第4章 第4部分
我們還記得那兩個哈佛大學的男生女生相遇時的著名台詞嗎？裡精彩而又青春的開場白。
“想看點什麼，預科生？”
“嗨，你怎麼知道我是預科生？”
“因為你看起來又蠢又富。”
“其實我又聰明又窮。”
“我才是又聰明又窮呢。”
“你為什麼那麼聰明？”
“因為我絕不跟你去喝咖啡。”
“我並沒有請你。”
“你蠢就蠢在這兒……”
他們深深相愛結為夫妻，女生去世時勇敢得令人心碎，幽默地講出她的最後一句話：“抱緊點，預科生。”這種“預科生風範”曾經成為整整一代人的愛情模式。
“The new preppy”是時裝界近兩年提出的“新預科生風範”。顯然，它並非照本宣科地抄襲上個世紀70年代中規中矩的貴族學院穿著風格……因為今天的preppy提倡有些“無所謂”。雖然preppy指的仍然是耶魯、哈佛、普林斯頓這樣聞名於世的歷史名校的著裝風格，但是“The new preppy”只是從當年那些來自貴族階層的名校學生身上截取了他們氣質和骨子裡的偏好，再加入今天上流社會的子弟身上的叛逆精神，混合而成。要知道，當年的小約翰·肯尼迪是被杰奎琳費盡心思推進大學的，而今天的希爾頓小姐已經不被這樣的男生吸引了……
說得簡單點，“The new preppy”就是年輕的朝氣加上輕微的放縱，是又聰明又“不乖”的學生風範，是懶散的、打不起精神的有規有矩，不過它的學院底蘊卻注定了它是有規律可尋的。
板球毛衣：因為貴族大學將板球作為必修的運動之一。它的特點是標誌性強，款式經典不變。要點是寬大、隨意，可以搭配短裙或者短褲。
百慕大中褲：必備單品。 “The new preppy”的興起之所以美壞了許多運動品牌，就是因為preppy是很富有運動氣質的。 “富人才有錢減肥”，就是這樣來的。百慕大中褲可以搭配T卹、襯衣，也可以搭配板球毛衣。好像從男友那裡借來穿的一樣性感，其特點是褲腿寬大、低腰。最隨便的反而最考身材，非高挑者勿試。
背帶式布拉吉：不是一定要背帶式，但是要有此概念的參與。比如納奧米坎貝爾穿的那件Givenchy的06晚裝，就是活脫脫“The new preppy”，有黑框眼鏡為證。
襯衣：寬大的彷如男式的白襯衣和條紋襯衣永遠不會出錯。大氣和素雅為主，名校的學生絕不花哨，這是“The new preppy”裡的一個真理。穿在V領的套頭毛衣裡也不失為經典。
西裝和夾克：“The new preppy”裡雖然有叛逆，但是正統是這種叛逆永恆的底色。所以西裝也是常備單品，至於夾克，是避免書呆子氣的調劑品。此兩款的穿著重點都是不要成套，打破常規來穿。
配飾：“The new preppy”裡不可缺少的是大拎包，大如公文包那樣的拎包。一雙牛津鞋是少不了的。背帶，則是為了營造中性的頑皮感覺。在成為一個社會人之前，這是一大特質。衣裝材質一律天然，當然，最好是昂貴的天然質地。
這句話對一個女人來說多牛啊：“我的臉從來不抹什麼的。”前提是她肌膚如雪。
天涼以後，收到好多類似信息：“皮膚好乾，救我。”或者：“眼下冒出皺紋來，還會消嗎？”多虧系列化妝品牌的採訪剛剛結束，一一回复。首先要問對方：洗臉之後有無趕緊拍打化妝水？是粉水嗎？就是粉紅色濃濃的那種……長斑了？有黃氣？那先不忙拍打化妝水，要先用美白導源精華排毒再用化妝水……還是乾？有用保濕凝露嗎？在日霜之前一定要記得先抹保濕凝露……粉底霜要換，夏季的不夠滋潤，哦對了，粉底之前別忘記抹隔離霜呀，SPF值15還不夠，還要有UVA/UVB防曬成分，也要有保濕效果呀……
