第10章 1957《茶館》

體裁：話劇 作者：老舍 原發刊物：創刊號 發表時間：1957年7月 首演時間：1958年3月29日 導演：焦菊隱、夏淳 演出單位：北京人民藝術劇院 中國話劇是舶來品。最初，是中國留學生在日本學習日本新派劇的樣子，於1907年6月在東京演出了五幕話劇《黑奴籲天錄》，標誌著中國話劇的誕生。 1934年，曹禺創作了三幕話劇《雷雨》，標誌著中國話劇創作的成熟。此後，話劇舞台上出現了許多優秀的話劇作品，如《打出幽靈塔》（白薇）、（曹禺）、《屈原》（郭沫若）、《天國春秋》（陽翰笙）、《這不過是春天》（李健吾）、《升官圖》（陳白塵）、（夏衍）、《風雪夜歸人》（吳祖光）、《霧重慶》（宋之的）、《清宮外史》（楊村彬）、《麗人行》（田漢）等。但是，中國話劇在世界舞台上影響比較大的，卻是老舍的。

老舍，原名舒慶春，字舍予。 1899年出生於北京。 1918年在北京師範學校本科畢業，當過小學校長、國文教員等。 1924年夏，赴英國倫敦大學東方學院任華語講師。 1925年完成處女作長篇小說《老張的哲學》，第一次以“老舍”的筆名連載於1926年《小說月報》。 1930年回國，應聘到濟南齊魯大學任文學院教授和國學研究所文學系主任。從1931年到1934年，創作了《小坡的生日》、《貓城記》、、《牛天賜傳》等長篇小說，還有為數不少的短篇小說、雜文、詩歌等。 1936年夏，創作。 1938年，中華全國文藝界抗敵協會在武漢成立，老舍被推為理事，兼總務部主任。從1939年起，他陸續寫出抨擊國民黨政治腐敗、鼓吹抗日鬥爭的劇本《殘霧》（1939）、《國家至上》（與宋之的合作，1940）、《張自忠》（1941）、（1941）、（1941）等。 1946年3月，老捨與曹禺一起赴美講學。在此期間，他完成了和兩部長篇小說。

新中國誕生，老舍感到歡欣鼓舞。對新舊社會親身感受的不同，使他以空前的熱情連續創作出歌頌新社會、反映北京新變化的話劇（1950）、《龍鬚溝》（1950）、《春華秋實》（1953）、（1959）等，還創作出反映抗美援朝時期志願軍英雄生活的長篇小說《無名高地有了名》和長篇自傳體小說《正紅旗下》等，從多方面生動描繪了新中國社會主義革命和建設的面貌。 1950年，他擔任北京市文聯主席。 1951年12月，他因創作《龍鬚溝》的成功，榮獲北京市人民政府授予的“人民藝術家”稱號。 1953年當選為中國作家協會副主席。他曾多次代表中國文藝家到朝鮮、蘇聯、印度、捷克、日本等國訪問。正當老舍老當益壯繼續為人民寫作的時候，一場文化大革命的浩劫襲來，他身心受到嚴重摧殘，於1966年8月24日晚在北京太平湖含冤投水自盡。

是老舍話劇創作的代表作。它的成功首先是老舍的成功，其中也體現著集體創作的智慧，尤其是北京人民藝術劇院的導表演藝術家在舞台上的藝術創造，也功不可沒。 創作於1957年。該劇的創作與老捨此前創作的劇本有很大關係。 1954年第一部《中華人民共和國憲法》頒布後，老舍就想寫一部關於憲法來之不易的話劇，以配合憲法的宣傳與實施。於是他於1956年寫出了這個劇本。全劇分為四幕，大體結構如下： 第一幕第一場1898年（光緒二十四年）。 第二場1898年維新運動失敗後。 北京裕泰大茶館。 第三場與前場同時。 秦宅書房。 第二幕1912年春初。 秦宅。 第三幕“北伐”時期（1927）。 秦伯仁家裡。

