（1977-1983年的民歌小孩）
如果沒有金韻獎，可能就不會有木吉他吧。
如果沒有木吉他，我們可能就听不到《散場電影》那麼好聽的歌吧。
如果木吉他沒有成功，李宗盛可能就不會持續寫歌吧。
如果李宗盛沒有寫歌，我們就可能聽不到《鬼迷心竅》、鄭怡的《結束》、阿潘的《謝謝你曾經愛過》、陳淑樺的《夢醒時分》、辛曉琪的《領悟》……如果是這樣，人生就太寂寞了吧。
--節選自滾石唱片《重逢木吉他》文案如果沒有金韻獎，人生的確會寂寞許多。
木吉他只是台灣校園歌曲中微小的一分子，這段文案訴說的卻是一種情懷：如果沒有校園歌曲，如果沒有民歌手，我們的人生會存在很多雖不致命卻也因此更加難耐的殘缺--我們可能聽不到《橄欖樹》，不知道蔡琴，沒有《爸爸的草鞋》，沒有《龍的傳人》，李宗盛可能還在換瓦斯罐，李泰祥還掙扎在古典邊緣，梁弘志與李壽全也不會去寫歌，所以那個叫Julie的女子唱著西洋歌然後嫁人出國，蘇芮這個名字和《一樣的月光》從來不曾出現過。
如果沒有台灣校園歌曲，祖國大陸的流行音樂至少滯後五年；如果沒有台灣校園歌曲的影響，新加坡的華語音樂無法開始獨立的篇章；如果是這樣，人生真的會很寂寞。
校園歌曲的發軔，始於1977年新格唱片創辦的"金韻獎青年歌謠演唱大會"，許多正在讀書或剛畢業的大專院校學生由此登上台灣現代民歌運動的最後一班列車。他們能寫會唱，一把吉他就可以改寫一個人的一生。參與過金韻獎比賽，唱片創作、製作的民歌手與音樂人均在民歌運動之後成為華語樂壇的影響人物：李壽全、李泰祥、李宗盛、侯德健、馬兆駿、陳秀男、李子恆、齊豫、鄭怡、王新蓮、邰肇玫、黃韻玲、許景淳、鄭華娟、童安格、殷正洋、於台煙……音樂人姚厚笙、黃克隆在金韻獎的推動中起到了至關重要的作用。無論是演唱組還是創作組，金韻獎每一屆湧現的新人新作均以"金韻獎"為名推出紀念合輯，其中較受歡迎的歌手更有機會推出個人專輯。因為金韻獎的成功，姚厚笙不僅在唱片公司連升三級，同時也為唱片製作申請到更寬裕的經費。據傳他是一個"很會花錢"的製作人，金韻獎唱片的製作成本非常高，有時候一首歌要錄幾十遍才能達到想要的效果。唱片封套的設計與製作也非常考究，第一張紀念合輯的唱片封套竟是純手工製作，後來因為銷量太大而不得不改用半自動封套機。
1978年起，1960年代起家的海山唱片推出唯一能與金韻獎抗衡的民謠風，齊豫成為當年度金韻獎與民謠風的雙料冠軍。海山唱片不僅擁有左宏元、劉家昌這樣的流行音樂大師，在校園歌曲時期更匯集了眾多民歌時期的代表人物：梁弘志、葉佳修、蘇來、蔡琴、潘安邦、李碧華、李麗芬……海山唱片效仿金韻獎，也適時推出《民謠風》創作演唱紀念合輯與民歌手的個人專輯。
新格與海山一起，成就了校園歌曲最鼎盛的風光年代。 "民歌之母"陶曉清延續在民歌運動初期的努力，使民歌手們突破所屬唱片公司的限制，融入到校園歌曲整體的創作、演出當中。當時無論是歌曲的著作還是演唱都是被唱片公司一次性買斷，所以很難想像蔡琴演唱《恰似你的溫柔》從始至終只收取過兩千台幣，而侯德健創作《龍的傳人》只拿到六千元。新格唱片倒閉之前把所有版權轉賣給滾石唱片，保守估計，多年來再版的回顧唱片為滾石賺取了過億的回報。
回顧唱片的一版再版，說明民歌依然在傳承。那些年湧現的人、發生的故事、唱過的歌，有些隨時光的轉換而淡去，有些則依然在世間流傳。曾經擔任"中廣"節目主持人同時也是民歌手與音樂人的蘇來曾經說過這樣一句讓人感動的話："原來不管我們後來做了什麼，去了哪裡，和誰戀愛，與誰成家，我們依舊是那民歌的小孩。"風告訴我/春悄悄走/海鷗飛了好遠好遠/沒有人問他從那裡來/藍天裡有多少白雲/沒有人問他何處去/風告訴我/春悄悄走/也許你要說聲再見/勿忘我在故鄉等著你/如果你在遙遠地方/想起我請你呼喚我/小燕兒飛呀飛/可知我深情/告訴我/快告訴我/他是否曾在夕陽下/他是否曾在月亮下/想念我/風告訴我/春悄悄走--《風告訴我》詞曲：邱晨唱：陳明韶
"1970年代，一切都從頭開始的年代。鄉土文學從我們手中的書開始，黃春明的《鑼》、《莎喲娜啦，再見》，陳映真的《將軍族》，還有張良澤編的《吳濁流小說集》進入大學生的宿舍，成為討論的話題。通過這些文學作品，台灣廣闊大地的泥土與草香，漾盪在校園之內。土地是我們的，愛情是我們的，歌也是我們的。於是，唱我們自己的歌，成了我那個年代的青年的最愛。"在一篇名為"歌聲徘徊"的回憶文章中，已屆中年的陳明韶提筆寫下如此話語。
1977年，就讀基隆海洋學院海洋地質學系的陳明韶報名參加第一屆金韻獎比賽，以一曲OverandOver獲得演唱組冠軍。陳明韶的嗓音乾淨輕柔、脫俗出塵，在《金韻獎紀念專輯》第一輯中就以《情深無邊》成為廣受歡迎的民歌手。當時對她的評價大多是"清新"，甚至有人說出"好像把一切痛苦都放在她肩上"這樣嚴重的字句，可見她歌聲承載的力量多麼大。
