2003年紀念專輯《摯愛》的插頁上說：“時間，並沒有磨滅什麼，它讓所有的傳說繼續讚頌，讓傳奇、愛不釋手。”是的，愛不釋手，仍然習慣於在寧靜的夜裡聽每一闕熟悉的歌響起，就彷佛他從未離開。
無論是哥哥創作的歌曲還是演唱的歌曲都經常運用半音階音符，用得不顯山露水，唱得則輕放自如，卻使得整個曲子或清麗脫俗，或震撼直逼人心。我不想說這顯示了哥哥多麼高深的音樂技巧，但它著實表現了哥哥深厚的音樂文化素養，他對音樂節律與文字意境完美的結合能力。這種素養除了有哥哥超人的天賦作基礎，更與他兼收並蓄的胸懷有關。哥哥是一個善於學習善於吸收的人，對於美的、善的、真的東西他一直在追求。李碧華說過他曾經如飢似渴地閱讀一篇散文，對於其他一切藝術形式哥哥更是如此。從粵劇、京劇、西洋樂，凡是生命中遇到過的藝術，他從不輕慢，而是懷著一種嚴肅的尊重努力把握其精髓。所以，我絲毫不懷疑哥哥的創作能力，因為他依託的是民族乃至世界的文化寶庫，這個寶庫也正如哥哥的才華一樣，深不見底。
哥哥告訴我們，藝術之間，文化之間不應是割斷、狹隘甚至孤立的，他的這種胸襟，這種對待藝術的原則貫穿在他的音樂、電影乃至生活細節上，造就了他對藝術和生活超強的感悟能力與把握能力。如果說哥哥某首歌能夠被模仿，但他獨特的整體風格卻是永遠不易被模仿的，因為只有對各種藝術元素融會貫通，經歷深厚的情感積澱，才能做到像他這樣在各個領域的舉重若輕。而這種不可替代性，也恰恰說明了流行文化娛樂性表像下面藝術的本質。
現在的很多歌手難以稱得上是有文化氣息的人，他們對於藝術領域的淺嚐輒止使他們只能唱準音符，卻唱不出靈魂。這當然不只是歌手自身的責任，環境的急功近利也許才是根本。但浮躁的環境更加顯出哥哥堅持的可貴，他永遠在有限的自由空間內為自己創造最大的思想活動空間，正是他不斷地自我豐富與超越，才完成了各個階段藝術上的脫胎換骨。
其實，某種程度上，哥哥對藝術的痴迷與執著正是源於他把這當作了創造愛和快樂的最佳形式。哥哥是剛烈的，他需要很多很多的愛，但他更願意通過自己創造的愛來換取這種愛，這種滿足感對於一直缺乏愛的他而言也許才是最能接受的存在方式。而當病症折磨下的他覺得自己逐漸喪失這種能力的時候，別人的愛反而成為他的一種心靈負擔。對於哥哥的離去，我一直痛惜、難過，不能釋懷，困惑於堅強的性格為何會選擇這樣的謝幕，但有一剎那，忽然明白，原來哥哥一直都沒有變，他不願意屈服，包括童年情感的缺失，包括成長中世俗的打壓，包括繁華時疾病的折磨，向抑鬱症挑戰。任何東西也不能阻擋他be aged gracefully。