很可惜，我沒有生在大城市，又沒有死硬地趕往四處去看張國榮的演唱會。但自小就對榮少的現場十分著迷。大概只因在小學時第一盤買的正版磁帶便是他89年的告別演唱會的現場吧。還清楚地記得他唱起：“垂下眼睛熄了燈”時給我小小的心靈的震動。自此之後就對榮少的現場十分喜愛。
兜兜轉轉尋尋覓覓，哥哥也經歷了風風雨雨起起伏伏沉沉寂寂又到紅紅火火，我才發現自己原來最愛四場他的演唱會——即便沒有親歷現場的熱烈氣氛，但是在Video中也可以體會到現場的感覺。
1989年的告別唏噓得令人落淚，2000年的熱情卻讓人激動得不能自已，而88百事巨星和97的一起跨越都是朋友推薦，打破了我心中只有前兩者最出色的成見，更多地欣賞了榮少在現場的魅力。
1989告別演唱會無論如何是在我心中絕對的經典。也許是少時不滅的情結，也許是91年初次聽到張國榮的震撼，也許是一種別離的傷感情緒籠罩了我。但是不管怎麼樣，在他沒有歸來的日子裡，我聽這張唱片，更多的是惆悵，在他歸來後，我看這個現場，更多了一份欣賞。
1989年在榮迷和倫迷爭吵的高峰期，張國榮做了這麼一個決定，不得不說是痛心的。且不說歌壇的損失，就對榮少自己，也是一個割肉般的選擇。他不是許冠傑，在巔峰時期告別歌壇，留下的是尊敬，他的離去，是無奈的選擇，是硬殺般的痛楚。之後，更是造成了少許的歌壇真空階段。所以在演唱會裡面，張國榮不是像阿Sam一樣功成名就地揮手而退，更多是失意和哀傷。從他的表情上，不斷地讀出了不捨和看到了他眼裡忍住沒有落下的淚水。
在Opening採用的《風再起時》中，我們就相信，這將是一個時代的終結。在哥哥離去前的最後一張專輯裡面，這首《風再起時》是一首讓人注目的歌曲。以前我們都愛唱著《風繼續吹》，在這裡，他突然地告訴我們：“默默地這心不再計較與奔馳，我縱要依依帶淚歸去也願意”是何等的留戀和淒楚！
在89年的告別現場中，要欣賞的，不是有著當年的日本風情的熱力改編曲，而是哥哥最拿手的深情。竊以為，張國榮最吸引人之處，正是他在演繹歌曲時的那份情。他的聲音中自帶一種男人特有的柔情和磁性。自己以前曾追過一段時間榮少的“勁歌”，但是長大以後翻出這張現場，方才體會了榮少在自己離去的那一份真情。君不見《儂本多情》、《當年情》、《由零開始》、《風繼續吹》中榮少的眼神都融入了那歌聲中？每當這些慢板的音樂一響起，全場變陷入了一片沉寂之中，只見燈光聚在張國榮身上，嘴一張，便是滲入心中的聲音，舒暢無比。而其間那份濃情，也只有哥哥用心唱時，方才緩緩地流淌出來。 “我勸你早點歸去”這一聲清唱飄出來的時候，大家不禁發出一陣熱烈的掌聲。而這首本應屬於愛情留離的曲子，卻在此刻更顯出了依依之情。在《當年情》的一席話，每每都讓我在K歌的時候細細回味。發哥在暗處的一個笑容，卻不知凝聚了多少情義和關懷。想必他也不忍看這位好友在這個時候離去吧！
那首《共同渡過》是比任何時候都唱得用心而動情的，只有在現場的人才可以體會這十幾年來追隨著榮少的腳步走到今天的那份心情。可是，最後，還是讓《風再起時》佔了高潮。再沒有一首歌能比這一曲更能表達張國榮當時的心情的了。 “但願用熱烈掌聲歡送我，在日後淡淡一生也不錯，那暖暖雙手，最後可永遠伴我，何用再爭取更多……風再起時，寂寂夜深中想到你對我支持，再聽見歡呼裡在泣訴我謝意，雖已告別了，仍沒有一絲悔意。”看到他眼中滾滾欲出的淚水，我們都知道，他是在騙自己。他怎麼會捨得這些在場和不在場的歌迷呢？怎麼會捨得這讓他隨意高歌的舞台呢？但是Ending的《風再起時》反复地播放的時候，我們知道，這幕終究要謝了，這璀璨的燈，終究是要滅了，而榮少眼中的淚水，終於落下了……