陳明韶喜歡打籃球和游泳，把自己曬到被稱為"老黑爵"的程度，齊豫曾經笑說"如果你是老黑爵，那我就是黑鬼了"。校園歌曲時期的女歌手即使嗓音優柔，但外表都是健康明朗的。讀大學的陳明韶參加了學校的詞曲研究社，首任社長林建助是至今仍在台灣校園傳唱的《小草》的詞作者，這首歌的曲作者就是後來寫出《歸人沙城》的陳輝雄，這兩首歌都成為校園歌曲中的經典作品。身處這樣狂熱的創作環境，陳明韶也曾經寫過一些歌，不過並未收錄在她的專輯當中。
獲得冠軍之後，陳明韶與新格唱片簽約，至淡出歌壇前共推出過三張個人專輯。 《風告訴我》收錄於1978年5月出版的《傘下的世界》，這張唱片中大部分作品都由邱晨創作。這是一首輕淡的作品，久聽不厭。陳明韶的人生重大階段彷彿都與唱片有關：出第一張專輯《傘下的世界》時面臨畢業，出第二張專輯《讓我們看雲去》時結婚，出第三張專輯《浮雲遊子》時懷孕。陳明韶的先生畢業於交通大學，兩人因游泳而相識。懷孕生子後，陳明韶與新格唱片約滿，面對續約還是隨先生定居美國之間的猶豫，她選擇了後者。多年來陳明韶一直在美國從事半導體相關工作，2003年才退休。
民歌三十年系列演唱會上，陳明韶重返舞台，她笑說"浮雲遊子終於回來了"。放棄唱歌，雖然可惜，可是人生有許多必鬚麵臨的選擇，她從來沒有後悔過。在美國多年，時常在夢中回憶起的並不是自己唱過的那些歌，而是民歌先驅李雙澤的那首《美麗島》。學生時代，她常常在黃昏時站立在淡水河邊，對著餘暉輕聲唱起這首歌，心中湧起的卻是對台灣這片土地由淡漠轉為濃稠的情感。回到台灣，有一天突然在一家餐廳聽到民歌手胡德夫唱起《美麗島》，雄渾的聲音響起，她頓時濕了眼眶，那些年輕的歲月彷彿還只是昨天。
她依然相信，那些歲月裡的每一首歌曲，都會在每個人心中留下美麗而深刻的感動。
池塘里水滿了/雨也停了/田邊的稀泥裡到處是泥鰍/天天我等著你/等著你捉泥鰍/大哥哥好不好/咱們去捉泥鰍/小牛的哥哥帶著他捉泥鰍/大哥哥好不好/咱們去捉泥鰍--《捉泥鰍》詞曲：侯德健唱：包美聖為《捉泥鰍》錄音的時候，包美聖忍不住哭了。她不是因為被這首歌感動而哭，而是因為這首歌太像兒歌，讓她很沒有面子。在製作人的軟硬兼施下，包美聖成為這首歌的首唱，卻意想不到地廣受歡迎。小時候，包美聖和《捉泥鰍》的創作者侯德健住在同一個村子，上同一家幼兒園，但並不熟悉，沒想到長大後卻因民歌而再次結緣。
這首歌中"小牛的哥哥"最早為"小毛的哥哥"，在談"毛"色變的年代，唯有更改歌詞才能發表。
19歲那年，就讀於台大歷史系的包美聖獲得第一屆金韻獎創作組優勝獎。能彈能唱能寫的她參賽時演唱的是自己創作的《成長（悟於一九）》，隨後在金韻獎紀念合輯中以《小茉莉》而被熟知。包美聖清亮乾淨的嗓音讓很多人驚艷，戴著大眼鏡、喜歡抱著吉他上台的她雖然稱不上漂亮，卻因為女大學生的氣質兼創作才華而成為民歌手中頗引人注目的一位。很快，新格唱片推出她的第一張個人專輯《包美聖之歌》，不僅收錄了多首個人創作，還匯集了侯德健、邱晨的處女作。三年的時間裡，灌錄唱片、院校巡迴演出，包美聖與其他民歌手一起，因民歌而留下青春歲月中單純美好的感動。有時候演出完畢，王夢麟騎著機車送包美聖回家，一路哼唱著自己的歌，許多年過去了，那些夜晚的街道還留在回憶中。
除了民歌，包美聖最喜歡集郵。因為參加台大集郵社並擔任副社長，與擔任社長的學長陳安斌談起戀愛，畢業不久就走入結婚禮堂，隨後一起去美國加州深造。退出歌壇前，包美聖共出了四張專輯，屬於非常高產的民歌手。先生在美國讀工程博士的時候，包美聖就在旅行社打工。摘下民歌手的光環，包美聖只是偶爾彈彈吉他自娛，卻也自得其樂。直到1987年，美國股市崩盤，直接影響到夫婦二人的證券投資，但這次失敗的經驗，卻讓陳安斌興起"以電腦代替人腦進行理財決策"的研究課題。兩人回到台灣，經過幾年的研究，幾經艱辛獲得投資，最終成立寶基資訊公司。創業初期，掛名總顧問的陳安斌事事親為，擔任總經理的包美聖也從基本的行政事務做起，目前，寶基資訊在台灣高科技領域擁有非常好的口碑，不僅吸引國外著名高科技公司參股，也賺取了億計的豐厚利潤。
喜歡在辦公室穿著汗衫苦幹的陳安斌說，努力了這麼多年，但外界提到公司依然還是那個唱《小茉莉》的包美聖，可見民歌的影響力。兩人育有兩子一女，兒子參加夏令營時聽到《捉泥鰍》，跟小朋友說是他媽媽唱的，大家都不相信。兒子也疑惑了，回家後忍不住問她："你是包美聖嗎？就是唱《捉泥鰍》的包美聖嗎？"在民歌三十年系列紀念活動中，包美聖重新回到舞台，最讓她高興的是見到了二十多年沒見面的陳明韶。已經讀研究生的兒子忍不住又問她："你那些古代的歌，有人聽嗎？"回憶當年，包美聖說："以前我們唱歌，不必化妝，也沒打歌服，大家聚在一起跟同學會一樣，對我來說，那就像是學生的活動，所以我從不覺得自己加入過歌壇，也沒有所謂的退出。"不要問我從哪裡來/我的故鄉在遠方/為什麼流浪/流浪遠方/流浪/為了天空飛翔的小鳥/為了山間輕流的小溪/為了寬闊的草原/流浪遠方/流浪/還有/還有/為了夢中的橄欖樹/橄欖樹/不要問我從哪裡來/我的故鄉在遠方/為什麼流浪/為什麼流浪遠方/為了我夢中的橄欖樹--《橄欖樹》詞：三毛曲：李泰祥唱：齊豫
