首同名主打歌是為紀念死去的妹妹而作。這張專輯不僅創下銷量四十萬張的佳績，還入選年度十大唱片，22歲的他獲得年度十大新人冠軍。
在《天天想你》的製作感言中，張雨生第一次寫下關於妹妹的事："兩年前，從小與我最親的妹妹，在梨山附近的山澗不幸溺死，那一年她才15歲。雖然從頭到尾，我沒有掉一滴眼淚，但這個傷口一直在我心中。她是那麼可愛，那麼懂事，而且歌聲又那麼好。老天真不公平，妹妹一直比我更愛唱歌，唱得比我更好。這件事對我的打擊太大，在此之前，我從來不曾公開演唱過。是她去世後，我報名了木船民歌比賽，開始加入熱門合唱團，一場又一場地唱下來，像是背負了什麼使命，心裡不斷有個聲音催著我：喜歡，就趕快去做！不要等到一切都已太遲。今天我站在台上，受到許許多多的歡迎，除了高興，更多的是感激，感激上天讓我唱出了自己，也唱出每一個人永遠渴望的純真與勇氣。這是我的第一張專輯，我把它獻給所有喜歡音樂，喜歡生命的朋友。"漸漸地，張雨生成為台灣樂壇獨當一面的音樂人，不斷掙扎於流行音樂與實驗音樂之間。他算是個高產的創作歌手，最後的成就是發掘了原住民歌手張惠妹，接著就在1997年發生車禍意外離世。 2003年，台灣歌手如蘇芮、張惠妹、張清芳、五月天、信樂團等推出了一張紀念張雨生的合輯《雨生歡禧城》，其中大多數是張雨生生前未發表過的作品。
張雨生曾經說過："如今的紅塵，不過是將來的舊夢。以前，我常在雲淡風輕與萬古留芳這兩個人生信念中猶豫不決，現在好歹在萬古留芳的門檻邊，有了一個可以起跑的位置。我不能帶著鞘兒，翁翁央央的替人家飛；不能站在竹竿頭上，賺一把小米！這是胡適先生20多歲的豪氣。想想自己，前有三十大關排山倒海沛然莫之能禦，後是一二十年棄我去我不可複追，立志固容易，要以沖百米的速度持續恐怕難免喘一下。不過，我會堅持下去，很多人都在堅持著，直到更自由的天空向我們召以蔚藍，更至高的情感向我們寓以純真，我們絕不能罷手！（摘自《張雨生自述》）1998年第九屆台灣"金曲獎"頒獎禮上，張雨生的父親接過獎杯，對大家說："今天很抱歉，張雨生不能來了。 "這個絕不罷手的大男孩，漸行漸遠，令人傷感。
一輩子能夠遭遇多少個春天/多情的人他們怎會了解/一生愛過就一回/沸騰的都市盲目的愛情/saygoodbyetothecrowdedparadise/一段情可以忍受多少的考驗/有人找到他自己的答案/當他不需要愛情/流行的都市不安的感情/saygoodbyetothecrowdedparadise/一張臉可以容納多少的表情/早晨不愉快醒過來的時候/答案寫在你臉上/多彩的故事蒼白的臉孔/saygoodbyetothecrowdedparadise--《擁擠的樂園》詞曲唱：陳昇每當陳昇被問到："那你什麼時候立志要從事音樂工作的？"陳昇都會有些心虛，然後很正經又很不確定地回答："沒有，還沒有立志。也許，有一天會吧？"回到1987年，陳昇的職業是電梯裝配工，還有一份職業是唱片製作人兼替歌手唱DEMO。那時候陳昇的小孩還沒滿周歲，房租是兩萬塊，存摺裡卻只有一萬塊。他的第一首歌給了齊秦，為了貼補家用。有一天，麗風錄音室的老闆徐崇憲對他說：嗨，你為什麼不自己出張唱片呢？徐崇憲借給陳昇六十萬台幣做練團費用，兩個理想主義的天真的人。也只有那個理想主義的年代，才會出現這樣的錄音室老闆與陳昇這樣的歌手。沒有陳昇，我們甚至不知道自己錯過了什麼。