朋友拿給我88年百事巨星張國榮演唱會的時候，肯定是想告訴我，張國榮不是你在89年看到的那樣。是啊，對於每個喜歡他的人來說，那個晚上實在太讓人傷感了。作為當時百事可樂的代言人，又加上百事一向以熱力巨星為目標，這場演唱會肯定少不了當時如日中天的張國榮熱情的表演。
正好和89年相反的是，88年這場演唱會則是對張國榮的一次全面體驗。打破了我對89年告別中張國榮在我心中固有的現場形象。在一個白衣少女的一陣舞蹈之後，同樣是一襲白衣的張國榮手持話筒一躍上場，隨著節拍舞動，唱起了當年百事的主題曲《貼身》。接下來依舊是當年最流行的一些勁歌《熱辣辣》、《Hot Summer》等。在這些歌裡面終於可以看到真正陶醉在熱力節拍裡的他，不是帶著心事的他，是全身心放鬆的他。雖然當時的舞蹈編排看來是有些落後，但是可以欣賞到他熱烈的一面。
《愛慕》是張國榮每個演唱會都要唱的曲目，個人認為這次演唱會上的不如89年的現場，在那個時候他更有融入到歌裡面的感覺，接下來又是一串熱舞的Melody，黑色西裝白色褲子的他看來更為青春。很喜歡這場演唱會裡面任何一次勁歌的表演。可見這個時期的張國榮在勁歌方面隨意揮灑的瀟灑和氣質。無論是快節奏的《H2O》還是稍慢的，他不時地隨著伴舞跳一陣，都是散發著魅力，加上他的眼神的魅力，更是在熱舞中不失吸引力。很喜歡他邊舞邊唱的樣子，很讓我不由自主地隨著節拍起舞。最令人興奮的是，他一套30年代打扮地出來唱了一首老粵曲《客途秋恨》，沒想到他在唱戲的方面和他的歌藝一樣出色。之後唱梅姐的一首，更是將裡面人人鬼鬼的戀情表達得淋漓盡致。在之後的現場可是難見此歌。復古之後他一古到底，接著又背著竹簍上來演唱了電影《倩女幽魂》的主題曲。書生打扮的他還手持一把雨傘，在舞台上配合著老式的二胡調子全場走動，十分有趣。隨著氣氛的高漲，他又唱了一首《訪英台》，並隨著節奏跳起了調皮的舞蹈，掀起了整場演唱會的最高潮。
兩首舒緩的歌之後，他又給觀眾獻上了夠勁的舞蹈。當年很時興的黑皮衣緊身短褲的打扮十分適合歌曲的內容，《愛的兇手》中段的舞蹈更是少有的張國榮的舞姿欣賞片段。儘管過了這麼多年，我還是很喜歡這段帶著一點老式回憶的舞蹈。這裡的《風繼續吹》還是原來的感覺，一首依依惜別的愛情歌曲，怎麼也想不到一年之後這首歌將會變成另外一種感覺。 《無心睡眠》可以在剪切中看到另外一個他穿那套黑皮衣的版本，我更喜歡的是後者，而不是我看到的襯衣領帶的樣子，在黑色皮衣的版本里面，更能體會到他在現場的熱力。特別是最後他將話筒一扔的樣子，簡直酷到極點。翻唱的《Stories》是整場中最為動人的一曲。齊姐姐顯然也唱過，不過比起榮少這份情來，還是稍遜一籌。將話筒扛在肩上的他緩緩地用他磁性的嗓子慢慢念出一個心碎的故事。我現在看到才明白，為什麼明哥和他合作的歌中哥哥的念白會帶著那麼大的魅力。
最後結束時，他穿上了古典的英國騎士裝束，唱了兩首答謝的歌曲《最愛》和《共同渡過》。在沒有《風再起時》的傷感情緒之前，《共同渡過》顯然是最好的Ending。不過在這裡，他仍是可以笑笑和觀眾說再見，因為，他還有出唱片，還會開演唱會，一年後的這首歌裡，他的痛楚，他的無奈，全部寫在他的歌聲裡，卻已不是這般的輕鬆了。
