徐志摩的第二個詩集《翡冷翠的一夜》寫於1925年至1926年，1927年2月由新月書店出版。 “翡冷翠”意為花城。
徐志摩在詩集的序中明確的提到，這本詩集是獻給陸小曼的，是紀念他們結婚一周年的禮物。因此，這本詩集幾乎就是徐志摩和陸小曼的熱戀情史。
《翡冷翠的一夜》寫於1925年徐志摩在意大利的翡冷翠山中。
徐志摩在《翡冷翠的一夜》這首詩裡，抒寫出濃烈而執著的愛情。情到深處，無怨無悔；為情所困，為情所死。
詩的開頭，切入的是抒情主人公的心理活動，從愛人的即將遠離在女子心中引起的難過、嗔怒、責怪等情緒，反襯出愛人在她生活中的重要以及她對愛人的摯愛和依戀。
你真的走了，明天？那我，那我，……
你也不用管，遲早有那一天；
你願意記著我，就記著我，
要不然趁早忘了這世界上
有我，省得想起時空著惱，
只當是一個夢，一個幻想；
只當是前天我們見的殘紅，
怯怜怜的在風前抖擻，一瓣，
兩瓣，落地，叫人踩，變泥……
唉，叫人踩，變泥——變了泥倒乾淨，
這半死不活的才叫是受罪，
看著寒傖，累贅，叫人白眼——
天呀！你何苦來，你何苦來……
離開是令人非常痛苦的，因為曾經的愛是那樣的刻骨銘心，愛情溶入了她的生命中，愛情就是她的生命：
我可忘不了你，那一天你來，
就比如黑暗的前途見了光彩，
你是我的先生，我愛，我的恩人，
你教給我什麼是生命，什麼是愛，
你驚醒我的昏迷，償還我的天真。
沒有你我哪知道天是高，草是青？
你摸摸我的心，它這下跳得多快；
再摸我的臉，燒得多焦，虧這夜黑
看不見；愛，我氣都喘不過來了，
別親我了；我受不住這烈火似的活，
這種愛是讓人難以忘懷的，她再一次沉浸在烈火般的愛情體驗中：
這陣子我的靈魂就像是火磚上的
熟鐵，在愛的槌子下，砸，砸，火花
四散的飛灑……我暈了，抱著我，
詩人筆鋒突然一轉，讓抒情主人公從對愛情的幸福體驗中轉入到對死的無限嚮往上，描繪出了一幅非常優美的、令人陶醉的“死”的幻象。對愛情有深刻體驗她，為實現愛情自由和愛情幸福的美好願望，為愛而死。因為她的願望在現實世界中不能實現，她只能通過死來實現了，愛情因死而美麗永恆：
愛，就讓我在這兒清靜的園內，
閉著眼，死在你的胸前，多美！
頭頂白樹上的風聲，沙沙的，
算是我的喪歌，這一陣清風，
橄欖林裡吹來的，帶著石榴花香，
就帶了我的靈魂走，還有那螢火，
多情的殷勤的螢火，有他們照路，
我到了那三環洞的橋上再停步，
聽你在這兒抱著我半暖的身體，
悲聲的叫我，親我，搖我，咂我，……
我就微笑的再跟著清風走，
隨他領著我，天堂，地獄，哪兒都成，
反正丟了這可厭的人生，實現這死
在愛里，這愛中心的死，不強如
五百次的投生？ ……自私，我知道，
可我也管不著……你伴著我死？
天堂也許是個幸福的世界，地獄就不是了，它和現實世界一樣。在塵世不被人憐惜反遭摧殘的命運，進了地獄，她也可能是同樣的命運。活在人間和死在天堂是一樣的：
什麼，不成雙就不是完全的“愛死”，
要飛升也得兩對翅膀兒打夥，
進了天堂還不一樣的要照顧，
我少不了你，你也不能沒有我；
要是地獄，我單身去你更不放心，
你說地獄不定比這世界文明
（雖則我不信，）像我這嬌嫩的花朵，
難保不再遭風暴，不叫雨打，
那時候我喊你，你也聽不分明，——
那不是求解脫反投進了泥坑，
倒叫冷眼的鬼串通了冷心的人，
笑我的命運，笑你懦怯的粗心？
這話也有理，那叫我怎麼辦呢？
活著難，太難就死也不得自由，
我又不願你為我犧牲你的前程……
這種活著或死去的矛盾痛苦只有愛才能撫平。她可以捨棄現實世界、天堂或地獄，但卻不能沒有愛，那種人間至真至美的愛情。愛人就是她的上帝。愛，是她生活的一切；愛，是她人生的信仰。因此，即使她不幸死了，她就要變為螢火，只因有她的愛人那顆不變的明星在天上：
唉！你說還是活著等，等那一天！