1978年在台大歷史系讀大四的齊豫獲得了第二屆金韻獎的冠軍，同年又獲得首屆海山唱片民謠風的冠軍。當時李泰祥是金韻獎的評委，比賽結束後，他找到齊豫，說他有一些創作歌曲，希望她能聽一下。
第一次，齊豫聽到了那首改變她命運的《橄欖樹》。 1979年，齊豫推出了個人的首張專輯《橄欖樹》，李泰祥擔任製作人。古典出身的李泰祥的作品介於古典與流行之間，從事古典音樂的人說他是搞流行的，流行音樂的人又說他根本就不流行。與當時的民歌作品相比，李泰祥在原有藝術歌曲的基礎上，充分融入了民謠的元素，表現出與以往作品截然不同的藝術氣息。
李泰祥對齊豫的影響，有一生那樣長遠。他們一共合作過四張專輯，齊豫得天獨厚的嗓音，以及獨特的領悟力，使這種合作在民歌時代開創出一種截然不同的文學音樂風格。 《橄欖樹》受到普遍的歡迎，成為二十年來的長銷專輯。其中的《歡顏》、《橄欖樹》被選定為電影《歡顏》的主題曲，被譽為民歌時代無與倫比的經典代表作品。
李泰祥1939年出生於台東馬蘭，父親是少數受過高等教育的阿美族原住民。 1997年，李泰祥獲得第八屆台灣金曲獎"特別貢獻獎"，直到這以後，他才承認、《橄欖樹》是自己的經典之作，他說："人生不一定栽什麼就行什麼果，有時可能會得到意外的收穫。以前負擔太大，掙扎於流行與古典、現實與理想間，現在要以更自由的心創作自己想要的東西。""《橄欖樹》非常能夠代表我那個時候的生活和想法，表面上好像是青山綠水以及夢呀什麼的，但它代表了我年輕時代對美的看法--美就是漂亮的東西。除此之外，還有些惆悵的感覺。那時候沒有辦法寫得很沉重，不過幸好是這樣。《橄欖樹》代表了一個夢想，在這點上，那時候的寫法蠻合適的。若是現在的話，可能會用很多畫筆來形容它，但這樣就失去了單純美好。"李泰祥在接受訪問時說過這番話，那已經是民歌運動終結的許多年以後。
三毛生前也回憶過《橄欖樹》這首歌的創作經歷："我的朋友李泰祥先生要我寫一些歌詞，他催著我寫，我一個晚上寫了九首，其中一首就是《橄欖樹》。因為我很愛橄欖樹，橄欖樹美。我的丈夫荷西的故里在西班牙南部，最有名的就是產橄欖。但是，我當時寫《橄欖樹》這首歌，是五百塊錢就賣斷了，今天我買錄音帶送朋友花的錢，比我得到的錢還要多。我今天不是要說我賺多少錢的問題，而是說這首歌中有兩句不是我寫的，因為這首歌起初是賣給歌林，後來再轉給新格，所以版權上有一些問題。這首歌我不會唱，好像有一句是流浪是為了天空飛翔的小鳥和大草原什麼的，我要聲明一下，因為現在的《橄欖樹》和我當初寫的不一樣，如果流浪只是為了看天空飛翔的小鳥和大草原，那就不必去流浪也罷。"所以說，有時候我們未必要知道真相，真相也許並不如當初想像的美好。關於版權問題，是校園歌曲時期存在的一個非常大的弊端，李泰祥的某些作品也經常以兩千元的價格被買斷。
近十年來，李泰祥因罹患帕金森氏症處於半退休狀態，可是他依然創作、依然錄音、依然用顫抖的手開車找朋友聊天，甚至依然戀愛。前幾年，在北京錄製《中國交響世紀》時，李泰祥愛上交響樂團的大提琴手，他為她寫下《這是一個秘密》，收錄在《自彼次遇到你》中。通過阿美族母語的口白，李泰祥說出了深藏在內心的愛情。
關於齊豫演唱的《你是我所有的回憶》，李泰祥在前兩年接受采訪時才說出背後的真相：早些年他寫好了這首歌的曲子，因為不太滿意，就丟在垃圾桶。結果齊豫與侯德健分別來訪，都覺得這是一個非常好的作品。侯德健在討論中完成了這首歌的歌詞，不料因為他出走內地，這首歌不能再寫上他的名字，李泰祥只好冒名頂替才完成這首歌的出版發行，也為齊豫的演唱生涯添上重要的一筆。
李泰祥的女弟子大多出身於民歌：齊豫、唐曉詩、許景淳……目前，在歌壇唱了二十多年的齊豫苦心鑽研佛教音樂，並出版了相關專輯。 "或許是我們這一代歌手的福分吧，生活方面妥協很少，更獨立也更多安全感，活得很自在。即使今後不再開個唱，也不會放棄堅持了二十六年的音樂理念，夢想永遠不會褪色。"紅紅的花開滿了木棉道／長長的街好像在燃燒／沉沉的夜徘徊在木棉道／輕輕的風吹過了樹梢／木棉道／那是去年夏天的高潮／我怎能忘了／木棉道／那是夢裡難忘的波濤／我怎能忘了／啊／愛情就像木棉道／季節過去就謝了／啊／愛情就像那木棉道／蟬聲綿綿斷不了--《木棉道》詞曲：洪光達馬兆駿唱：王夢麟
第二屆《金韻獎》的亞軍是創作演唱《雨中即景》的王夢麟，擔任主持多年的他可以依然驕傲地宣稱《雨中即景》是1979年傳唱最廣的歌。王夢麟曾經因傷害罪入獄服過刑，巧合的是，這首《木棉道》的作者之一馬兆駿也曾因持有毒品做過牢。在民歌紀念演唱會的間隙，王夢麟開玩笑地對先入獄的馬兆駿尊稱"學長"，任憑馬兆駿一臉尷尬地站在那裡。
長期居於幕後的馬兆駿出版的個人專輯並不多，從17歲便開始投身於音樂創作的他，在民歌時代曾創作過《風中的早晨》、《散場電影》、《七月涼山》、《季節雨》等經典作品，尤其他為楊慶煌創作的《會有那麼一天》，直到今天依然被傳唱。馬兆駿19歲進入滾石擔任製作人，是迄今為止滾石歷史上製作人的最低年齡紀錄。 2007年，因心髒病突發，馬兆駿意外離世，年僅48歲。