事隔將近十年，我們又見哥哥，但是，卻不是記憶中的那個樣子了。 97年的一起跨越現場中，我看到的是另一個哥哥，是下半生的哥哥，是成熟了的哥哥。如果說在告別之前張國榮還是個小伙子的話，現在的他，已經是完全的成熟的中年人了。
十年後的現場中，張國榮已不是原來那個想著方法顯示自己活力的小伙子了。他有了更為成熟的表現方式。嗓子上來說，張國榮那麼幾年沒出來唱歌，在音色上改變了不少。十年後的舞台，都不似當年般的簡陋，各色的燈光和他身上的打扮都是時尚的體現。
Opening的一曲仍是《風再起時》，但是完全褪去了89年時的那份哀傷和動人，反而顯出一副王者歸來的自豪感，體現了“風再起時”的英雄氣概。台上的他不再像以前那個表演的藝人，更多是一個君王似的人物，完全地將場上的氣氛控制。
一曲之後，他把他在華星的一些勁歌獻上，我們也可以體會97年的張國榮和88年的張國榮有什麼不一樣。衣服閃亮的他不再像以前一樣隨著歌曲的節拍大力的扭動，成熟的他只會在台中用有限的動作恰當的表達出歌曲的感覺。歌曲上的編配也不是以前的那種純粹的日本伴奏，而是靠大量的鍵盤和模擬音色表達了現代的感覺。就當從《黑色午夜》一首歌中就可以體會，88年的他在歌中使勁舞動，每一個動作從不會拖泥帶水，每一句唱詞都是清晰而鏗鏘；而在這裡卻是隨意的揮灑，除卻了那些帶勁的動作，隨意中不失那份“挑逗”的感覺。讓人感覺到，97年的張國榮在現場，原來是那麼有控制力。
同樣是《愛慕》，和之前兩次的演唱都有不同，若是沒有榮少的一聲演唱，你是必然猜不出是這首歌的。因為前奏套用了老鷹樂隊的《加州旅館》的伴奏，甜美得讓你醉，卻在結尾處不帶修飾地一滑就到“都只因你太好”，銜接得巧妙。而張國榮的演唱也不會像以前一樣竭力而壓迫，只是在該爆發的時候爆發，需要往回的時候又恰當地收縮一下感情。我們也知道，他的嗓音不再像以前一樣那般低沉厚重，正是這現場的另一種演繹，卻將這歲月帶來的缺點完美地再創造。
很喜歡他在《紅》裡面的一些新歌。我一直認為，對於一個好歌手而言，現場總是要比錄音室的作品來得更接近歌曲的意味，更加容易打動人。就像《有心人》這一首歌，無論我如何聽都覺得現場要比錄音室裡來得更為出色。在現場，更容易從榮少的眼神中體味到更多的東西。儘管在現場中榮少的聲音聽起來是要比錄音室裡顯得稍微單薄一些，但是你聽到他從喉嚨底部唱出來的“從眉梢中感覺到，從眼角看不到，彷彿已是最直接的裸露”，感受到的東西，絕對要比錄音室裡來得直接，來得更多。同樣，《怪你過分美麗》還是要在現場中才體會到哥哥那中年有些滄桑的聲音中的東西。
那一串電影電視的主題曲，在現場也發揮了自己應有的魅力。像這幾首在電影中的歌曲，多是和那Jazz的情調分不開的。而Jazz給人的隨意和陶醉的感覺，卻是要在現場才是更直接的交流。以前在專輯裡聽到的時候，我都沒有太多的感受，不過在這次的現場當中，反倒聽出了其中的意思。也許有的東西就應該借助影像才可以得到更多。一樣是有這種Swing意味的《怨男》聽起來也是十分舒服。大樂團的背景和吉他哇音時隱時現，肉緊似的節拍一頓一停，裡面那種居高臨下的隨意態度，是年輕時的張國榮絕對唱不出來的。