希望你的臉小，因為這個季節必須得抹的東西一定是有七種這樣多的，少了一樣都不行，這僅僅是針對沒有什麼問題的皮膚，而且不含彩妝。我在廣州認識一個韓國男孩，當我只用香水和口紅時，他小心提示過我多次——你不給你的臉抹點什麼嗎？他有三個姐姐，不在鏡前坐上一個鐘頭是不會出家門的。這是禮節，韓劇就是這樣禮貌地打入了中國。很多人去韓國都找韓國粉餅來買，以為韓國女人美麗是因為韓國的粉特別好。錯。那是裸妝，是彩妝的一個境界，塑造一種素面朝天的感覺，與真正什麼都不抹的臉區別就在沒有瑕疵。
別認為保養和化妝是老了以後的事呀，在上海採訪時遇見一個來自成都的美容編輯，芳齡二十四，已能將任何一個品牌的保養招牌產品和彩妝明星產品娓娓道來，她那可愛的小臉就像一畝實驗田，由於虛心，我從她那裡得到很多啟蒙。當我們從歐萊雅總部出來時，她伸出自己的左手背說：“果真白了一些。”十分鐘前，歐萊雅的人在她手背上抹了點美白保養品，雖然我使勁兒看也沒看出增白的效果，但還是忍住了沒說，我想這是一個信仰問題吧。這還不算什麼，《VOUGE》雜誌有個同樣年輕的美容編輯，幾乎每隔五分鐘就要往臉上抹一種東西，每十分鐘就洗一次臉，這當然不能提倡，但顯然，是趨勢。用她們的話來說，預防第一道皺紋的出現是最重要的。這也是為什麼走年輕路線的化妝品牌能高檔化的原因。一旦皺紋跑出來，就永遠跟你團結在一起了。我用了兩年時間得到的真理是世界上根本沒有消除黑眼圈的眼霜，可是我的眼霜仍然越買越貴，我堅信，能保持現狀便是最好。沒人會比昨天更年輕。有女友，隔天做次面膜，她先生說她太折騰，她冷笑：“十年以後，你就會感謝我今天的所為了。”是的，我仍然不否認女性內涵的美麗是女人最大的魅力，但是，你若希望有人來閱讀你美麗的靈魂，學會化裸妝可能會快點。
自從上海採訪歸來，我幾乎把採訪過的品牌都塗到了自己臉上。總有一天，我要寫一本書，準備這樣開頭：“我曾答應過告訴你，人是怎樣邁入中年的……”請大家不要追究，這顯然是抄襲邁克爾·翁達傑在《英國病人》中的語氣，但是沒有比這更適合我的書了，要知道，一張臉的衰老跟一個人墜入情網是一回事，沒有辦法。
嫁給歐納西斯之後的杰奎琳，並不希望比自己的丈夫高出半個頭來，他們一起去精緻的名牌鞋店購鞋，杰奎琳希望買平底鞋、低跟鞋，但是歐納西斯卻堅持要買高跟鞋，他說：“請給她高跟鞋，越高越好。”他解釋：“要高跟鞋，這樣才性感！”
對女人來說，不管鞋子是何種類型，性感很可能是選擇鞋子的一個美麗準則。迷人的女人，鞋櫃裡可能是不會有NIKE這類球鞋的，也許她們已經習慣了“崎嶇”的步伐。而自信的男人，愛的就是女人亭亭玉立的身高。
方頭高跟鞋
方頭鞋適合搭配：復古風格的大圓裙、中褲、鉛筆褲，有波譜風格的服裝、彩襪。
方頭鞋不適合搭配：闊腳褲、西褲、筒裙、A字裙。
方頭鞋適合腳型：腳型寬厚的。
方頭鞋舒適高度：3-5厘米高度的粗跟相對舒適，也給人可靠感。
方頭鞋最熱款式：鞋頭處有1-2厘米方形角度的小方形頭鞋是熱賣品。
具女人味方頭：材質華麗，比如漆皮、絲緞或者有細節裝飾，可以將女人味和時髦結合完美。
尖頭細高跟鞋
這是我們鞋櫃裡的常青款，因為它看起來特別具有女人味，但鞋頭尖度切記不要過頭或者上翹。對於職場的女性來說，一雙尖頭的細跟鞋不僅能讓身體形成誘人的女人曲線，還能體現幾經磨練之後昂首挺胸的風骨，放大了女性特徵的尖頭細高跟鞋似乎更能體現職場女性的犀利和魄力。
尖頭鞋適合的腳型：瘦腳型。
尖頭鞋不適合搭配：七分褲、長裙、花苞裙。