小時候家境不好，王夢麟把很多內心世界的洶湧都轉為創作，因而寫下大量作品。他與父母的感情濃厚，曾經為他們寫下《母親我愛你》與《獻給父親》，並收錄在專輯當中。直到近年，父母才告訴他並非親生，而是買來的，他才得以與親生母親相認。
王夢麟以《雨中即景》、《阿美，阿美》紅極一時，經營過餐廳、KTV、台球室甚至房地產，最後都以失敗告終。他為人俠義，"看不順眼就罵，罵不過就只好打人，但我自認在這個圈子還頗得人緣，我從不欺負人，喜歡照顧別人，看不慣別人被欺負，所以當然會得罪一些"。酒後傷人入獄那次，對他來說是個很大的轉折，"坐牢只是換另外一個讀書的環境"，從此以後他漸漸平和起來。王夢麟年過半百重返主持界，卻又掀起毆妻與婚外情的醜聞，讓他坦言做過最蠢的事就是對妻子承認婚外情，而對於毆打的指責則堅決否認，還亮出自己被打的傷痕給記者看。
"好的時候要想到不好的時候，不好的時候千萬不要想到好的時候"--這是王夢麟的座右銘。當年他的許多歌都被禁過，如《阿美，阿美》，甚至奉勸小孩學好的《電動玩具》，他感慨"真不知道這些審查委員是吃什麼大便長大的"。幾年前，王夢麟與同期的民歌手趙樹海、黃大城共組MIB三重唱，是"Musicisback"的意思，依然延續著民歌時代的夢想。回想校園歌曲，都是些明亮的回憶，比如有一次開演唱會，他與長得很帥的趙樹海搭檔，排在葉佳修後面上台。兩人蹲在後台緊張地等著，不料葉佳修說的笑話比唱歌還多，一直沒完沒了，兩人等得頭頂冒油，王夢麟肯定地說："趙樹海的禿頭，就是從那時候開始的。"在民歌二十年出版的《永遠的未央歌》中，王夢麟對採訪者說："40歲的男人總是會有家的擔子，不能再談什麼理想了，雖然平時每天還是會玩玩。現在器材方便也會把它錄下來，有演出的時候，趙樹海、黃大城還是會到我家來練練歌，但現在市場需求也不同了，我現在也不是民歌手了，算是一個藝人，什麼都要學。當年的民歌手有的過得好，有的過得不好，大家都是為了生活在努力。"歸去來兮/田園將蕪/是多少年來的徘徊/啊/究竟蒼白了多少年/是多少年來的等待/啊/究竟顫抖了多少年/歸去來兮/吉他將蕪/吉他將蕪/是誰忘記了你們/任你們荒蕪/敲敲吉他啊重重地敲/讓我嘹亮的歌喉擦亮你的臉/撥撥六弦啊盡情地撥/讓我滿手的厚繭磨盡你的銹/歸去來兮/老友將蕪/老友將蕪/一去便不堪回首滿頰的刻痕/緊握雙手啊緊緊地握/讓我真摯的手臂溫暖你的手/大聲地哭啊盡情地哭/讓我思念的熱淚和著你的淚你的淚/歸去來兮/青茶將蕪/青茶將蕪/一杯已滿是塵埃何時再回味/燒壺熱水啊泡一壺茶/讓你甘美的溫柔滋潤我的喉/吞一口煙啊噴一口霧/讓你芬芳的清靜洗淨我的愁我的愁--
詞曲：侯德健唱：李建复1980年，同樣在第二屆金韻獎獲獎的歌手，同時被譽為民歌時代"校園偶像"的李建复在新格推出首張專輯《龍的傳人》。李建复受歡迎的程度，據說絲毫不遜於F4最走紅的時候。最難得的是李建复除了唱功好，聲音感人之外，他為人處世的態度以及良好的個人形像也一直備受稱讚。
那一年，李建复唱了五百多場次的《龍的傳人》，以至於後來在民歌紀念活動中他抗拒不過觀眾的熱情才勉為其難重唱了這首歌。其實李建复的經典作品除了《龍的傳人》、之外，《曠野寄情》、《歸》、《天水流長》、《感恩》以及"天水樂集"時期的唱片《柴拉可汗》、《一千個春天》都是非常有代表性的。
李建復是家裡最小的孩子，他的父親是台灣知名法學家李模。在考大學時，他曾經想子承父業，但父親說二哥已經在讀，家裡只要一個孩子念法律就夠了，於是才選擇了國際貿易。父親曾經說過，李建復是他們家唱得最不好的，李建复笑說："這就像是林青霞總說她是家里長得最不好看的。"1978年，李建复首唱《龍的傳人》時，還是淡江大學大二的學生。當時有記者曾經寫道：只論外型和氣質，大概沒有人比李建復更適合"龍的傳人"的形象。他幹乾淨淨，整整齊齊，正派，有教養，有規矩。私底下，他不抽煙不喝酒不跳舞不胡鬧不打架滋事不去不該去的地方不做不該做的事……年輕氣盛的李建复卻對記者反問道："你怎樣知道我不會做壞事？"李建复獲得無數女生的青睞，不僅是因為唱得好，長得好，還因為他的幽默。比如有一次演出的時候，他抱了吉他站著，用手撥著頭髮，慢慢地說"我很喜歡和施孝榮同台演唱，因為，跟他在一起，我比較白淨"，全場哄笑不止。
李建复演唱《龍的傳人》拿過三萬台幣的報酬，身為學生也是一筆不小的財富，他笑說："我這個算很好了，蔡琴唱《恰似你的溫柔》只拿過兩千塊。"也因為版權被買斷的弊端，李建復與李壽全、靳鐵章、許乃勝、蘇來、蔡琴成立"天水樂集"工作室，自己製作唱片再拿給唱片公司發行，不僅開創了音樂室的先河，更為版權的建立爭取了應得的權益。
