沈從文在1932年的《論徐志摩的詩》中寫道：“一種奢侈的想像，挖掘出心的深處的苦悶，一種恣縱的、熱情的、力的奔馳……這類詩只顯示作者的一面，是青年的血，如何為百事所燃燒。……另外一個傾向上，……柔軟的調子中交織著熱情，得到一種近於神奇的完美。”
徐志摩懷著浪漫主義的單純理想熱忱真誠地追求美好和自由，然而他的追求卻總與現實格格不入，因此就不滿和再次尋求，詩歌這種藝術就成了他抒寫人生體驗的媒介。
1922年10月到1925年上半年，徐志摩從英國回國後近三年的時間內，是他詩情勃發的一個時期。 1925年8月，徐志摩將這一時期的詩歌創作結集成《志摩的詩》，並自費出版了他的第一部詩集。詩集取名《志摩的詩》，有提醒讀者、反觀自己、自信與審慎以及負責之意。詩集出版後，立即引起了文壇的注目和廣大讀者的熱烈歡迎，一顆耀眼奪目的新詩明星中國冉冉升起。徐志摩甚至因此被認為是當時中國最有前途的詩人。
朱自清在《中國新文學研究綱要》中讓《志摩的詩》在佔有較大的篇幅，並對《志摩的詩》從整體上進行了的總結：“a愛與死；b“灰色的人生”；c理想與失望；d自然與兒童；e同情；f懷古；g“許多韻體上的嘗試”——散文體,無韻體,駢句韻體,各種奇偶韻體,章韻體,變相的十四行體；h“土白詩”；i想像，表現，與音樂。”
《志摩的詩》出版，是中國現代新詩史上的一件大事，是繼郭沫若的之後的最具特色的有一新詩力作。它以自由體的形式，以其清新之氣，自由的排列，鞏固了新詩創作的成績。他駕馭白話的純熟，講究詩韻、節奏、和諧以及抒情、寫意與音樂性的高度統一，在早期白話詩人中是非常突出的。另一方面，他又將西方詩式移入中國，進行詩歌創新和試驗，這對當時詩歌的發展起了很大的推動作用。朱自清在《論中國詩的出路》對徐志摩的大膽嘗試給予了高度評價：“徐志摩是試用外國詩的音節到中國詩力最可注意的人。他試用了許多西洋詩體。……縱觀他所作，覺得最成功的要算無韻體（BlankVerse）和駢句韻體。他的緊湊與利落，在這兩體裡表現到最好。”
伴隨著形式的賞心悅目《志摩的詩》中還洋溢著積極和樂觀向上的人生觀念以及詩意的美感。
在《為要尋一個明星》中，詩人追求的美好理想是“明星”，這“明星”是什麼？理想、美、信仰或愛情，甚至詩人的自況。徐志摩只是要尋找。而黑綿綿的昏夜嚴絲密縫地遮蓋著明星，而執著的騎手卻要尋求它的敞亮，這中間隔著的是黑茫茫的荒野，騎手的胯下卻是匹拐腿的瞎馬。徐志摩以明星、騎手、荒野、天空、黑暗、拐腿的瞎馬這些具體的意象抒發著尋找的感覺。向著黑夜→衝入荒野→無望在荒野→倒斃在荒野這個單純潔淨的情節，構成了詩歌的悲劇結構。結尾最為出色，像一幅震撼心靈的油畫，又如基督受難一般，以無聲的安詳表達了殉難的壯美。悲涼中蘊涵著熱切。
我騎著一匹拐腿的瞎馬，
向著黑夜裡加鞭；——
向著黑夜裡加鞭，
我跨著一匹拐腿的瞎馬！
我衝入這黑綿綿的昏夜，
為要尋一顆明星；——
為要尋一顆明星，
我衝入這黑茫茫的荒野。
累壞了，累壞了我胯下的牲口，