說到一起跨越97中最為驚豔的，顯然不是張國榮的複出，不是改了版的《愛慕》，不是唱了《紅》裡面的新歌，不是勾起我們回憶的《風繼續吹》和《想你》，掀起高潮的是他在兩首頗具暗示意味的新歌的表演上。 《偷情》的音樂一響起，榮少就穿著黑色的睡袍出來，透過睡袍，可以看到裡面黑色的褲子，其餘已沒有一絲遮掩。林夕在這首詞上顯然是頗下功夫，歌詞是暗示與現實暗暗融合，而高潮處的歌詞更是大膽而充滿了挑逗的氣氛“或者，偷心要先去偷情，為了，擔一個愉快罪名”，每當唱到這些地方，他便站在台下鼓風機吹氣的地方，讓風把睡袍吹起，比歌曲更加挑逗。 《紅》是一張充滿了想像力和情色的作品，在現場中張國榮把這種想像更加的直接化。在最後的《紅》裡面，詭秘的電子節拍帶出了幻想和刺激的空間，伴舞從台下升出，非洲鼓的小打又暗示著更為神秘和刺激的事情。突然地鍵盤暗湧般的加入，哥哥一襲黑衣，腳著一雙紅色的高跟鞋登場！這是全場掀起最熱烈的橋段。相信沒有人可以想像到榮少會如此打扮地出場。在這種打扮中，他唱的《紅》就更加美麗。最讓我迷醉的，不是歌曲的迴旋迷離的氣氛，也不是林夕妖冶朦朧的歌詞，而是哥哥在裡面舞蹈和眼神的美麗。在唱著“紅，像年華盛放的氣焰”的時候眼角的一瞟，那種被吸引程度不能言喻。而“你是最色的傷口”後面輕輕一聲嬌嗔更是攝人心魄。 《紅》的舞蹈編排是很大的一個成功，朱永龍和他最後的一段舞蹈迷人到死，而哥哥的眼神更是成功中的成功，沒有他勾人的眼神搭配，是絕對達不到效果的。 《紅》是整場演出最能把歌曲的內涵表達得淋漓盡致的一曲，我認為，只要看了這一首歌，就算是看過張國榮跨越97的現場了，僅此一首足矣！
加唱的《月亮代表我的心》肯定是很多榮迷的心頭好，但是我認為還是最後的一首《追》更為出色。想想後來一些歌手曾翻唱過哥哥這首舊作，但是始終覺得她唱不出裡面的感情。只有張國榮自己，才可以體會歌裡面的起起落落的感受，才可以用心地唱出裡面的感情。只有他才懂得“追”的意義，只有他才能把“有了你即使沉睡了，也在笑”這一刻的心情表達出來。
2001年的張國榮，已經完全超越了人們對他的想像，他用藝術行為告訴了人們：“這就是真正的張國榮！”
個人認為2001年的熱情演唱會是張國榮這麼多年來最成熟的一次演唱會。儘管在97年他以《偷情》和《紅》已經征服了許多苛刻的眼睛，但是這次的熱情演唱會真正的達到了“熱情”兩個字的含義。所以我說97跨越和這場是難分上下的。 97的幾首歌完全代表了整場的意義，但是熱情卻以整場的完美表現征服觀眾。
從舞台的設計中，我們就讀出了熱情的力量，而開場時榮少穿著Glam中最傳統的一套白色套裝出現的時候，和偌大的舞台，暗示著熱量的燈光融在了一起。 《不要愛他》的舞蹈是越來越好看，比起97那場又是一大進步。緊身的無袖裝又給了觀眾新的刺激。唱《愛慕》的哥哥把頭髮散了開來，這首歌他這麼多年來唱得最隨意的一次，似乎是已經逃了愛慕的那個圈子，不再像以往那般在唱到“愛慕”的時候滿眼的迷茫。 《儂本多情》的出場還是像極了當年的那個樣子，他從舞台下面慢慢地升起。這首歌又讓我回憶起了當年的那場演出，鋼琴的伴奏變做了吉他的輕捻，可是那份情卻沒有變。榮少少有的深情地演唱了當年的經典，都讓人懷疑這還是不是那個瀟灑的他。
網狀黑紗衣、長頭髮的他唱的《側面》是我覺得四場裡面最好表現的一個。且不說伴舞的新穎，就是在編曲的新處理上，在他的唱腔上，都是不同的。以前的老式鍵盤音色聽起來有些生澀，這裡就好得多；而榮少帶著點挑逗和不屑的演唱是以前少有的，卻更合了歌曲的意思。 《放蕩》更是熱力四射，中段哥哥一段挑逗之極的舞動也引來了無數掌聲。