像許多民歌手那樣，李建复最終沒有選擇音樂做終生職業。大學畢業之後，幾家唱片公司想和他簽約，他思考了很久，覺得自己是一個不愛出風頭的人，更不喜歡身為歌手就要把時間浪費在各種通告上，最後放棄了專業歌手的路。在與父親討論過後，李建复赴美留學攻讀美國匹茲堡大學企業管理研究所碩士。學成回到台灣，他曾經創業做過老闆，也曾經在"台北之音"做過主持人，因為這份工作，他得以在採訪時結識雅虎創辦人楊致遠先生，促成他在網絡初興之時出任雅虎台灣區總經理，及後來的雅虎亞洲區企業服務總監。
現在，李建复依然在網絡界奮鬥。經常到內地出差的他，碰到的大多數人都不知道他就是《龍的傳人》的首唱者，但他始終很淡然，甚至在美國的同學都不知道李建复曾經是個家喻戶曉的民歌手。
1995年，為民歌紀念活動回到台灣的李建复推出了《旅夢》系列唱片之一《牧歌》，這張演唱與演奏專輯是以詩人鄭愁予的詩為詞，由建築師張世豪作曲，是一張帶有實驗性的概念專輯。李建复破例答應錄製這張專輯的演唱部分，在1990年代仍為我們留下最能代表民歌時代精神的《晨》、、《牧歌》等等作品。
遙遠的東方有一條江/它的名字就叫長江/遙遠的東方有一條河/它的名字就叫黃河/雖不曾看見長江美/夢裡常神遊長江水/雖不曾聽見黃河壯/澎湃洶湧在夢裡/古老的東方有一條龍/它的名字就叫中國/古老的東方有一群人/他們全都是龍的傳人/巨龍腳底下我成長/長成以後是龍的傳人/黑眼睛黑頭髮黃皮膚/永永遠遠是龍的傳人/百年前寧靜的一個夜/巨變前夕的深夜裡/槍砲聲敲碎了寧靜夜/四面楚歌是姑息的劍/多少年炮聲仍隆隆/多少年又是多少年/巨龍巨龍你擦亮眼/永永遠遠地擦亮眼/巨龍巨龍你擦亮眼/永永遠遠地擦亮眼--《龍的傳人》詞曲：侯德健唱：李建复
民歌三十年，在台上演唱《龍的傳人》的李建复把坐在台下的侯德健拉上台一起合唱。侯德健有些拘謹，好像已不習慣成為目光焦點。兩人結緣因為這首歌，成為朋友也是因為這首歌，當年《龍的傳人》在唱片公司壓著，直到"小复"出現，侯德健才找到最適合的演唱者。侯德健耿耿於懷的是李建复總是把"侯德健"寫成"侯德建"，因為《龍的傳人》太火，由李建复首唱的這首歌在《民生報》的"創作歌謠排行榜"連續十五週居冠軍的位置，也導致他創作上的壓力，直言"都是被李建复害的。"李建復也不服氣，說"侯老大能考上大學，真是老天沒眼"。
當晚的觀眾席中，有兩個人的出鏡率最高，一個是李泰祥，還有一個就是侯德健。他穿著一件普通的格子襯衫，打扮和笑容都極為樸素。他太普通了，普通到若不是鏡頭執意對著他，觀眾一定會錯過。普通人活得簡單，不必痛苦。然而真實的一面卻是，他患有恐慌症。
主持人陶曉清特別說明這次唱的這版《龍的傳人》終於把"四面楚歌是姑息的劍"恢復為最初創作的"四面楚歌是洋人的劍"，她說："今天，我們要還侯德健一個公道。"孫瑋芒先生曾經在《侯德健--猴的傳人》中如此描述："沒有受過任何正統音樂教育，但他只要一抱起鋼弦吉他，雙眼半閉，發出蘊涵著蒼涼與野性的聲音唱起民歌，在座者無不傾倒，因為比民歌唱片更絕妙的歌聲，就活生生地在眼前。侯德健向同是軍眷的我證明：學音樂不是布爾喬亞的專利。他那時的境況才是真正的普羅：母親與父親離異，帶著四個孩子遷出岡山的軍眷村，北上自謀生活，他們四兄妹是以野外求生的方式在台北過活。侯德健的貧窮藝術，跨足文學領域，我大學畢業後服兵役時，他創作了歌曲《龍的傳人》，歌詞在台美斷交之際發表在報端，索取歌曲的信函足以埋了他。我利用休假回來的時間，幫他抄歌寫譜，送交快速印刷，寄發熱情的讀者。這首歌流露的對傳統文化的鄉愁，存在於任何移民社會，那旋律，一如德佛亞克（作者註：德沃夏克）《新世界交響曲》第二樂章的念故鄉主題，是能夠根植於聽者記憶的永恆旋律。"侯德健創作的第一首歌曲《捉泥鰍》第一版未獲通過，把"小毛的哥哥帶著他捉泥鰍"改成"小牛的哥哥帶著他捉泥鰍"，竟又可以了。《龍的傳人》發表後，時任"新聞局長"的宋楚瑜親自動筆改寫了這首歌的結尾："百年前屈辱的一場夢，巨龍酣睡在深夜裡，自強鐘敲醒了民族魂，臥薪嘗膽是雪恥的劍，巨龍巨龍你快夢醒，永永遠遠是東方的龍，傳人傳人你快長大，永永遠遠是龍的傳人。 "當局遂要求侯德健同意更改歌詞取代最初的版本，甚至召集了一群文化人當面施壓。侯德健並不領情，他得到包括作曲家戴洪軒、音樂人姚厚笙以及詩人余光中的幫助，當局無奈妥協。侯德健曾經兩次前往詩人余光中在廈門街的家中拜訪，余光中引用杜甫寫李白的詩句相贈--"世人皆曰殺，吾意獨憐才。 "侯德健的堅持受到了很多國民黨高層的反感，以至於後來他的作品多次在送審過程中被封殺，這常常讓他鬱悶地發出"受不了"的吼聲。1982年，侯德健拋妻棄子，從台灣途經香港來到北京。這一走，導致當時他寫的幾首歌被迫改成別人的名字，這裡麵包括《酒矸倘賣無》的詞曲創作與《你是我所有的回憶》的歌詞創作。