唱片錄好了，徐崇憲介紹陳昇給飛碟唱片，結果可想而知。再去滾石，陳昇卻覺得："有什麼好談的，不都是一些驕傲的自以為是的傢伙嗎？這個世界不會有人懂我拼命做好的音樂了。"2006年，陳昇對我說："你不是見過Landy嗎？難道他不就是那種很自以為是嗎？我就說我不要跟他聊天，我很討厭這個傢伙，我去外面抽煙。然後聽到辦公室里傳來：就是這個，就是這個，這就是我們要的！"你說你愛了不該愛的人/你的心中滿是傷痕/你說你犯了不該犯的錯/心中滿是悔恨/你說你嘗盡了生活的苦/找不到可以相信的人/你說你感到萬分沮喪/甚至開始懷疑人生/早知道傷心總是難免的/你又何苦一往情深/因為愛情總是難捨難分/何必在意那一點點溫存/要知道傷心總是難免的/在每一個夢醒時分/有些事情你現在不必問/有些人你永遠不必等--《夢醒時分》詞曲：李宗盛唱：陳淑樺陳淑樺畢業於台北文化大學，專修舞蹈。 19歲的陳淑樺就開始在夜總會演唱西洋歌曲。 1979年正式進入唱片業，以演唱校園民歌為主。陳淑樺大器晚成，1985年獲得金鐘獎最佳女歌手獎，並於次年簽約滾石唱片。在李宗盛的打造下，陳淑樺以都會女子代言人的形象唱出都會女子的心情寫照。她的《夢醒時分》則開創銷售八十七萬張的佳績，同名主打歌在金曲龍虎榜上連冠十五週，她也因此曲榮獲台灣第三屆金曲獎最佳女歌手獎。據說有的女性甚至會一次買三張這張唱片，一張放在家裡，一張放在辦公室，而另一張則留待以後前兩張唱片聽壞後再拿出來品味，可見受歡迎的程度。
陳淑樺還演唱過由羅大佑為紀念三毛創作的《滾滾紅塵》，可是後來羅大佑因不滿意陳淑樺演繹的《無言的表示》，自己拿回來重新演繹為《沉默的表示》，從側面可以反映出羅大佑對音樂的要求之高。錄製《滾滾紅塵》時，羅大佑親自到錄音室，囑咐陳淑樺可以搖擺身體來演唱，她開始覺得好笑，後來發現唱慢歌時搖擺身體的確可以幫助進入狀態。
1990年代初，陳淑樺曾因減肥不當引發昏迷，五天之後才清醒。經歷過一段時間的調整，她留長頭髮，帶著對生命的重新感悟，推出《淑樺盛開Forever》，卻再沒能成為獨當一面的奇蹟。
《夢醒時分》的全部編曲由音樂人李正帆包攬，據說花了他一年的時間。李正帆從小學習古典音樂，後考上音樂系。 18歲時初識MIDI，出版過兩張實驗性的演奏專輯。後結識李泰祥，因此進入福茂唱片公司，發表的第一首作品是《想念你》，是與庾澄慶一起作曲，由他編曲，一鳴驚人。李正帆因《夢醒時分》揚名，因此成為台灣最搶手的音樂人之一，並在以後的日子里為台灣樂壇的發展寫下重要的篇章。
雁渡寒潭/雁去潭不留影/驚鴻一瞥/潮來潮去/洗去多少足跡/一切都是緣/多少人曾經輕輕掠過我的眼簾/多少人曾經闖入我的內心世界/多少人曾經用思念將我撕裂/多少智慧才能忍下我的離別淚/雁渡寒潭/雁去潭不留影/靜看人間/是與非/我們祖先/在這土地繁衍/歲歲年年/多少人默默揮下他們的汗水熱血/多少人只是販賣檯面上的謊言/多少人隨時準備遠走高飛/多少智慧才能破解這虛偽的一切/喔/多少意氣風發的少年/失落在理想現實之間/口口聲聲要做英雄聖賢/最後卻變成魔鬼/多少人生活在這個世界/卻嚮往另一個世界/多少智慧才能逃離這古老的預言/雁渡寒潭/雁去潭不留影/驚鴻一瞥/雁渡寒潭/雁去潭不留影/驚鴻一瞥--《雁渡寒潭》詞曲唱：黃舒駿《雁渡寒潭》是被視為人文歌手的黃舒駿第二張個人專輯。他在唱片文案中寫著如下字句："常常我感到是如此孤寂，也就因此我努力用更大的熱情去解脫這樣不安的情緒，以真實的筆觸寫成了音樂，那就是《雁渡寒潭》。""雁渡寒潭，雁去潭不留影"原本是中的話，常常被高中老師寫在黃舒駿週記上的一句批語。這首歌最初創作時原本打算寫成一首情歌：一個叫雁的女孩渡過我內心的寒潭。寫著寫著，黃舒駿發現這不應該是一首情歌，而應該具有更寬廣的內涵。這就是我們現在能夠記憶的《雁渡寒潭》。
