第15章 第十五章源遠流長的少數民族舞蹈

中華民族大家庭裡的各個民族，都有著自己的舞蹈傳統。各民族的舞蹈大多和本民族的風俗，如婚俗、信仰習俗等密切相關，具有淳樸、健康的特色。 早在漢代初年，就有巴人的《巴渝舞》。據有關文獻記載，四川閬〔lang浪〕中渝水邊上的賨〔cong從〕人英勇善戰，曾經給漢高祖劉邦當先鋒。他們也很喜歡跳舞，所用的舞具就是作戰時使用的“板楯”。漢高祖教樂人學習了這種舞蹈，取名《巴渝舞》。板楯演變成一種鼓，叫作“鞞〔bing丙〕”。所以，巴渝舞也稱《鞞扇舞》，在南北朝時還有表演。 中國四方各民族的舞蹈，很早就和中原舞蹈進行交流。魏晉南北朝時，大量的胡樂、胡舞湧進中原，於是到隋朝就產生了《七部樂》，唐朝又歸納成《十部樂》。

到了宋代，中國產生了官方的哲學——理學(也稱“道學)。由於理學的統治，漢民族的舞蹈受到了很大的束縛。生活在邊遠地區的少數民族，卻較少受到封建禮教的影響。少數民族的舞蹈藝術也就較多地保持了天真、淳樸的民族特質，以其獨特的風姿一直流傳到現代。 新疆自古以來就是歌舞之鄉。維吾爾族和其他民族在隋唐時代已經創造出燦爛的舞蹈文化。距今1300多年前，當海則孜發明了熱瓦甫、彈布爾的時候，維吾爾族同胞就創作了大型樂舞“木卡姆”。一直到明清時代，維吾爾族藝人們仍不斷地從事“木卡姆”的創作，所以有《十二木卡姆》流傳至今。 回曆1271年(公元1854年，清咸豐四年)，新疆和田的毛拉·伊斯木吐拉寫了一本《藝人簡史》。書中介紹和讚美了17位傑出的藝術家。這些藝術家大都活動在回曆800年至900年間(相當於公元1383—1483年，明洪武至成化年間)。五六百年前新疆兄弟民族中這些藝術天才，大多集文學家、詩人、作曲家、演奏家、歌唱家、音樂理論家、樂器發明家於一身。書中提到的許多音樂家創作過多部“木卡姆”。

“木卡姆”類似唐朝的“大曲”。分為散序、敘事歌組和歌舞三部分。以《刀郎木卡姆》為例，第一曲是悠揚高亢的散板獨唱；第二曲《切克特曼》是平穩的慢板，有眾人合唱，舞者一對一對地相邀起舞；第三曲《賽乃姆》是中速舞曲，表演邊走邊轉的雙人對舞；第四曲《克乃克斯》是節奏鮮明、熱情奔放的舞曲，眾人圍成圓圈舞蹈；第五曲《賽力曼》是快板舞曲，旋轉舞蹈，情緒達到高潮，最後在原地急速旋轉中結束。這是古代住在塔里木沙漠邊上的“刀郎”人創造的歌舞，從中我們大致上可以想見唐代“胡旋”舞的風貌。 “木卡姆”規模宏偉，《十二木卡姆》全部表演下來，需要20多個小時。 藏族的先人在唐朝稱為“吐蕃”。漢藏民族的關係很密切。唐代文成公主嫁給吐蕃贊普松贊乾布，是民族團結的佳話。敦煌莫高窟第156窟有一幅晚唐時的壁畫《張議潮出行圖》和一幅《宋國夫人出行圖》。圖中儀仗隊裡有男女舞人的表演。他們的舞姿很有現在藏族舞蹈的特色。