侯德健被王崑領導的東方歌舞團收編，直接參與內地流行音樂的發展開端。他為歌手程琳寫下《新鞋子舊鞋子》與《熊貓咪咪》，使程琳成為內地最早的流行女歌星。侯德健還與王彥軍、臧雲飛等人組成了花果山樂隊，在全國巡迴演出。據說郭峰就是樂隊演出到成都時結識的，在侯德健與王彥軍的鼓勵下，剛剛20歲的郭峰"背了個小軍挎，裝著牙膏、牙刷就來到了北京"。侯德健對流行音樂的影響不止如此，解承強曾經回憶說："侯德健對我們的影響極大，是他帶回來一台合成器，讓我們知道還有這麼先進的設備，是他教會我們如何分軌錄音，當然，最重要的，是他的一套流行音樂的觀念。"侯德健並不是一個純粹的音樂人，他更關心的是文化層面，他的作品如、《潮州人》、《一樣的》、《未來的主人翁》（羅大佑有一首更為廣泛流傳的同名曲）、《永遠永遠》、《高速公路》、《三十歲以後才明白》等等都成為他表明某種態度的一種工具。這些作品中，我們可以感受到侯德健深刻的文化感懷，以及對歷史的反省。同時他也會寫出諸如《捉泥鰍》與《好像》這樣清新愉悅的作品，使人們感受到他率真的那一面。
那時候，侯德健還很年輕，他張揚，有個性，不妥協。現在的他，多少有些歲月滄桑的痕跡，笑容卻更加真實了。輾轉回到台灣，侯德健受到多方指責。奇怪的是，女性大多對他表現出非常之反感，或許認為他對家庭不負責任，對女人沒有擔當。移居新西蘭的六年，他潛心研讀，沉迷在中國傳統文化當中。台灣的旅行團仍然不放過他，他的領隊妹妹經常應團員要求帶團來訪，使他成為新西蘭的觀光景點之一。再次回到台灣，侯德健開設"傳人工作室"，做起了推廣的工作，一群欣賞他的人集資贊助，把他的所學在網絡上推廣。
前兩年，傳出侯德健籌拍電影《白蛇傳》的消息，並已集資四千萬美金。希望他還可以通過某種方式實踐自己的某種理想，如果那的確代表著他的理想。
侯德健的音樂時代已經成為歷史，他可能再也不會用音樂作為他表達的方式。聽《潮州人》，他唱著，眼裡淚裡都想家，那是最讓人感動的詞句。
白先勇說過，中國人的憂患漂泊，是永遠也不會停止的。那是永遠的鄉愁。
不再流浪了/我不願做空間的歌者/寧願是時間的詩人/然而我又是宇宙的遊子/地球你不需留我/這土地我一方來/將八方離去--《偈》詞：鄭愁予曲：蘇來唱：王海玲王海玲是民歌運動中最年輕的歌手，灌唱個人首張唱片《偈》時，她還是北一女的高二學生。 1979年，利用高一暑假參賽的王海玲憑翻唱一曲芭芭拉?史翠珊的英文歌獲得第三屆金韻獎冠軍，新格唱片對外宣布他們發現了台灣樂壇真正的金嗓子。
得獎後，記者問她："你得了冠軍，覺得怎麼樣？""很高興。""你父母覺得怎麼樣？""他們也很高興。""你在學校的教官覺得怎麼樣？""他也很高興。"第二天，教官把王海玲叫到辦公室，"誰告訴你教官很高興的？"其實無論學校還是唱片公司的工作人員或其他民歌手，都對王海玲非常保護。幾乎所有人都喜歡她，因為她年輕，長得漂亮，卻又安靜、本分。她被譽為"黃金小孩"，不僅是指她的嗓音，也指她的為人。因為出名，高二時每個週末都要去院校演唱，有時候一天要去三所學校，她的學習成績因此頗受影響。高三那年，校長拒絕讓她唱歌、演出，她才能專心學習考上台大。新格唱片也在記者要求採訪時說"最好不要去吵她，因為她要考大學"。
《偈》被視為民歌運動中最有代表性的幾張唱片之一，其中的《忘了我是誰》幾乎成為了校園演出中必唱的歌曲。說到《忘了我是誰》，歌詞采用的是李敖創作的小詩，曾經盛傳這首詩是他寫給前妻胡茵夢的，但後來李敖本人在一篇訪談中極力否認。據陶曉清在節目中介紹："《偈》是民歌時代大家也很喜歡的一首歌，蘇來看到鄭愁予這首詩時，就非常喜歡，因而將它譜上了曲，它的歌詞真有空靈的感覺，王海玲第一張專輯的製作人李壽全先生又將《偈》作為她的主打歌曲，所以很多人對王海玲的這首歌都有很深刻的印象。"王海玲在《偈》的文案中說："我從小對音樂有一份莫名的熱愛，國中時代起，現代音樂(大多是西洋流行音樂)更成了我生活的重心，四處為好歌奔走，日夜為音樂瘋狂是當時最好的寫照。長大了些，這份熱愛漸漸轉變成一種殷切的期盼，盼望我們的流行音樂能有所突破，能更進一步達到相當的水準。是那麼幸運地，高一暑假我獲得第三屆金韻獎歌唱比賽冠軍，使我有機會能儘自己一份微薄的力量，與其他的音樂熱愛者共同朝此理想努力。在無限喜悅和些許壓力下，我終於向前邁了一大步--錄製了這張唱片。""回頭檢查我出過的唱片，第一張《偈》是最經得起時間考驗的，當時的心情到現在還可以用。這張唱片的製作人李壽全，扮演了一個非常重要的角色，他一方面針對我的氣質、特色來做，另一方面充滿了典型民歌運動的熱忱，想要從當時膚淺的情歌套式裡脫離出來。那時很難想像有人可以用偈這樣的歌名來做唱片，而很多二十年前的老歌和現在的流行歌曲不會出現的歌名都出現在這張專輯。當時歌星連續一分鐘不唱一句歌詞是很難被接受的，然而《薪傳》這首歌長達五分鐘，光是尾奏就有一分鐘，《當你生日》裡接合兩首歌的做法也屬創舉，我們幾乎完全不在意市場。"進入台大後，王海玲繼續民歌演唱。有一次到美國演出，認識了當時負責接待的學生會會長，這個人後來成為她的先生，她也因此搬到美國住了六年。王海玲偶爾也創作，包括鳳飛飛的《一世的戀情》以及林慧萍的《寂寞已離我遠去》。