黃舒駿畢業於台大大氣科學系，生長在台灣一個普通的家庭。從少年時起，他就熱衷於成為不一樣的公眾人物，高二時成為學生會主席。直到大二競選大學生聯合會主席的時候，善於自省的他才意識到，一直以來，自己只是在做證明給別人看的事情，卻不是自己真正想做的事。他真正想做的事情是：音樂創作。
1988年，黃舒駿推出的首張個人創作專輯《馬不停蹄的憂傷》，銷量四十萬張，當時他還在讀大四。隔年即推出第二張創作專輯《雁渡寒潭》。讓父親接受一個原本想當總統的孩子卻想當歌手是多麼不容易的事，他攢足了勇氣打算為自己的選擇戰鬥一次，結果父親放下合約，微笑著對他說："決定了，那就去做吧。"黃舒駿在客廳裡坐了一整夜，直到窗外亮了起來。這段往事，被他記錄在某一版的中，用口白的形式緩緩道出。
黃舒駿可能是唯一一個豎起挑戰羅大佑旗幟的歌手，年輕氣盛的他也的確創作出如《三代之間》、《三跪九叩》、《雁渡寒潭》、《未來的街頭》等等直面人生的作品。很長一段時間，我們都對這位已經成年的"少年"寄予很大的期許，他也很少讓我們失望過。
黃舒駿的歌詞是歌壇一絕，他創作的歌詞非常之長。在錄音的時候，他會隨意地加入一些本來不該出現的東西，比如《她以為她很美麗》中突然出現的"啊，唱不下去了"，而在《椰林大道》中，"沉在風中是多麼有美好，如今我知道一切都只是啊啊"--這是黃舒駿的魅力所在，讓我們驚喜，也讓我們嘆息。
黃舒駿曾經自組音樂公司，也曾任豐華唱片的音樂總監，電視節目主持人。不得不承認他同時也是一位優秀的唱片製作人，但已經全面轉入幕後的他，近來鮮有作品出現。讓我們難忘的還有他淡出前推出的《改變1995》，一首紀念好友楊明煌的動容之作，他對先一步離開的他說："我沒成為你以為的那個人，真的很抱歉。"當我對羅大佑徹底失去興趣的時候，黃舒駿卻已不見踪影。娛樂新聞裡會出現黃舒駿的名字，我卻總覺得那個不是他，只是一個同名同姓的偶然經過的陌生人罷了。 "那朵校園中的玫瑰，是否可能種在我眼前，在平凡無奇的人世間，給我一點溫柔和喜悅"，再次聽這首，我有些傷感，老了，就真的什麼都不重要了嗎？ 2006年，黃舒駿40歲。
我可以原諒自己，但我不能原諒一個人揮霍才華，所剩無幾。是否要感謝他，讓我在年輕時代相信會有這樣一種可能，真的相信有位少年可以超越羅大佑所帶來的驚喜，我現在不是很確定。
來唱一首情歌/為你的老情人吧/你唯一的情人/唯一不變心的情人/是你的故鄉/你的故鄉/當你腳踏別色土壤/手捧異種鮮花/且醉倒在隔海的神話下時/憶起你的老情人吧/你的故鄉/必是你最忠貞的妻子/你的土壤和上面的風/擁抱著你的眼淚和里面的血/走過多少遍不屬於你的土地/曬過多少別人的太陽/走過就忘掉吧/別人的土地踩不出腳印/太陽不屬於你就不叫太陽/回去親吻/你的土地/你的故鄉/你的情人和你的老母親吧/你親吻他們時也親吻了自己/親吻他們時也親吻了自己--《老情人》詞曲唱：張培仁我很想以1989年1月1日滾石唱片推出的合輯《新樂園》作為1980年代台灣流行樂壇的尾聲。 《新樂園》中，張培仁、羅大佑、羅弘武、周華健、張洪量、李宗盛、陳昇、趙傳、馬兆駿九位創作歌手，以各自不同的表達方式，坦誠地表現出各自對於生活、社會的種種思考和困惑。