有那一天嗎？ ——你在，就是我的信心；
可是天亮你就得走，你真的忍心
丟了我走？我又不能留你，這是命；
但這花，沒陽光曬，沒甘露浸，
不死也不免瓣尖兒焦萎，多可憐！
你不能忘我，愛，除了在你的心裡，
我再沒有命；是，我聽你的話，我等，
等鐵樹兒開花我也得耐心等；
愛，你永遠是我頭頂的一顆明星：
要是不幸死了，我就變一個螢火，
在這園裡，挨著草根，暗沉沉的飛，
黃昏飛到半夜，半夜飛到天明，
只願天空不生雲，我望得見天
天上那顆不變的大星，那是你，
但願你為我多放光明，隔著夜，
隔著天，通著戀愛的靈犀一點……
抒情女主人公錯綜複雜的情感思緒和愛怨交織的心理矛盾，終於在愛的執著與愛的信仰中得到了解脫。徐志摩的《翡冷翠的一夜》以第一人稱摹擬一個弱女子的口吻寫成的，他以細膩的筆觸，寫出依戀、哀怨、自憐、感激、溫柔、幸福、痛苦、無奈、摯愛、執著等種種情韻，層層婉轉，步步流連，真實而感人地傳達出一個弱女子在同愛人別離前夕變幻不定的心境。抒情主人公這種複雜的思緒，也正是詩人當時真實心境的反映。那時，徐志摩正身處異國他鄉，客居異地的孤寂、對遠方戀人的思念、愛情不為社會所容的痛苦等，匯集成他抑鬱的情懷，這些連同他的人生追求和理想信仰，構成了這首詩獨特的意蘊。這首詩有敘事詩的風格，以細膩的筆調鋪敘複雜的情感思緒，淋漓盡致地再現了自由流動的心理活動：又以細緻的細節描繪抒情主人公的思緒感觸。通篇以一種平白的、近乎喃喃自語的口語寫成，使這首詩親切真實如在眼前抒遣情懷、傾訴情感。
徐志摩在個人感情上的燃燒，他感情上的烈焰，在詩集《翡冷翠的一夜》中有著充分的表現。種種愛情的體驗都被他的筆觸婉轉細緻地呈現出來。 《翡冷翠的一夜》、《呻吟語》、《我來揚子江邊買一把蓮蓬》、《天神似的英雄》、《最後的那一天》、《蘇蘇》、《再休怪我臉沉》、《望月》、《兩地相思》等都寫得情意綿綿、濃烈和痴誠得令人難以排遣。
在《呻吟語》中，徐志摩抒發著對愛情的嚮往和擁抱愛情的甜蜜：
我亦願意讚美這神奇的宇宙，
我亦願意忘卻了人間有憂愁，
像一只沒掛累的梅花雀，
清朝上歌唱，黃昏時跳躍；——
假如她清風似的常在我的左右！
我亦想望我的詩句清水似的流，
我亦想望我的心池魚似的悠悠；
但如今膏火是我的心，
再休問我閒暇的詩情？ ——
上帝！你一天不還她生命與自由！
在人生的天平上，愛是永恆的追求。在一切的一切之中，惟有愛情是最後的唯一寄託，在《最後的那一天》中：
在春風不再回來的那一年，
在枯枝不再青條的那一天，
那時間天空再沒有光照，
隻黑濛濛的妖氛瀰漫著
太陽，月亮，星光死去了的空間；
在一切標準推翻的那一天，
在一切價值重估的那時間：
暴露在最後審判的威靈中
一切的虛偽與虛榮與虛空：
赤裸裸的靈魂們匍匐在主的跟前；——
我愛，那時間你我再不必張皇，
更不須聲訴，辨冤，再不必隱藏，——
你我的心，像一朵雪白的並蒂蓮，
在愛的青梗上秀挺，歡欣，鮮妍，——
在主的跟前，愛是唯一的榮光。
詩史上，一部洋洋灑灑上萬行長詩可以隨似水流年埋沒於無情的歷史中，而某些玲瓏剔透的短詩，卻能夠經歷歷史的滄桑而獨放異彩。這首兩段十行的小詩，在現代詩歌長廊中，別備一格。雖寫綿情蜜意，卻蘊涵著清新：
我是天空裡的一片雲，
偶爾投影在你的波心——
你不必訝異，
更無須歡喜——
在轉瞬間消滅了踪影。
你我相逢在黑夜的海上，
你有你的，我有我的，方向；
你記得也好，
最好你忘掉，
在這交會時互放的光亮！
把“偶然”這樣一個極為抽象的概念，置入象徵性的結構中，充滿情趣哲理，不但珠潤玉圓，朗朗上口而且餘味無窮，意溢於言外。後來成為了徐志摩和陸小曼合寫的劇本《卞崑岡》第五幕裡老瞎子的唱詞。它經譜曲後，更是在社會上廣為流傳，經久不衰。