民歌紀念演唱會上，王海玲上台時獲得的掌聲比她當紅時差得多，她忍不住對台下的學生們說"當年的我就像現在的孫燕姿，黃大城他們就是F4"，果然獲得另眼相看。老友相聚，自然會提起往事，以前王海玲與施孝榮住在前後樓，她每天下午都聽到有人播放《歸人沙城》，直到有一天聽到中間停下來的咳嗽聲，才知道是施孝榮自己在唱。
施孝榮抱著吉他唱《溫柔的拒絕》，王海玲促狹地問："是被誰拒絕呀？是當年那位女歌手嗎？"把施孝榮嚇得急忙阻止："你別亂說，不然我回家就慘了。"不料王海玲又補上一句："不是她嗎？"施孝榮當場都快瘋掉。
關於王海玲的笑話也很多，娃娃提起有一次與她一起吃飯，她問大家："姜母鴨，為什麼只能用母鴨，難道沒有公鴨嗎？"一時傳為笑談。
王海玲目前擔任台灣某電台的音樂總監，主持一檔名為"爵士之夜"的電台節目，她說："民歌是我生命的一部分，爵士則是我的嗜好"。
唱一段思想起/唱一段唐山謠/走不盡的坎坷路/恰如祖先的步履/抱一支老月琴/三兩聲不成調/老歌手琴音猶在/獨不見恆春的傳奇/落山風向海洋/感傷會消逝/接續你的休止符/再唱一段唐山謠/再唱一段思想起/再唱一段思想起--《月琴》詞：賴西安曲：蘇來唱：鄭怡
第三屆金韻獎獲獎的女歌手比較多，除了王海玲，還包括鄭怡，王新蓮，馬宜中，四小合唱團（黃韻玲、黃珊珊、張瑞熏、許景淳），楊芳儀、徐曉菁二重唱。
被譽為民歌天后的鄭怡橫跨民歌與流行兩界，李宗盛第一張製作的唱片就是鄭怡的《小雨來得正是時候》。鄭怡在民歌時代演唱過的《月琴》，是獻給民謠歌者陳達的作品，也是音樂人李國強製作的經典曲目，先後被張清芳、費翔、孟庭葦等歌手翻唱過。
詞作者賴西安（即作家李潼）生前曾經說過，希望藉由這首歌讓大家重視陳達所代表的民間藝人所具有的勇猛與創意在工業化的進程中還能否流傳下來。蘇來向賴西安要到歌詞後，很快就為它譜好了曲。這首歌本來是要給李建复唱，結果蘇來先給到家裡來玩的鄭怡聽，鄭怡試唱時，蘇來很意外她居然能夠唱出歌中背負的使命感，這首歌也因此被鄭怡"強行霸占"。也是鄭怡提議先唱副歌，即把這首歌的最後一句"再唱一段思想起"調到前面來當第一句，於是，我們後來聽到的《月琴》開場就是鄭怡清亮的人聲，伴奏隨後才起。
鄭怡是台灣歌壇不可多得的女唱將，作品頗豐，當過電台主持。前兩年她告別廣播界與歌壇隨夫移居加拿大，每天親自接送雙胞胎兒子上下學，還經營起麵包坊。朋友們打趣說，不知道鄭怡烤麵包的時候會唱哪首歌。
馬宜中目前被人熟知卻是因為她是非常成功的台灣MV女導演。當年參加金韻獎是受學姐邰肇玫的影響，雖然唱過多首膾炙人口的民歌，也與鄭怡、王新蓮出過合輯，但之後她還是選擇出國讀書。在奧斯汀大學讀電影的時候，她不肯承認自己就是"那個馬宜中"，還是學生會長調查了一個月，才不得不上台表演。
某年某月的某一天/就像一張破碎的臉/難以開口道再見/就讓一切走遠/這不是一件容易的事/我們卻都沒有哭泣/讓它淡淡地來/讓它好好地去/到如今年復一年/我不能停止懷念/懷念你/懷念從前/但願那海風再起/只為那浪花的手/恰似你的溫柔--《恰似你的溫柔》詞曲：梁弘志唱：蔡琴1979年，蔡琴自民謠風大賽中獲得第四名，因一曲《恰似你的溫柔》成為海山派最重要的女歌手。小學五年級的蔡琴就參加過校合唱團，後考入實踐家專。為了獎品吉他，她報名參加民謠風比賽。決賽的時候看到高手如雲，她心想要不就自己去買吉他算了，陪她比賽的朋友當場翻臉，所以我們才能在以後的歲月裡無數次被蔡琴感動。
在民歌三十年紀念中，由大眾評選的三十首上榜歌曲，蔡琴就佔了六首：《出塞曲》、、《你的眼神》、《怎麼能》、《被遺忘的時光》、《恰似你的溫柔》。其中《被遺忘的時光》在民歌時期根本沒什麼人知道，電影《無間道》讓這首歌在二十多年後意外走紅。
在民歌運動初期，就讀世新學校的"小帥梁"梁弘志就開始寫歌，他創作的《恰似你的溫柔》成為世新校歌，流傳很廣。同為世新校友的製作人黃大軍回憶道：在世新讀書先是結識了周治平，開始二人在民歌餐廳的駐唱經歷，因為要趕的場太多，有時候甚至唱著唱著就睡著了，從椅子上掉下來再接著唱。那時候他也無師自通地開始詞曲創作，陳黎鐘演唱的《蘆葦花》就是他第一首發表的作品，賣了三千元。然而認識學弟梁弘誌之後，才知道什麼是唱片製作人，受後者的啟蒙確定日後要走的方向，這是黃大軍最感謝梁弘志的地方。黃大軍認為將《恰似你的溫柔》詮釋得最好的是羅吉鎮，至今無人能及，包括原唱者蔡琴。羅吉鎮當時是世新吉他社社長，以《恰似你的溫柔》風靡各校園，許多學生為之瘋狂。
民謠風比賽時，很多人都唱梁弘志的作品，有一天他終於聽到了想要的聲音。第二天他就打電話給唱片公司，說希望《恰似你的溫柔》能給那位同學唱。那位同學，就是戴著大眼鏡、完全不在意個人形象的蔡琴。蔡琴後來說"沒有梁弘志就沒有蔡琴"，蘇芮也表達過同樣的感觸。當初電影《搭錯車》已經決定由女主角演唱其中的所有曲目，並且已經開始練唱。有一天梁弘志在電台裡聽到一個唱西洋歌的女歌手Julie，第二天他就說服導演和製片用這位女歌手，而這位Julie就是憑《搭錯車》一夜成名的蘇芮.