藏族同胞能歌善舞，民間舞蹈遺產很豐富。著名的藏族舞有《鍋莊舞》、《弦子舞》、《熱巴》、《囊瑪》等。 《鍋莊舞》也叫《卓》，是一種內容豐富、風格多樣的歌舞。有的節奏緩慢，舞姿舒展；有的節奏急促，激烈奔放。 《卓》有許多動作是模仿禽獸的形態，如“猛虎下山”、“雄鷹展翅”等，和西藏地方風物及古代狩獵生活有關。 《卓》有婦女手牽手的舞蹈，也有男女相愛手牽手的舞蹈。後來，《鍋莊》被定為祭祀的舞蹈。相傳，達賴一世時已經有《鍋莊》，可知它的歷史至少有五六百年了。藏族還有《弦子舞》，也稱《諧》。由一個男子彈著弦子在前領舞，一群人跟在後邊圍成圓圈歌舞。歌聲悠揚，舞袖飄拂，風格優美柔和。另外，有一種舞姿矯健、情緒開朗的踢踏舞，藏族人稱之為《堆諧》。

“熱巴”是一種融歌舞、說唱、雜技為一體的藏族民間綜合性表演。它以鈴和鼓作為主要表演形式，又有“鈴鼓舞”之稱。據藝人說，“熱巴”大約產生於11世紀。藏族民間有許多專業性的“熱巴”藝人，進行流動性演出。 藏族人民多信奉藏傳佛教。寺廟裡有一種宗教儀式舞蹈，稱作“羌姆”。以鼓、镲、銅號、骨號、嗩吶等伴奏，有些節目配以喇嘛的誦經聲。多用面具扮演神靈。 “羌姆”面具造型生動，做工精細，反映了藏族人民的宗教信仰和豐富的想像力。 西藏風俗，每年藏歷四月十五日，在布達拉宮山後的龍王塘表演《囊瑪》。 《囊瑪》最初流行於西藏上層社會。據說《囊瑪》本來並無舞蹈，只是唱六世達賴作的抒情詩。到八世達賴由內地回西藏時，《囊瑪》才加進了舞蹈。九世達賴以後，《囊瑪》一度蕭歇。十二世達賴時，由於一部分回族同胞的提倡，《囊瑪》又開始在拉薩盛行。拉薩的《囊瑪》愛好者們，每天晚間集合起來，繞著八角街轉一圈，最後到大昭寺前圍成圓圈歌舞。

蒙古族舞蹈大多雄健有力，氣勢磅礴，但也有抒情優美的舞蹈。元代宮廷裡演出過著名的《十六天魔舞》，而民間則流傳著《倒喇》。據清代人的描寫，《倒喇》表演時先奏樂，舞者隨樂作舞。音樂的節奏越來越快，舞者就像流風回雪一樣地旋轉。藝人們“雙甌分頂，頂上燃燈，更口噙湘竹，擊節堪聽”。從現在蒙古族的《燈舞》、《盅碗舞》中，不難尋到《倒喇》的遺風。 《安代》是流傳在科爾沁草原上的蒙古族古老的集體舞。最早是薩滿教巫師為不孕或患相思病的婦女治病的歌舞。後來發展成人數眾多的集體歌舞表演。無觀者舞者之分，只要擺開安代場地，人們都可握著手帕或提起蒙古袍下擺進入場內盡情歌舞。舞蹈以各種甩巾、頓足、踏足和圓圈隊形為特點。安代多在夏末到秋收間舉辦。一般從傍晚跳到深夜，甚至通宵達旦。通常一次安代少則七天，多則21天，最長達40天。參加的人數30—50不等，有的多達數百人。安代的主持者是“博”(薩滿巫師)。

蒙古族還有一種宗教性的舞蹈，稱作《查瑪》，也叫《打鬼》。它是喇嘛教的舞蹈。信仰喇嘛教的人認為一年一度正月間的“打鬼”，可以保佑太平。 《查瑪》表演時，都戴著面具。以鹿神為主要角色。有的面具是牛頭上綴著五個骷髏。此外還有金剛、天王、獅、鷹、猴、鳳凰、蝴蝶等30多種面具。表演時樂隊打著鼓，吹著大號、羊號，搖著法鈴、金剛杵等法器，氣氛熱烈而神秘。據說這種舞蹈是從西藏喇嘛處學來的，其後傳遍各寺院。 蒙古族古老的民間舞蹈，著名的還有“筷子舞”、“盤子舞”、“哲仁嘿”(跳黃羊圈)、“燈舞”、“十二屬相舞”、“額日莫徹”、“娜若·卡吉德瑪”等，以及“博”跳神、祭天、祭地、祭神樹、祭敖包、祭火等表演的各種“博”舞。