那明星還不出現；——
那明星還不出現，
累壞了，累壞了馬鞍上的身手。
這回天上透出了水晶似的光明，
荒野裡倒著一隻牲口，
黑夜裡躺著一具屍首。 ——
這回天上透出了水晶似的光明！
《我有一個戀愛》中抒情主人公的尋找的也是“明星”，詩人的戀愛對象就是那“天上的明星。”，同樣也表現出了對理想信念的異常堅定：
我有一個戀愛；——
我愛天上的明星；
我愛他們的晶瑩：
人間沒有這異樣的神明。
在冷峭的暮冬的黃昏，
在寂寞的灰色的清晨。
在海上，在風雨後的山頂——
永遠有一顆，萬顆的明星！
山澗邊小草花的知心，
高樓上小孩童的歡欣，
旅行人的燈亮與南針：——
萬萬里外閃爍的精靈！
我有一個破碎的魂靈，
像一堆破碎的水晶，
散佈在荒野的枯草里——
飽啜你一瞬瞬的殷勤。
人生的冰激與柔情，
我也曾嚐味，我也曾容忍；
有時階砌下蟋蟀的秋吟，
引起我心傷，逼迫我淚零。
我袒露我的坦白的胸襟，
獻愛與一天的明星，
任憑人生是幻是真
地球在或是消派——
大空中永遠有不昧的明星！
他愛戀的明星在暮冬的黃昏、灰色的清晨、荒野的枯草間晶瑩閃爍。人生的現實、個人愛情的挫折，把他那顆充滿浪漫夢幻的詩心折磨成了破碎的靈魂。然而，像許多浪漫主義者一樣，理想屢屢受挫但仍追求不捨，他是永遠不甘平庸的，他要在灰色的天空裡唱一支大膽的新歌。在晶瑩的星光裡詩人看見了自己人生的追求，得到了知心、歡欣、燈亮，這一光明慰藉了現實人生的抑鬱苦悶，理想的歌頌重於現實的暴露。在詩歌結尾，詩人堅信永遠有不昧的明星。這是一曲人生理想之歌，在這裡，詩人的人生追求與晶瑩的星光互為溶合，表達出詩人執著的愛戀與堅定的信仰。整首詩呈現出一個輕盈、空靈而又寧靜、神聖的意境世界。
然而，這是一個懦怯的世界，美麗的人生是那樣遙遙無期卻那樣讓人無限想望。衝破現實的牢籠，從荊棘中和冰雹下闖出一條路來，這是解脫和得到的途徑。徐志摩在《這是一個懦怯的世界》傳達出這種詩意：
這是一個懦怯的世界：
容不得戀愛，容不得戀愛！
披散你的滿頭髮，
赤露你的一雙腳；
跟著我來，我的戀愛，
拋棄這個世界
殉我們的戀愛！
我拉著你的手，
愛，你跟著我走；
聽憑荊棘把我們的腳心刺透，
聽憑冰雹劈破我們的頭，
你跟著我走，
我拉著你的手，
逃出了牢籠，恢復我們的自由！
跟著我來，
我的戀愛！
人間已經掉落在我們的後背，——
看呀，這不是白茫茫的大海？
白茫茫的大海，
白茫茫的大海，
無邊的自由，我與你與戀愛！
順著我的指頭看，
那天邊一小星的藍——
那是一座島，島上有青草，
鮮花，美麗的走獸與飛鳥；
快上這輕快的小艇，
去到那理想的天庭——
戀愛，歡欣，自由——
辭別了人間，永遠！
徐志摩執著的理想在現實社會裡不僅不易開花結果，還常常遭到扼制與摧殘。 “理想主義”的碰壁，使他對黑暗的現實產生不滿與反抗，同時他也把理想寄託在一個幻想的世界裡。雖然也常感幻滅的痛苦，但在美好的幻境裡，詩人可以使他那顆受損的靈魂得到撫慰和憩息。