尖頭鞋適合搭配：筒裙、A字裙、鉛筆褲、喇叭褲。
尖頭鞋如何美化腿型：鞋子和長褲色調一致還有助於拉伸雙腿長度。
經典款式：拼色尖頭鞋就是以雙色把鞋頭鞋身拼接而成，既符合審美也有效收縮腳趾長度。
圓頭高跟鞋
圓頭鞋適合搭配：大熱於春夏的五分褲、鉛筆褲、傘裙、花苞裙、筒裙。
不適合的搭配：避免材質不佳，偏色，鞋頭又方又扁的款式，也要避免裝飾小家氣的款式。圓頭不適合搭配喇叭褲。
“我不是男生，我也不是女生，我是花生！”這樣有創意的話你聽到過麼？厭倦常規，厭倦被定義，脫離明確、保持游離何嘗不是另一種誠實。
不斷地輪迴，是時尚界的規律，但其實，這是哲學意味的輪迴。沒有哪一種品質是可以獨立存在的，也沒有哪一樣個性可以為魅力做最豐滿的概括，不斷地輪迴是設計在人性中的尋尋覓覓，因為，沒有哪一種形象可以終身不渝。
這是Black先生還是Black女士？在那個拈帽緻禮的瞬間，有比紳士更輕鬆的瀟灑，有比女士更寬廣的氣度，是柔也是剛，是不可捉摸的超凡韻致，本就是無法解釋的秘密，是這樣舉手投足間稍縱即逝的風景。
設計師們的性別遊戲起源於之前的騎士風格，隨後軍旅裝大熱，並且已經名正言順地變成男裝女穿的天下。如果你看到愛做少女夢的Anna Sui都開始加入了硬朗的行列，這個世界就真的沒有了男士免入的閨房。愛偷穿媽咪衣服的Anna Sui現在正偷窺哥哥的衣櫃，你無法想像她曾經就是那脂粉飄香的極致。往日流蘇搖曳的Anna Sui，今天卻用絲緞為你準備了中世紀宮廷風格的男裝，在那油畫般的濃郁裡轉變了性情；而沉寂許久的Balenciaga，在這股風潮裡終於異軍突起，以那二話不說的剛毅重寫了品牌的輝煌，這份颯爽像一記響亮的揮鞭，命令你凝視她的存在，那英氣逼人的存在；Michael Kors的男裝女穿則是憨直通融的，元素是驕傲的，卻給予了溫暖的接受餘地；Lanvin的表達最為單純，嚴肅而又直接得可愛，卻反而保持了大品牌的鎮定和自信；Louis Vuitton已經完全走出固有氣質，女士男裝演繹得氣派而冷俊，沒有絲毫的猶豫。既然如此，在MarcbyMarcJacobs裡就有著Louis Vuitton意猶未盡的手筆，在MarcbyMarcJacobs裡的女士男裝十分皮實，它放棄了Louis Vuitton的派頭，多了一份遠離主流的淡漠。那麼，還有誰可以做得比MarcJacobs更過癮？當然就是Lagerfeld Gallery，右手是Chanel，左手是Lagerfeld Gallery，你看到Karl大師將一個漆黑的世界剪裁得如此脫俗，他的隨意生來就是用於製造高不可攀的。
唯獨喬治·阿曼尼，卻讓他的阿曼尼女士戴上了面紗，要知道，男裝女穿，他最拿手，把男性面料引入女性時裝的經典舉措非他莫屬。因此，讓我們把這個美麗的緻禮獻給喬治·阿曼尼吧。性別的界限能夠以如此優美的方式消失，而在女士的身上所有男士的品質卻未被減弱，彷彿沒有什麼是我們不可承受的美好，與其說是“性別共同體”還不如說女性可以將形象進化到完美。哲學家康德所書的《崇高與美感》已在現實中得到新的解析，崇高未見得就必是高大雄偉的，而美感也可以擺脫纖細與柔弱。
巴蘭西亞加離開時裝界之後，不知有多少時裝設計師都說過：“我希望能成為巴蘭西亞加那樣的大師。”在時裝界，對任何設計師來說，這永遠都是最高遠的理想。但是，巴蘭西亞加再也沒有出現過。