滿族的先人原先住在中國東北地區。古代滿族大宴會時，主人家男女必定要輪番起舞，動作是“舉一袖於額，反一袖於背，盤旋作勢”。這種舞蹈叫《莽式》。 《莽式》在清朝很流行。傳入宮廷後，不僅諸王、大臣要跳《莽式》，就連康熙皇帝也曾在孝惠章皇后70壽辰時跳過《莽式》。根據傳世的《東海莽式總歌訣》，我們知道《東海莽式》是一種大型的滿族組舞。內容分為九折：起式、穿針、擺水、吉祥步、單奔馬、雙奔馬、盤龍、莽怪出洞、大圓場。滿族還有一種《野人舞》，叫作《巴拉莽式》，是在盛大的祭神樹儀式時表演的。這是表現古代久居深山老林的巴拉人愛情婚俗的大型集體舞。表演分五段。表演者要披髮，穿豹皮裙、柳葉裙。這是滿族中最有原始遺風的一種舞蹈。

《揚烈舞》是表現滿族騎射生活的傳統舞蹈之一，分遠望、追踪、行圍、神武之功和獵成五個段落，有響箭、舞刀等20多個動作。表演時，一人踩高蹺，騎假馬，一人披黑皮，塗臉扮野獸。還有一個拿紅油簸箕的，用筷子刮響簸箕唱歌。結果是踩高蹺的武士把野獸射死。 《薩滿舞》和《手鼓舞》則是滿族人信奉的薩滿教巫師跳神時所表演的舞蹈。 居住在中國西南和中南地區的瑤族，有個古老的風俗。過年時要祭“槃瓠”(盤古)，十月間祭“都貝大王”。祭神時要跳《長鼓舞》。男女成群結隊，連袂踏歌。青年們在跳舞的過程中，選擇對象，自行婚配。瑤族所用的“長鼓”，鼓身中空，很細。兩頭粗，蒙著鼓皮。有長短兩種。跳舞時，左手橫握小長鼓的中間，上下翻轉舞動，右手隨之拍打鼓面。也有男子將大長鼓挎在身前，雙手邊擊邊舞的。瑤族《長鼓舞》起源甚早，宋代人的筆記中已有描述。

苗族是中國南方古老的民族。至遲在晉代，苗族已有《鴝鵒舞》。明清時代仍有流傳。鴝鵒就是“八哥兒”。渾身黑色，能模仿人說話。 苗族舞蹈中最有代表性的是《蘆笙舞》。蘆笙是一種特製的吹管樂器，有大中小三種。清代人編寫的《廣輿勝覽》中有一幅蘆笙舞圖。畫的是一個苗族男子吹笙領舞，一個女子左手揮巾，右手搖鈴跟著舞蹈。這是當時《蘆笙舞》表演的一種方式。後來表演形式有所發展。每逢節日，苗族同胞就跳《蘆笙舞》。有時幾十人，有時上百人。圍成圓圈，每人捧著一個蘆笙，邊吹邊跳。有時還有兩個蘆笙隊或兩個蘆笙手的競技表演。 彝族也是居住在西南地區的古老民族。彝族的婚喪儀式以及祭祀活動中都有舞蹈。有的學者按其形式和功能分為10種：有請神治病用的皮鼓舞“蘇尼且”，有喪事用的“孜額且”(包括迎賓用的“蝶維茲”、致哀的“瓦孜嘿”、為死者靈魂引路的“阿骨格”和“扯格”、敬酒用的“知孜蘇且”)，喪事用的“鍋多”，喪事用的“撲火舞”，婚禮用的披氈舞“喜希蘇且”，火把節時的女子集體舞“都火”，自娛的對腳舞“達踢”，自娛的跳蹀腳“谷追”，表現征戰的鐵叉舞“舍解且”，表現農作的蕎子舞“格子且”。