第四幕1948年春。 秦伯仁家裡。 劇中的人物有： 秦伯仁顧師孟（伯仁妻） 秦漢媛（伯仁女） 關誦雲（漢媛夫） 關大興（漢媛子） 關二俊（漢媛女） 秦仲義秦趙氏（仲義妻） 秦大章（仲義子） 秦二利（仲義二子） 秦叔禮秦鳳賢（叔禮妻） 王掌櫃松二爺 常四爺李三二德子馬五爺劉麻子康六 黃胖子老人鄉婦小妞龐太監恩子祥子等 當時，老捨與北京人民藝術劇院已有過多次合作，他的話劇《龍鬚溝》、、《紅大院》和梅阡根據他的同名小說改編的等都由北京人民藝術劇院演出，相互之間產生了創作上的默契與深厚的感情。因此，剛寫出初稿，老舍就把劇本讀給北京人民藝術劇院的領導聽。聽完以後，曹禺、焦菊隱、夏淳等人覺得這個戲裡第一幕的第二場寫得最精彩，於是，劇院建議老舍以這一場為基礎，寫一個以茶館的變遷來反映時代變化的戲。老舍欣然接受了這個意見，很快就寫出了的新稿。夏淳說：的新稿“沒有經過什麼大的改動就進行排練了”。 （《〈茶館〉導演後記》，《〈茶館〉的舞台藝術》，中國戲劇出版社，1980）

的藝術構思極其獨特。全劇沒有貫穿始終的故事情節，描寫一個茶館的50年興衰過程，揭露了三個時代——戊戌政變的清末、軍閥混戰和抗日戰爭後的國統區時期——的腐朽與黑暗，描繪的是三個時代在茶館中活動的各種人物的面貌和命運，形像地告訴人們，舊制度是如何一步一步走向滅亡的。劇中塑造了大大小小五十多個人物形象，不論戲多戲少都給觀眾留下了深刻印象。裕泰茶館掌櫃王利發，精明能幹，左右逢源，把“莫談國事”的紙條高高掛起，但“國事”卻不斷地找他的麻煩。為生活所迫，他不停地改良，仍無法安寧地活下去。秦仲義想通過辦“實業”救“國”，在現實面前碰得頭破血流。常四爺仗義執言，一輩子不服軟，可一句“大清國要完”，便被特務捕進牢房。破產的農民康六隻得賣兒賣女。好人活得艱難，壞人卻如魚得水。二德子橫行霸道，龐太監到處逞威風，劉麻子靠說媒拉縴賺錢，特務、流氓敲詐勒索……劇作以一個茶館的盛衰變遷為中心線索，反映了從清末至抗戰勝利的半個世紀舊中國的社會現實。

發表後在文藝界引起極大反響。 《文藝報》於1957年12月19日召開《座談老舍的〈茶館〉》的專家座談會，參加的人有焦菊隱、陳白塵、夏淳、林默涵、王瑤、張恨水、李健吾、趙少侯等。會上對給予充分地肯定。張光年主持會議，他在開場白中說：“老舍同志的，是個好劇本。三幕戲寫了50年的變遷。”王瑤認為“這個劇本時代氣氛足，生活氣息濃，民族色彩濃，語言精煉”。陳白塵認為“這是老舍同志在寫作上的重大收穫”。李健吾說，這個劇本“語言好，人物也活，幾筆就勾出來了，畫龍點睛式的手法”。林默涵說：“老舍同志是通過對舊社會的批判，表現了他對新社會的熱愛”，認為該劇的“寫法別開生面”。會上也談到劇本中所存在的不足之處。