整個熱情演唱會裡面，我最最喜歡的就是《你在何地》。以前從來沒有很認真地聽這首歌，但是在我買回Video看的時候，放完這首歌以後，我竟反复看了這首歌十來遍。真的有些東西不是一下就可以抓住裡面的感情的。後來我翻出碟子再聽，始終也沒有看Video時候的那種直插入心的感動。也許是哥哥在裡面的那一段話打動了我，也許是那輕柔的鋼琴聲吸引了我，那一句“深宵冰冷情人你在何地”總是讓我一陣顫動。以前聽的版本榮少的聲音總是渾圓而厚的，如今的他唱來總是有點揮不去的單，但卻在單薄之中，透出些成熟後磨損後的沙啞，磨在心裡那塊地方，總是說不出的舒服。
民謠式的一段Melody是我很喜歡的。一些慢板的作品以這種Unplugged的形式演繹出來，更有一番風味。顯然這裡的《春夏秋冬》、《沒有愛》、《路過蜻蜓》都是現場聽來更為舒服。三個人的和聲加上兩把吉他的輕輕伴奏，是錄音室經過了無數修飾都得不來的真。這場演唱會裡面張國榮採用了很多種演繹的方式，打破了以前比較單調的卡拉OK式的演唱，而且在這種伴奏方式下，也更能顯出唱者的功力，對於歌曲的捏拿程度，都是一種考驗，當然由榮少做來，也是輕輕鬆鬆地拿下，沒有一絲的勉強。
下半場的熱烈程度是可想而知的，畢竟演唱會的主題就是“熱情”。 《無心睡眠》是很久沒有聽到的老歌，2001年又再度聽到又讓人想起了88年在舞台中央搖動著身子和伴舞一起跳動的大男孩。不過說起精彩程度，本人更欣賞他在《熱情的沙漠》中的表現。以前都是以哈林的版本最為顯得熱烈，不過在熱情現場中的榮少的版本是我覺得近年難得的好表現之一。他舉手投足之間的表情和歌曲的熱烈配合在一起，更是體現了“熱情”的含義。 《大熱》、《枕頭》、《左右手》幾首新歌唱來十分動聽。很喜歡《左右手》這首歌，曖昧朦朧，由哥哥那種帶著風情的沙啞聲音唱來更是添了一分嫵媚和多情。試想這首歌由誰來翻唱都是不合適的，只有他自己才能在現場唱出它裡面的感覺。
幾首慢歌之後又轉入了快節拍的Melody，很久都沒有聽到他唱《少女心事》和，這麼些年來重新聽起又是另一種感覺，那種灑脫的意味滲透在歌裡，不用載歌載舞也感受得到。 “從前如不羈的風不愛生根”，這句真是榮少的一個寫照。更喜歡在Melody裡的和《Stand Up》一起的《Twist And Shout》，一首老的外國六十年代感覺的民謠，歡快的神情在裡面揮灑。 《為你鍾情》再度唱來又是一如既往的深情，誰都懷念這樣的歌聲，只要張國榮願意認真。 《共同渡過》早已洗去了往日的不捨和離情，在這裡反是《我》的熱情給了大家別去的驚喜。這首《我》是專門為這場演唱會而設，少了國語版的花似的比喻，更多的是一種感激。這種感激與前幾次的告別感激，支持感激，鼓勵感激都不一樣，這一次，他站在了自己的角度，向人們宣告著自己的快樂和對做自己的激動：“我是我，多麼特別的我。多慶幸大地有不只一種足印，神做世人種種色色都有他公允。我很慶幸，站在我屋頂快樂做人，拿著我心，告訴世界何謂勇敢。”看著他對自己的陶醉，我們發現，找到快樂和自己的人，是要活得開心一些，瀟灑一些，隨性一些，熱情一些。縱觀整場演出，幾乎沒有顯得一分冷場的局面。張國榮對現場的把握已經達到了很高的水平，而且從演繹形式的多變看來，榮少唱功上的表現依舊寶刀不老。
今後再也沒有機會前往現場看哥哥的演唱會，但是，就目前這四場Video來說，這麼地“看”哥哥的現場，也是一種難得的享受。