羌族是中國最古老的民族之一。羌族凡節日、迎送賓客、祭祀、婚喪，都有歌舞。 “薩朗”和“喲粗布”是喜慶活動的自娛性歌舞。 “布茲拉”即羊皮鼓舞，是羌族巫師跳的祭祀性舞蹈。 “巴絨”是古老的迎賓舞，“克西格拉”和“哈日”是軍事性舞蹈。羌族舞蹈以腿部動作為主，以呼喊為節奏，或邊歌邊舞，顯示了古老的舞風。 壯族是中國除漢族外人數最多的民族。壯族先民有一種古老的樂器，叫“銅鼓”。廣西有舉世聞名的花山崖畫，畫中有舞蹈場面，也有銅鼓。廣西貴縣羅泊灣漢墓和西林縣普馱漢墓出土的銅鼓，上面很細緻地刻鑄了一群頭戴羽飾、張臂或叉腰的舞人。說明壯族銅鼓伴奏的舞蹈有悠久的歷史。 銅鼓是壯族富貴和權威的象徵。既可“擊鼓聚眾”，又可作群眾舞蹈伴奏的樂器。 《隋書·地理志》記載，嶺南民族銅鼓新鑄成時，懸在院子裡，置酒招呼同族。參加宴會的有富豪子女，拿著金銀做成的大釵敲銅鼓，敲完就把釵留給主人家，名叫“銅鼓釵”，可見銅鼓地位的不平常。有銅鼓的人，稱做“都老”，都是民眾信服的部族首領。每逢戰事發生，敲起銅鼓，聞者聚集。擊銅鼓舞蹈的風俗1000多年來一直在壯族中流傳。 壯族有一種著名的《扁擔舞》(也稱《打樁舞》)，則是起源於舂米的勞動。唐代人作的《嶺表錄異》說：“廣南有舂堂，以渾木刳〔ku枯〕為槽，一槽兩邊約十杵，男女相間立，以舂稻糧。敲磕槽舷，皆有偏拍。槽聲若鼓，聞於數里。”這種有節奏的舂米擊槽的勞動，發展出壯族傳統古老的《扁擔舞》。每逢年節，壯族同胞穿了新衣，男女相對而立，手執木棒，互相碰擊，或者敲擊木樁，發出不同的節奏，乒乒乓乓就像悅耳的打擊樂曲。 古代壯族官員逢婚嫁典禮時，有炫耀富貴的禮儀性樂舞，“盛兵陳樂，馬上飛槍走球，鳴饒角伎，名曰出寮舞”。 壯族還有模擬飛鳥，象徵吉祥的民間舞《翡翠鳥》、《鷓鴣鳥》等。 傣族是一個具有悠久歷史和文化傳統的民族，創造了本民族的文字和樂舞藝術。明朝初年成書的李思聰、錢古訓所作的《百夷傳》，描述了500多年前傣族的先人——百夷的樂舞活動。 《百夷傳》載百夷宴會時要奏樂歌舞，樂分三種：一是《大百夷樂》，主要仿效中原音樂，樂器用琵琶、胡琴、箏、笛、響箋之類。二是《緬樂》，即緬甸風格的樂舞，樂器用笙、阮、排簫、箜篌、琵琶等，人們一邊拍手，一邊歌舞。三是《車裡樂》。車里相當於今雲南西雙版納、思茅、普洱等地。車裡樂樂器用銅鐃、銅鼓、響板，用手拊擊大小長皮鼓。民間風俗“村甸間擊大鼓，吹蘆笙，舞乾為宴”。那種情景和今天傣族村寨敲鋩鑼，手擊像腳鼓，吹葫蘆笙差不多。大百夷樂和緬樂的流行，證明傣族先人和漢族及鄰邦緬甸樂舞文化交流的史實。 傣族同胞喜愛美麗的孔雀。傣族的繪畫、雕刻中常見孔雀形象。傣族生活用具也常見孔雀紋飾。傣家男子頭上的頭巾，巾尾呈扇形展開，象徵孔雀開屏。傣族最有代表性的民族樂器像腳鼓的一端要插幾根孔雀毛。傣族民間還流傳著民族史詩《召樹屯與楠木諾娜》，詠唱著孔雀公主的故事。傣族同胞很久以前就創造了優美的《孔雀舞》。明朝嘉靖年間已有關於《孔雀舞》的記載。這種舞蹈現在已名揚中外。傣族民間還流傳著《馬鹿舞》等富有民族特色的舞蹈。 土家族是古代巴渝人的後裔。 