《這是一個懦怯的世界》，正是詩人否定和拒絕黑暗的現實世界、肯定和嚮往理想世界的作品。這首詩寫於徐志摩與有夫之婦陸小曼相愛遭到反對之時。有著美好幻想的徐志摩深深感受到重壓下的痛苦。他咒詛這懦怯的世界，決定逃出牢籠，恢復自由。整首詩格調明朗激越，以一個浪漫主義者的激情，表現了對理想世界的美好嚮往和熱烈追求。
《這是一個懦怯的世界》表現出徐志摩獨特的詩情詩意詩趣，體現出徐志摩詩歌結構嚴謹整飭、形式靈活多變、鮮明的節奏感和旋律感、情感想像的節制與簡潔、營造意境的完美、想像的奇美等藝術特色。
“辭別了人間，永遠！”，屢屢受挫的徐志摩也會產生這樣的念頭。 《去吧》這首詩，就好像是一個對現實世界徹底絕望的人，對人間、青春和理想、對一切的一切表現出的不再留戀的決絕態度，對這個世界所發出的憤激而又無望的吶喊：
去吧，人間，去吧！
我獨立在高山的峰上；
去吧，人間，去吧！
我面對著無極的穹蒼。
去吧，青年，去吧！
與幽谷的香草同埋；
去吧，青年，去吧！
悲哀付與暮天的群鴉。
去吧，夢鄉，去吧！
我把幻景的玉杯摔破；
去吧，夢鄉，去吧！
我笑受山風與海濤之賀。
去吧，種種，去吧！
當前有插天的高峰；
去吧，一切，去吧！
當前有無窮的無窮！
《去吧》這首詩，流露出詩人逃避現實的消極感傷情緒，是詩人情感低谷時的創作，是他的“理想主義”在現實面前碰壁後一種心境的反映。離去後的歸宿是大自然，詩人希求在大自然中求得精神的慰藉和超脫。
流連忘返於自然之中、寄情於山水之間的徐志摩發現，江山雖然如此之嬌，可是，現實的黑暗也使自然暗淡無光。在目睹了日本對於往古風尚的保全時，徐志摩掩抑不住內心的羨慕。 《留別日本》，留別的是雖然是日本，寄託的卻是故國之思。詩人願意去擔負恢復家園的重擔：
但這千餘年的痿痺，千餘年的懵懂：
更無從辨認——當初華族的優美，從容！
摧殘這生命的藝術，是何處來的狂風？ ——
緬念那遍中原的白骨，我不能無恫！
……
我欲化一陣春風，一陣吹噓生命的春風，
催促那寂寞的大木，驚破他深長的迷夢；
我要一把崛強的鐵鍬，剷除淤塞與臃腫，
開放那偉大的潛流，又一度在宇宙間洶湧。
尋找的無法實現，部分原因是現實的黑暗，就像徐志摩在《毒藥》、《白旗》、《嬰兒》中所描寫的那樣。在《毒藥》、《白旗》中，徐志摩用怨毒的語言，詛咒了社會現實的種種醜惡黑暗。而在《嬰兒》中又流露出他的無限希望，他在等待著出現希望的那一天。這是徐志摩詩歌中表現理想和希望感情最為激烈、思想最為激進的詩篇。因此，於成澤在《評〈志摩的詩〉》中說：“《志摩的詩》中對於現實的世界，廣漠地彷彿有十分不滿意的態度。”徐志摩在一首名為《叫化活該》的詩中表現出了他在詛咒現實的同時，也對那些無奈生活在這種境遇中的人尤其那些社會最卑微者的同情：
“行善的大姑，修好的爺，”
西北風尖刀似的猛刺著他的臉，
“賞給我一點你們吃剩的油水吧！”
一團模糊的黑影，挨緊在大門邊。
《志摩的詩》中有很多吟詠愛情的，抒發了詩人對浪漫愛情的憧憬與追求。對於一個注重性靈、敏感多情的詩人來說，愛情無疑是他表達的最大窗口。