把你我之間的關係，在雲影與波心之間交融，在黑夜互放的光亮裡交會，寫得奇特而浪漫。這是徐志摩寫給他的第一個戀人林徽因的，是幸福中的徐志摩對自己以往苦苦追求的浪漫之愛的回憶。
對徐志摩的第二部詩集，聞一多曾給予熱情的肯定：“這比《志摩的詩》確乎是進步了——一個絕大的進步。”的確，這部詩集中的詩歌比第一部要成熟得多，有更多變化。更重要的是，徐志摩在詩歌藝術上的取得了很大的進步。此時，正值徐志摩和聞一多等倡導新格律詩之時，徐志摩自然在嘗試著、實踐著聞一多提出的音樂美、建築美、繪畫美的“三美”主張。因此，聞一多讚賞徐志摩在詩歌形式美上的進步。
徐志摩的學生、著名詩人卞之琳在編《徐志摩詩集》時說他的小詩：“這首詩在作者詩中是在形式上最完美的一首。”新月詩人陳夢家在《紀念徐志摩》也認為：“以及《丁當－清新》等幾首詩，劃開了他前後兩期的鴻溝，他抹去了以前的火氣，用整齊柔麗清爽的詩句，來寫那微妙的靈魂的秘密。”的確，此詩在格律上體現了徐志摩的功力與獨具匠心,在長短句詩形和韻式上的努力。全詩兩節，上下節格律對稱。每一節的第一、二、五句都是用三個音步組成的。如：“偶爾/投影在/你的波心”、“在/這交會時/互放的光亮”。每節的第三、四句則都是由兩音步構成，如：“你/不必訝異”、“你記得也好／最好你忘掉。”在音步的安排和處理上顯得嚴謹中不乏灑脫，較長的音步與較短的音步相間，讀起來紆徐從容、委婉頓挫而琅琅上口。
徐志摩的詩歌也特別講究音樂美，他努力地追求詩感。如在《海韻》中：
“女郎，單身的女郎，
你為什麼留戀
這黃昏的海邊？ ——
女郎，回家吧，女郎！ ”
“啊不；回家我不回，
我愛這晚風吹：”——
在沙灘上，在暮靄裡，
有一個散發的女郎——
徘徊，徘徊。
“女郎，散發的女郎，
你為什麼徬徨
在這冷清的海上？
女郎，回家吧，女郎！ ”
“啊不；你聽我唱歌，
大海，我唱，你來和：”——
在星光下，在涼風裡，
輕盪著少女的清音——
高吟，低哦。
“女郎，膽大的女郎！
那天邊扯起了黑幕，
這頃刻間有惡風波——
女郎，回家吧，女郎！ ”
“啊不；你看我凌空舞，
學一個海鷗沒海波：”——
在夜色裡，在沙灘上，
急旋著一個苗條的身影——
婆娑，婆娑。
“聽呀，那大海的震怒，
女郎回家吧，女郎！
看呀，那猛獸似的海波，
女郎，回家吧，女郎！ ”
“啊不；海波他不來吞我，
我愛這大海的顛簸！ ”
在潮聲裡，在波光裡，
啊，一個慌張的少女在海沫裡，
蹉跎，蹉跎。
“女郎，在哪裡，女郎？
在哪裡，你嘹亮的歌聲？
在哪裡，你窈窕的身影？
在哪裡，啊，勇敢的女郎？ ”
黑夜吞沒了星輝，
這海邊再沒有光芒；
海潮吞沒了沙灘，
沙灘上再不見女郎，——
再不見女郎！
這首詩共五個小節，其內在的音節，有同樣的反复，造成了強烈的韻律美、音樂美。它經趙元任譜曲後，也廣為傳唱了。
在徐志摩的第二個詩集中，並不全是愛情之語，有些詩歌也反映了某些社會問題。 《大帥》是針對軍閥對前線戰士“隨死隨埋，間有未死者，即被活埋”一事，怒斥了大帥的暴行。 《廬山石工歌》有《伏爾加船夫曲》的影響，唱出的是勞動人民粗獷雄渾的聲音。 《這年頭活著不易》則似寫花，又似寫愛情，又像抒發人生的感慨：
昨天我冒著大雨到煙霞嶺下訪桂；
南高峰在煙霞中不見，
在一家松茅舖的屋簷前
我停步，問一個村姑今年
翁家山的桂花有沒有去年開的媚，
那村姑先對著我身上細細的端詳；
活像只羽毛浸癟了的鳥，
我心想，她定覺得蹊蹺，
在這大雨天單身走遠道，
倒來沒來頭的問桂花今年香不香。
“客人，你運氣不好，來得太遲又太早；
這裡就是有名的滿家弄，
往年這時候到處香得兇，
這幾天連綿的雨，外加風，
弄得這稀糟，今年的早桂就算完了。 ”
果然這桂子林也不能給我點子歡喜；
枝上只見焦萎的細蕊，
看著淒淒，唉，無妄的災！
為什麼這到處是憔悴？
這年頭活著不易！這年頭活著不易！