在首張專輯《出塞曲》專輯推出前，蔡琴的作品《恰似你的溫柔》、《我曾經來過》、《就這樣哀嘆一段美麗的愛情》就已廣受好評。 《出塞曲》是李南華的作品，以席慕蓉的詩入詞，表達的是身在台灣的蒙古人對於草原的思念之情。席慕蓉第一次聽到這首歌時淚流滿面，這首作品也最終使得蔡琴獲得了金曲獎最佳女演唱人獎。
以後的日子裡，梁弘志先後創作出蔡琴《讀你》，鄧麗君《但願人長久》，潘越雲《錯誤的別離》，蘇芮《請跟我來》、《變》，黃鶯鶯，鄭怡《想飛》，於台煙，姜育恆《驛動的心》，譚詠麟《半夢半醒之間》、《像我這樣的朋友》……首首均是膾炙人口的佳作，使他成為台灣流行樂壇的中流砥柱式的人物，並獲得"民歌推手"的美譽。陳昇曾經說過他最欣賞的歌詞就是梁弘志為蘇芮寫的《變》，用季節變換談戀愛起伏，僅僅一句就幾乎道盡愛情的本質。羅大佑也曾說：梁弘志運用了最簡單的元素與音符，卻作出傳世的經典作品。
被梁弘志稱為"醜小鴨"的於台煙是第五屆金韻獎的優勝歌手。於台煙畢業於中興大學歷史系，雖在決賽中失利，同屆的第一、二名卻未能如她一樣走上音樂之路。她的第一張唱片《化妝舞會》由梁弘志製作，因此獲得最有潛力新人的提名。唱片公司介紹她時說"這個新人聲音不錯，就是長得很抱歉"，梁弘志也在第一次見面時留下了"這個女生還真不好看"的印象。
然而後來摘掉了眼鏡的於台煙讓很多人大跌眼鏡，不僅長得漂亮，聲音也很讓人難忘。恩師梁弘志永遠是於台煙不能忘卻的人，在復出後的精選唱片中，大家還能聽到當年梁弘志與於台煙合唱的《我想你不是真心愛我》："其實我所盼望只是瞬間的挽留，讓你細細看我，也能讓我看看你是否真愛我。"2004年10月30日凌晨，梁弘志因胰腺癌離世，年僅47歲。
在梁弘志去世之後，蔡琴曾經寫下如下的文字--"回想當時他躺在病床上的日子，我最慶幸的是能夠與他有更多交心的機會，包括他的遺囑，也是我說服他寫的。因為我曾經也患過乳腺腫瘤，也曾跟他有過相似的心境，所以我特別能夠理解他。當時聽到他走的消息，我並沒有哭，哭是沒有用的，人總有離去的那一天。那天有許多記者來採訪我，我知道他們握著相機，扛著攝影機就是為了等到我流淚的那一刻，所以我告訴他們：今天我是絕對不會哭的，我們最後都會離開這個世界，與其在一邊流淚，不如想想如何將他的音樂流傳到更遠的地方，一代代傳下去。但是，最後當我獨處的時候，我還是忍不住哭了。或許每個人都會認為我會因為他的離去而極度悲傷，但其實我不是，我的心情是平靜的。我知道他生前對自己、對朋友、對周圍人都是無憾的，我也知道自己一定會將他的歌一直唱下去，所以我並不難過。在這裡我只想承諾，我一定會努力將他的歌一直唱下去，傳遍世界，流傳世代。"（獨白：爸爸有雙草鞋，擱在鞋櫃上，他常默默地盯著它望，彷彿注視著茫茫海上的一艘船，不覺，一顆淚滴到鞋上，引出這段故事好長，好長……）草鞋是船/爸爸是帆/奶奶的叮嚀載滿艙/滿懷少年十七的夢想/充滿希望的啟航/啟航/船兒行到黃河岸/厚厚的黃土堆上船/夜來停泊青紗帳/天明遙遙山海關/草鞋是船/爸爸是帆/奶奶的叮嚀載滿艙/一股離鄉的惆悵噎滿腔/驀然回首又要啟航/啟航/一路跋涉到江南/洞庭湖景無暇看/峨眉山下好荒涼/不堪回首淚暗彈/草鞋是船/爸爸是帆/故國的叮嚀不敢忘/強忍無奈小別的悲愴/信誓旦旦又將啟航/啟航/船兒行到澎湖灣/多了媽媽來操槳/深情款款撐起疲憊的帆/又衝破了許多風浪/草鞋是船/爸爸是帆/遠遠的故鄉在召喚/滿載半世紀漂泊的滄桑/倦航的船兒快來靠港/靠港/倦航的船兒快來靠港/靠港--《爸爸的草鞋》詞曲：葉佳修唱：潘安邦葉佳修在舞台上喜歡講笑話，只是到演唱《流浪者的獨白》時才會變得很正經，因為那是他失戀時寫的歌。他自從為了追求大學同學而寫下第一首作品《流浪者的獨白》，就走上了校園歌曲的創作道路。
葉佳修是花蓮人，從小在鄉村長大。他寫的歌曲就像畫畫一樣，把鄉村的畫面用旋律描寫出來。和許多民歌手一樣，他也有在西餐廳演唱的經歷，民歌運動在初期就深深地影響了他，使他能夠有機會更多地接觸音樂。那段時間，他創作了《爸爸的草鞋》、《我們擁有一個名字叫中國》，多年後還和香港歌手張明敏一起，在廣州演唱了很多場。
在民謠風比賽獲獎之後，海山唱片推出了由他自己詞、曲、唱的首張個人專輯《葉佳修》，其中《赤足走在田埂上》、《思念總在分手後》、《鄉間的小路》等均在華人圈中廣為傳唱。 1979年，葉佳修是第一個由中央人民廣播電台播出歌曲的台灣歌手，可見他的影響力有多麼大。
葉佳修曾經長期擔任唱片公司音樂總監與製作人，在金韻獎停辦之後，他擔任了11屆大學城大專音樂比賽的評委。後來，葉佳修在溫哥華還和內地導演一起匯集一些來自中國內地的孩子，創作舞台劇，全部作品由葉佳修創作，由這幫孩子們演唱的歌曲匯集成《葉佳修在北緯50度》這張專輯。
在這個世界/有一點希望/有一點失望/我時常這麼想/在這個世界/有一點歡樂/有一點悲傷/誰也無法逃開/我們的世界/並不像你說的真有那麼壞你又何必感慨/用你的關懷和所有的愛/為這個世界/添一些美麗色彩--《這個世界》詞曲唱：蔡藍欽
1987年，台灣大學機械系三年級學生蔡藍欽推出了他第一張也是最後一張創作專輯《這個世界》。專輯中蔡藍欽包攬了絕大部分詞曲創作，製作人是樓文中，最早由飛碟發行。在這些作品中，蔡藍欽表達了他對教育制度的不滿與反諷，對人生的思考與徬徨，以及青春無悔的愛戀。就在專輯剛剛完成配唱後不久，蔡藍欽就因休克導致心臟麻痺而告別了這個世界。一個沒露面就去世的創作，只靠廣告、新聞稿、播歌和沒有歌手的音樂錄影帶，《這個世界》破十五萬張的銷售成績，名列年度十大，如這張專輯的營銷策劃、台灣音樂人陳樂融所說："絕對不是清新質樸這樣簡單的字眼可以一筆帶過的。"個人認為，《這個世界》才是民歌運動的真正輓歌，在校園歌曲已淡出的四年之後。這不僅因為蔡藍欽的離世，而是因為，那是一個來自學生的真正意義上的創作，是一個意氣風發的台灣少年，而且，絕不再現。
在廖瑩如所寫的紀念文章中，她說："蔡藍欽是幸運的，留下的傳奇故事多半因為沒有真正的答案，充滿無限可能的揣想附會，甚至於因為人們對往生者敬畏，不會有任何負面的斷言。他昂揚的骨氣，從歌曲裡娓娓地告訴我們，我是這麼想的，幸運的地方就在於追究這個人的傳奇，請從他的歌曲中找到你要的答案，一百年後還會有無限可能的答案。"ForeverYoung是蔡藍欽最喜歡的歌曲，他始終停留在22歲情人節那一天，而且，永遠年輕。