《擺手舞》是土家族普遍流行的古老舞蹈，是祭祀“土王”和迎春、慶豐收的歌舞。凡有土家人聚居的村寨旁，都有一座小廟，稱作“擺手堂”。廟裡供奉“土王”。祭祀土王時，就要跳《擺手舞》。土家人進入擺手堂，有人領唱，眾人合唱。最後男女青年在堂前唱歌舞蹈。清代乾隆年間成書的《永順縣志》載：“各寨有擺手堂……每歲正月初三至十七日止，夜間鳴鑼擊鼓，男女聚集，跳舞唱歌，名曰《擺手》。”《龍山縣志》載《擺手》時，男女“披五花被，飾帕首，擊鼓鳴鉦，跳舞歌唱數夕乃止。”“歌時男女相攜，蹈躚進退，故謂之'擺手'。”土家族擺手的許多舞蹈動作已失傳，現存的湖南土家族的“擺手”動作，多與農業勞動有關，有打穀子、打草鞋、打粑粑、種包穀、種棉花、割穀子、扯草、栽秧、踩田、曬穀、積肥、掃地、撒小米、燒卡子、績麻等，另外還有打獵釣魚、吹木葉、牛打架、接新姑娘、打蛟子等等，尚有40多種。土家族“擺手”按規模有“小擺手”和“大擺手”。 “大擺手”時，有成千上萬的人參加，男女老幼組成的各路隊伍扛著巨大的龍鳳旗，在穿法衣執法器的土家族巫師“梯瑪”隊的率領下，“噢一唩”聲相呼，銃炮齊鳴，浩浩蕩蕩開進設於曠野的“擺手堂”。一名聲望卓著的“梯瑪”高唱祭詞，率眾跪拜“八部大王”。拜畢，聲勢浩大的舞隊便次第相隨，跳起“大擺手”。長長的舞隊蜿蜒盤繞，層層疊疊，佈滿山谷。在銅鼓聲中，跟著“梯瑪”有層次地變化著動作。此後，人們唱《擺手歌》，開展“披甲”、“列隊”、“奪竿”、“翻坎”等軍事體育競技。活動要持續三晝夜，每天的祭儀和遊戲都有變化。 《擺手舞》要分八大段：《排甲起駕》、《闖駕進堂》、《紀念八部》、《兄妹成親》、《遷徙定居》、《自衛抗敵》、《飲酒慶賀》、《送駕掃堂》。祭祀“八部大王”的歌舞，實際上有民族史詩的性質。 土家族還有一種更加古老的舞蹈，叫作《毛古斯》。 “毛古斯”就是渾身長毛的古人。表演者赤身結草為服。身上披系五塊由茅草或稻草編織的“毛衣”。有的地方有棕片或棕葉結成數塊，捆紮在身上。這表示開化之前的土家先民。表演者頭套上端各有數枝犄角，偶數角表示牛獸，奇數角表示人。表演時必須雙膝微屈，臀部下沉，全身不停地抖動，讓草衣發出窸窣〔si su西蘇〕聲響。表演者有唱有說，但必須變嗓，要發出“怪聲怪氣”。表演內容有打獵、捉魚、打粑、請梅山神等，表現生產勞動和民族繁衍，洋溢著一派原始氣息。 《毛古斯》常常在“擺手”時表演。 中國許多民族都能歌善舞。鴨綠江畔的朝鮮族人民的《扇舞》、《鼓舞》，頭戴“象帽”、舞動“象尾”的《農樂舞》；台灣高山族表現勞動生活的《杵舞》，海南黎族的《花笠舞》等，都是具有悠久歷史的民族民間舞蹈。 中國歷代封建王朝，特別是元、明、清三代統治者，都曾禁止過民間歌舞活動。但中國各民族的歌舞借助於民俗傳承的偉大力量，許多都流傳到今天。經過整理和改編，許多民間舞蹈成為出色的藝術。如《獅舞》、《龍舞》、《紅綢舞》、《孔雀舞》、《扇子舞》、《盅碗舞》、《花鼓燈》、《草笠舞》、《背新娘》、《盛京建鼓》等，都在國際比賽中獲獎，馳名於世界。從各民族絢麗多彩的舞蹈藝術中，我們深感中華民族舞蹈深厚的傳統，可以預期各族人民必將以更加瑰麗燦爛的舞蹈來點綴美好的生活。