在商業氣息濃厚的那個年代，這些音樂人在閒聊中聊出一個概念，能不能把大家心裡那個永遠沒有辦法放在自己專輯裡的歌拿出來做一張唱片？可不可以不去理會是否能夠賣錢，只是想做出自己最想要的音樂？陳昇回憶那張唱片的伊始："這個唱片的開始，我覺得我在裡面的位置雖然不是很多，但是想起來還是覺得蠻驕傲的。因為這個唱片很典型，就是一大堆無所事事的人，某一天在聊天就聊出來的一個產品，它裡面的幾個主要的發起人，我也算是一個。當時我的第二張唱片，就是《放肆的情人》剛做完，滾石唱片的一堆人閒著也是閒著，然後像張培仁、小宋，幾個做MTV的導演如阿里，每天都在MTV店鬼混，我就在想，我們為什麼不花一點時間辦一個演唱會，每天都在這裡瞎掰又有什麼意義呢？張培仁就提出這樣一個想法，我就說對呀，來一個唱一個，來兩個唱一雙，管他來幾個。那他就說既然這樣我們為什麼不做一張唱片呢？然後就越說越嚴重了，就想把我們公司的那些男歌手都找來，我們一起來做一張唱片好了。我們開始發武林帖，給大佑、洪量、羅弘武、馬兆駿等等。終於，由我們公司的老闆三毛先生在一家餐廳把我們九名男士統統招集齊全，他說我給你們每個人這樣的預算，大家都不要去知道對方在做什麼事情，但是，時限是兩個月，必須交出一個作品出來。開始時我們都是偷偷摸摸地跑到別人的錄音室去，看你在做什麼，我在做什麼，競爭的意味很嚴重。雖然大家表面上嘿嘿嘿，我沒有做什麼，我沒有事，其實大家都在看。終於有這樣的一張唱片產生了，在那一年的年底，我們舉辦了新樂園的演唱會。至於為什麼要叫新樂園，因為那時我們就想我們希望這個地方更美好，很和平，那應該叫peaceland，那國語要怎麼講，和平之地嗎？我就突然想到那個香煙不是叫新樂園嗎？他們說好土的名字啊，沒有人讚成。過了兩個月之後，他們還是把這三個字放進去，於是有這張唱片的產生。"最終的九首成品如下：張培仁《老情人》、羅大佑《故鄉》、羅弘武《永遠都不夠》、周華健《一言難盡》、張洪量《孔子不要打我》、李宗盛《阿宗三件事》、陳昇《細漢仔》、紅十字（趙傳）《現代狂想曲》、馬兆駿《今夜不打卡》。
陳昇在《新樂園》中唱的那首歌叫《細漢仔》，他或許不知道，那首歌的歌詞曾經被內地校園民謠歌手沈慶貼在自己宿舍的牆壁上。在這首歌詞後面附加的文案中，陳昇寫道：拍照那天的早晨，天氣蠻涼的，因為還有些時間，我賴在床上不肯起來。我想到我媽媽，她老是說"你在那個圈子混了這麼久，到底有沒有什麼名堂……"想著想著就笑了。起來看看鏡子裡的自己，臉有些浮腫，大概是一夜興奮輾轉不能成眠的結果。我知道我媽媽仍然會說："怎麼還是唱那些我聽不懂的歌呢？"可是我要給她看拍好的照片，驕傲地說：您看！終於我跟所有我佩服的人坐在一起，唱我們想唱的歌了……參與《新樂園》製作的沈光遠事後離開滾石自組友善的狗，在他唱片公司貼出的海報中，唯一不是友善的狗出品的唱片海報，就是這張《新樂園》。那是沈光遠對滾石最美好的回憶。演唱《老情人》的張培仁，即李宗盛《和自己賽跑的人》中"親愛的Landy"，這首歌是他唯一發表過的單曲。張培仁多年擔任滾石唱片策劃，他與賈敏恕創立的魔岩文化，使內地的搖滾樂真正大放異彩。
《新樂園》唱片文案《唱片簡介──PEACELAND》中，張培仁這樣寫著："坦白說，寫這些歌，不是用來讓你爽的，我們做新樂園，是因為我們自己。1988年的冬天，我們第一次聚在一起，談看到的人生景象，談未完成的種種夢想，談在快速變遷的時代，如何留下不變的自己。我們決定做一件事，只對我們自己負責。對我們長久以來的夢想、渴望、懷疑和主張負責。PEACELAND是我們心裡的一塊樂土，我們在這裡，拋開限制、自由狂想，只為我們在意的事，說一些心裡的話。不管你同不同意我們的看法，都希望你，和你的朋友，也能聚在一起，有更多的事要做，有更大的夢想。"我願意以這段文案作為此章的結尾。