復古風潮，在新世紀一經出現就沒有過退熱的意思。因為，我們沒有什麼可以超越從前的創新了，我們唯一可以做的就是修改和拼接，裁剪往日的歲月、往日的經典，尤其是飽含了大師們迷人自我和獨創靈感的完美作品。王小波曾經十分羨慕身邊的年輕人，因為他覺得年輕人擁有“前途”，但對於設計師們來說，年輕也許是種永遠的遺憾，他們的靈感也許早已被大師們締造成傳奇了。年輕的遺憾其實就是時代的遺憾，時間早已經消耗掉了無數偉大的機會。而所有的風格都將歸屬到大師們的足跡中。
在上海外灘，當你看到阿曼尼專賣店和元綠壽司佔據著一頭一尾的兩個位置時，你一定會對這樣的排列感到有所遺憾。也許，當年的巴蘭西亞加就是因為不願意進入這樣的排列而離去的，任Dior如何誠摯地挽留，他也義無返顧。而Dior深知，即使他因此而可以站在時裝界最高的位置上，巴蘭西亞加的離去，已經使得那個位子失去了原有的高度。
從設計生涯上來說，阿曼尼的一生都在實現自己對於設計最淳樸的諾言：“設計師有做普通設計的責任。”這使得他跟時尚圈總是若即若離，他的成名甚至與當時瀰漫整個時代的潮流背道而馳。在嬉皮風格盛行的當時，他卻靠極其簡約和別緻成名。此後，他的風格一直都是這個旋律的延續、加強、或者漸變……他的作品裡從來沒有喧囂的細節，他反感那些讓人疲憊的誇張。他那賦有流動感的無結構設計，完全摒棄了裝飾的手段，行雲流水般飄逸，至今都影響著整個時裝界。是他，在女裝中首個運用男性面料，並以阿曼尼套裝給予了職業女性雙重的形象——既有無性別的強大，又極具女人的柔軟。他只做有阿曼尼風格的高級時裝，而不是為了上雜誌封面和紅地毯。然而，正是這樣的素雅，讓所有穿著阿曼尼的人永不出錯，且保有經典的摩登。我們從沒有看見阿曼尼失去過自我，也沒有看見他瘋狂過。他的設計狀態就像他保持得完好的體型，儘管他一直就是一個工作狂，但是他永遠都能讓你通過他的作品體會到自律、感性、堅持、優美，他是一個真正的完美主義者。
當阿曼尼明確地表示“Tom Ford可以擔當這一切”時，我們不禁要慶幸，某種信念也許可以得到延續，就像Karl Lagerfeld於Chanel那樣。從氣質上來說，Tom Ford跟阿曼尼確有幾分相似，尤其他們亮相時的颱風和著裝幾近雷同……你甚至能夠發現他們的長相都有相似之處，一樣的臉型和一樣矜持的微笑與欠身……但是不管有多麼驚人的相似，阿曼尼只有一個。
另一位在時裝史上被公認的最重要的設計師和革新者Valentino至今還沒有宣布他的接班人。也許，這對於他實在是很艱難的一件事情。他的時裝也許將越來越融入未來，因為他的時裝代表的是成熟、華美、貴族，是潑墨似的流暢與大氣，是大手筆的繁複和富貴逼人的優雅，是索菲亞·羅蘭那樣經典的傳奇才可以陪襯得起的奪目，經久不衰的紅黑白三色在他手裡已經變成出神入化的法寶，這樣的舉重若輕裡有多少Valentino的夢想，夢想的傳承本身就是一個更大夢想。正如Valentino所言：“對我而言，高級訂製時裝源於一份寂寥的浪漫。”而這個時代，必將使得很多的夢想越來越寂寥……當2006春夏米蘭時裝周傳出Valentino本人想退休的消息時，他表示“接任人選必須徹底了解他的創作及設計理念”。我們不知道Valentino還能留多久，卻已經能夠肯定，再也不會有第二個Valentino了。
可可·香奈爾與我們永別之前，還在準備第二天的服裝秀，她感覺到透不過氣來，然後她走了。她說：“看吧，人就是這樣死的。”直到最後，她也是鋒利和無畏的，所幸的是她如願以償地讓自己的風格永存下來。我們的幸運是，曾經擁有過阿曼尼和Valentino；我們的不幸是，親眼看到了他們的離去。