寫於1924年的《雪花的快樂》是一首輕鬆愉快、優美深情的希望之歌。那時詩人正沉浸在與陸小曼熱戀的幸福中，詩人心中歡欣無比，詩中主人公自比為半空中飛揚的雪花，懷著歡愉的心情去尋求意中人，並終於溶化在她柔波似的胸口。整首詩託物寓情，那輕盈地飛向美麗清幽之處的雪花，是詩人充滿信心的歡快情緒的自然流露。
假如我是一朵雪花，
翩翩的在半空裡瀟灑，
我一定認清我的方向——
飛揚，飛揚，飛揚，——
這地面上有我的方向。
不去那冷寞的幽谷，
不去那淒清的山麓，
也不上荒街去惆悵——
飛揚，飛揚，飛揚，——
你看，我有我的方向！
在半空裡娟娟的飛舞，
認明了那清幽的住處，
等著她來花園裡探望——
飛揚，飛揚，飛揚，——
啊，她身上有硃砂梅的清香！
那時我憑藉我的身輕，
盈盈的，沾住了她的衣襟，
貼近她柔波似的心胸——
消溶，消溶，消溶——
溶入了她柔波似的心胸！
《雪花的快樂》中，我是雪花，翩翩的在半空裡瀟灑。這個靈性的雪花，要為美而死。然而，他在追求美的過程中沒有痛苦、絕望，他享受著自由、熱愛的快樂。雪花“飛揚，飛揚，飛揚”，堅定、歡快和輕鬆自由的執著。詩人的追求在“假如”之上展開。 “假如”使這首詩柔美而朦朧，然而，熱烈和自由之上有淡淡的憂傷。雪花的旋轉、延宕和最終歸宿完全吻合詩人優美靈魂的自由、堅定和執著。重複出現的“飛揚，飛揚，飛揚”則是一幅深邃的靈魂圖畫。
那首膾炙人口的《沙揚挪拉》則寫盡了日本女郎的風致。萍水相逢、執手相看的朦朧情意，被詩人淋漓盡致地發揮出來：
最是那一低頭的溫柔，
像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞，
道一聲珍重，道一聲珍重，
那一聲珍重裡有蜜甜的憂愁——
沙揚娜拉！
這首詩寫於1924年5月徐志摩陪泰戈爾訪日期間。這是長詩《沙揚娜拉十八首》中的最後一首。 《沙揚娜拉十八首》收入1925年8月版《志摩的詩》，再版時刪去前面的17個小節，僅留下題獻為“贈日本女郎”的最後一個小節，即這首玲瓏之作。
《沙揚娜拉》無論在情趣和文體上，都明顯受泰戈爾小詩的影響，所短的只是長者的睿智和徹悟，所長的卻是浪漫詩人的靈動和風流情懷。整體藝術風格溫柔嫵媚多情卻又不令人膩煩之感。這首詩是簡單的，也是美麗的；其美麗也許正因為其簡單。
徐志摩的詩不僅情濃，而且往往帶著癡情。在《多謝天！ 》《她是睡著了》等詩歌中就流露出詩人對愛的如痴如醉之情。如《她是睡著了》：
她是睡著了——
星光下一朵斜欹的白蓮；
她入夢境了——
香爐裡裊起一縷碧螺煙。
她是眠熟了——
潤泉幽抑了喧響的琴弦；
她在夢鄉了——
粉蝶兒，翠蝶兒，翻飛的歡戀。
徐志摩從浪漫派詩人拜倫、雪萊等謳歌戀愛至上的情詩中獲得借鑒，再加上個人的情愛生活的體驗，一首首情艷意濃的愛情詩就從他的筆端滔滔流出了。因此，朱湘在《評徐君〈志摩的詩〉》稱徐志摩是“新詩中最擅長於情詩的人”。