是一出難演的戲。老舍說：“這齣戲，當做劇本讀一讀也許很有趣，拿到舞台上去可真不好演。”（《看〈茶館〉排演》，《〈茶館〉的舞台藝術》）這與劇本的創作方法有關。的寫法“是以人物帶動故事，近似活報劇，又不是活報劇。此劇以人生為主，而一般的活報劇往往以事為主。”（《答復有關〈茶館〉的幾個問題》，《〈茶館〉的舞台藝術》）困難之一是青年演員們對劇中的一、二兩幕的生活不易了解，表演起來有困難；其二是劇中人多事繁，有的人物須經過青年、中年、老年三個時代；其三是有的人物出場只有一兩句台詞，說得好，全場活躍，說得不好，全場減色。但是，經過北京人民藝術劇院全體演職員的共同努力，取得了舞台演出的成功。 1958年3月29日，北京人民藝術劇院在北京首演，導演焦菊隱、夏淳，主要演員有於是之（飾王利發）、鄭榕（飾常四爺）、藍天野（飾秦仲義）、童超（飾龐太監）等，充分展示了老舍作品所獨有的“京味”風格。劇中生活氣息濃郁，人物形象鮮明生動，語言精彩、簡潔、傳神，達到了爐火純青的藝術境界。該劇首演贏得了一片讚揚聲。評論家說它是“舊時代的鏡子，新時代的眼光”（司徒慧敏《舊時代的鏡子，新時代的眼光——談〈茶館〉的劇作和演出》，《〈茶館〉的舞台藝術》），在短短三幕戲裡，“寫出了牛鬼蛇神，也寫出了正直善良；這裡有慘劇，也有喜劇；有黑暗，也有光明；而最絕望時，也就是希望即將實現時”（李健吾《讀〈茶館〉》，《〈茶館〉的舞台藝術》）。

然而，的演出並不是一帆風順的。儘管專家們肯定了，觀眾也非常喜歡這個戲。可是，當時正是1957年“反右”擴大化剛剛過去，人們對“右”的問題帶有神經質的警惕。那時“左”的東西十分時髦，把革命、黨性與“左”畫了等號。因此，當時也有人對提出了批評責難，甚至把它看成是帶有反社會主義性質的作品，說它是宣揚“一代不如一代”、“今不如昔”；說作者有“懷舊”思想，對沒落的封建貴族寄予了極大的同情；更有甚者，說作者在為資產階級鳴不平，在影射公私合營搞錯了，反對社會主義改造等等，不一而足。比較溫和的說法則認為作品在後景上“缺乏一條貫穿的紅線”。因此在1963年第二次演出時，劇院就力求把這個所謂帶有原則性的缺點補上。特別是當時從上海刮來一股“大寫十三年”的風，這股風刮得很猛，要演這樣的戲而又沒有“紅線”怎麼成呢？於是，劇院組織了一個小組來專門解決所謂“紅線”的問題。解決的辦法是：在第一幕中加進了茶客對老百姓砸教堂和譚嗣同講維新的同情；第二幕和第三幕都加進了學生反帝反封建、反國民黨統治的內容；第二幕結尾是兩個“灰大褂”到茶館後院的公寓裡抓走了兩個革命的學生。第三幕結尾則是“反飢餓、反迫害、反內戰”的學生運動高漲，遊行的學生高呼口號，有的衝到茶館裡來貼標語，常四爺興奮地張羅著給學生們送開水，然後閉幕。

