我們很難用一個概念或術語來概括張國榮的表演，因為他給我們展示的是多個各異的個體，他將自己獨特的理解感受和色彩賦予人物形象的同時也開出了自己獨特的花朵。
看到程蝶衣誰會想到《槍王》中的冷面殺手，看到《紅色戀人》中的靳，誰又會想到《錦繡前程》中的破壞榮。他就是能給我們不斷的驚喜，讓我們不知道他到底有多深，到底有多少個側面。沒有豐富的人生體會，高超的表演技巧特別是內部心理技巧，張國榮是很難做到這一點的。
很多人稱讚費雯麗的演技，頻頻舉到的例子是她善於復雜的表情變化。而張國榮這樣的表演在他的電影裡也是數不勝數，隨便拿出一兩部影片我們就能感受到他的藝術表演所帶給我們的強烈感染力。 《星月童話》一部商業片由於張國榮的表演讓我們體會到了不一樣的感覺。在建築大樓裡兩派黑幫的交易因飛虎隊的介入而中斷，緊急時刻家寶勒住一個人的脖子看著自己人來時的表情變化讓我們記憶猶新，正是這種表情變化讓我們體會到人物心理的激烈衝撞：幾年含辛茹苦的臥底生涯即將結束，新的生活就在此展開，所帶給他的無比喜悅極度興奮躍於臉上，但隨之而來的突變又讓他似乎措手不及，臉由狂喜變為不解驚愕恐懼，這一切僅在臉部特寫的瞬間就完成了，讓人佩服之至。張國榮對人物心理的探掘已遠遠超出同時代的演員，可以說在細膩的表現人物情緒及感情變化這方面是很多人都難以企及的。
說到這裡我不得不再舉一個例子。 《槍王》中殺手的冷酷無情被他演繹得絲絲入扣這也是有目共睹的了，其中有這樣一個細節，Rick在商場大樓裡被圍追，他和女朋友要逃進電梯時的反應，截然相反的兩種狀態通過面部的變化折射出此刻人物的心理。剛開始表情是非常鎮定冷漠的，與他在別人眼中的感覺是相符的，然而就在等待的頃刻間，一種似乎要放棄的厭倦的無法自控的哭泣狀又呈現在臉上，隨後又恢復原態，這種剎那間的轉變更加助我們對人物性格複雜性的理解，張國榮用滲透在他骨子裡的磁力讓Rick散發出一種有別於其他任何殺手的魔力。我們看到在張國榮的影片中每個人物都烙印著他所特有的讓人沉迷下去的攝人魅力，他從來沒塑造過什麼高大全的人物，但卻讓我們受到前所未有的震撼，他使表演這門專業在電影創作中成為不可替代的純粹的獨立的演員創作而放出異彩，達到這部電影離開了他的創作而不復存在，他就是這樣總是給我們意料之外的，單就《槍王》中的這種細膩的高難度的表演不是僅僅靠導演的解說安排就能演繹出來的。這種對錶情變化的控制也正是對一個演員演技水平的考驗。帥哥靚女擺幾個酷酷的造型或傻傻的姿勢便能贏得一片喝彩是淺薄與浮躁的象徵，唯有這種豐富的沉澱下來的內心體驗才是人在歷經種種後的真正所需。張國榮的表演就是給人這種厚實與回味無窮的感覺。
有人說張國榮在《流星語》中的扮相很爛，大錯特錯。張國榮永遠是忠於電影忠於藝術的，他不會只為了讓自己酷帥美而故步自封，他為了能更好地融入角色貼近角色敢於以“毀容”裝扮面對觀眾。算起來《夜半歌聲》是一部悲劇了，悲劇是什麼？用魯迅的話來說是把美好的東西毀滅給人看。初看這部電影總覺得還不夠悲，戲劇化的結局總不能太讓人信服。但當無意中看到影片最後丹平坐在馬車中，面目全非的臉上露出滿足幸福而沉醉的微笑時，我才覺得我是太過殘忍了。他在經歷如此慘劇後要的僅僅是和眼睛已經瞎了的愛人在一起，就這已讓他很知足了。正是這個看似一般的微笑，張國榮卻讓它具有瞭如此豐富的內涵，這似乎是自然而然的，但這又確確實實是張國榮帶給我們的。他能切實地體味人物的情感，捕捉人物的感覺。也可以說是湧動在張國榮體內對藝術的渴望與追求讓影片主人公的形象熠熠生輝，他的演技就在似有似無中變幻，讓我們深深的陶醉在他留給我們的這些豐富的影像中了。
張國榮的表演不是簡單化公式化的，他從來不把自己禁錮在某類電影中，各種導演風格的他都能勝任，而多拍文藝片更是體現了他的審美旨趣。我們可以從他色彩斑斕的演繹中更深刻地體驗和思索人生。俄評論家別林斯基曾這樣評述過演員：“他的表演是創造性的，天才的他不是作者（導演）的助手，而是在創造角色中與作者相稱的合作者。”正是由於張國榮這種創造性的表演才讓其所塑造的人物形象能在觀眾一遍遍的欣賞中仍舊如此鮮活而有張力。張國榮的電影每看一遍都會有新的感觸和理解，我想這正是源於他含而不露卻處處滲透的高超表演藝術！
他不僅用自己的表情，更用其他的電影語言來訴說著他對電影本身角色的詮釋，以及對人生的感悟。