在這種環境下，這個戲的觀眾雖然很踴躍，但沒演多少場就不能不收了。當時，周恩來總理看了這個戲，給予了充分肯定，並熱情地提出瞭如何提高的建議。文化大革命中，“四人幫”橫行，被打成反黨反社會主義的黑樣板、大毒草，作者也被誣陷為反動文人和黑線人物，以致迫害致死。直到“四人幫”倒台，文化大革命結束，才恢復了本來面目，去掉了硬加上去的“紅線”，重新展現在觀眾面前。 是老舍戲劇創作的頂峰，也是中國話劇史上的精品之一。在中國話劇發展史上，絕對是其中最耀眼的一頁，一代代的中國人因這齣戲跨過幾十年的時空，真切地感受劇中人的悲歡離合。 1980年9月25日至11月13日，北京人民藝術劇院帶著訪問了德國、法國和瑞士，在15座城市演出了25場。這是中國話劇第一次走向世界戲劇舞台，它所獲得的成功與轟動，遠遠超出事先的預料。 9月28日，在德國曼海姆市民族劇院舉行首場演出，“大幕閉上了，劇場裡出奇地安靜，好像所有的人都陷入了沉思。接著，突然爆發起狂熱的掌聲，跺腳聲，歡呼聲，觀眾高喊著：'妙極了！'擁向台前，把鮮花擲向台上。演員們一次次謝幕，而觀眾鼓掌不走。……據舞台監督統計，謝幕24次，長達七分多鐘。這是在國內演出都沒有遇到過的。”（顧威《〈茶館〉在西歐》）曼海姆市民族劇院藝術指導彼得森先生說：“演出得到巨大成功，超出了我們的預料。”官方與民間，專家與普通觀眾都交口稱讚，是“中國現代戲劇的精華”！西德漢諾威州立劇院院長馬依看完演出來到後台祝賀演出成功，他說：“你們這個戲有三個特點：劇本好，導演好，演員好。你們的表演既不全是斯坦尼斯拉夫斯基體系的，也不是現代派的，而是具有中國傳統、中國特點的。滿台沒有次要角色，都有鮮明形象。這樣完整的演出對於我們只是一種夢想。”（周瑞祥《西方觀眾看〈茶館〉》，《〈茶館〉的舞台藝術》）

不僅轟動了歐洲，也轟動了日本、加拿大、新加坡和香港地區。許多國外戲劇界的同行，聯繫西歐話劇的現狀，對的現實主義創作方法感觸極深。曼海姆民族劇院辦公室主任文特看了激動地說：“你們的現實主義，是我們過去有的，但是丟失了。丟失了就很不容易找回來。”法國劇作家協會副主席讓·米亞克在幕間休息時興奮地說：“看了兩幕戲就突出地感到這個戲簡明、直接、微妙。這正是法國戲劇界要探索的問題，也是我正在探索的問題。”瑞士的友好人士庫克森教授說：“現在歐洲的戲劇正處在十字路口，許多戲劇家在無休止地搞實驗、搞探索，究竟實驗什麼也不清楚。路子越來越窄。不僅丟掉了廣大觀眾，連知識分子也都看不懂了。你們的現實主義，有人說是代表著過去，我認為是代表著我們的未來。”（《西方觀眾看〈茶館〉》） 很多外國觀眾通過看進一步了解了中國。曼海姆民族劇院的一位青年演員帶著天真的熱情說，以前她只知道中國是幾千年的文明古國，再往後知道中國成了共產主義國家，但“不了解中國是什麼樣的共產主義。看了這個戲，才知道中國是怎樣一步一步發展過來的”。當時的巴黎市副市長拜斯在寫給我駐法使館文化處的信中說：“北京人藝把演活了。戲演得準確逼真，令人神往。全戲概括了從1898到1949年中國社會的變化，從中可以看出舊中國的日益腐敗，這一切都導致了一個新世界的孕育產生。”《費加羅報》的一篇文章寫到：“和契訶夫一樣，老舍描寫的是過渡，是變化，是決裂。和契訶夫一樣，老舍叫我們了解，有朝一日，可能就在這片廢墟上，會誕生一個新的世界，一個公正而美好的世界。”《紐倫堡晚報》上說：“演出的最驚人的成就是使我們確實理解了現實中國的一部分。”（《西方觀眾看〈茶館〉》） 走向了世界，為中國話劇帶來了榮譽，讓外國人了解了中國話劇，也了解了中國。 （劉平撰） 《座談老舍的〈茶館〉》，《文藝報》1958年第1期 李健吾：《讀〈茶館〉》，《人民文學》1958年1月號 胡絜青：《關於老舍的〈茶館〉》；《焦菊隱排演〈茶館〉第一幕談話錄》；周瑞祥：《西方觀眾看〈茶館〉》，均見《〈茶館〉的舞台藝術》，中國戲劇出版社1980年版