日本歌舞伎劇團已經到達北京，就要和中國廣大的觀眾見面了，這在中日兩國的文化交流上是一件大事，這對於使兩國人民更多地相互了解，和增進兩國人民的友誼，將起很大的作用。作為曾在日本寄居，曾看過歌舞伎的一個中國文藝工作者，我表示衷心的歡迎！
對於為日本廣大人民所喜愛的，已有三百年以上的歷史的日本歌舞伎，我所知道的實在很少。我在日本所看過的歌舞伎演出，前後不過三四次，但是它已經深深地吸引了我。如同觀賞一盆不知名的奇花，一幅不知出自誰人手筆的名畫，我雖然說不出它們的名字和來歷，但是我還可以對沒有看過這一盆花和這一幅畫的人們，籠統地說一說它們的色香和格調所給我的感動、愉快的印象。
有的人說，日本的歌舞伎，很像中國的京劇。是的，它們都產自民間，具有特殊的民族形式和風格。它們的服裝、道具、音樂和劇中故事，都是古典的。在表演上，也都不是“男女合演”的。在中國，從前是男女分班；在日本，歌舞伎的創始期，完全是女演員來扮演，後來又全部換成男演員來扮演了。
但是，日本的歌舞伎，和中國的京劇，也有很大的不同：
中國京劇的演法，是同一演員“連唱帶做”。日本的歌舞伎是“歌者不舞，舞者不歌”。當演員在台上舞蹈，或做其他動作的時候，在舞台的旁邊或靠後的地方，列坐著幾個穿著古典服裝的歌者，他們隨著舞者的動作，替他唱出心中的情事，很像越劇中台後的合唱，或川劇中的幫腔。
日本歌舞伎舞台的設計，也是很別緻的。在很大很寬的舞台的前邊，伸出幾尺寬的“花道”，直通劇場對面的門邊。
這樣，把演員直引到觀眾的中間。一隊人馬，從觀眾後方聲勢浩大地湧到台上來；或是一個悲劇主角，從舞台上，掩面低頭地緩緩走去，消失於觀眾的後面，那效果是很動人的。
至於舞台上的佈景，也是很好的。亭、台、樓、閣，以及室內佈置，逼肖逼真，對於沒有欣賞過日本建築藝術的人，是個很好的介紹。就是最簡單的佈景，也充滿了日本民族的藝術意味。一道長長的金色屏風，上面畫著白雪盈巔的富士山，和濃綠欲滴的松樹，或是嬌紅含笑的櫻花，那氣氛非常優美。
伴奏的音樂方面，有三味弦、橫笛、箏和鑼鼓等等，樂隊有藏在台邊幕後的，也有坐在幕前的。音樂的聲音比中國京劇的略低一些。在劇中“廝殺”的時候，他們不敲鑼打鼓，而由一個樂隊隊員跪坐在舞台的左邊，把兩根方柱形的拍板，在地上拍打著。
歌舞伎的舞台上，也有像中國京劇裡的“檢場”的人——我們是已經不用了——他們穿著古典服裝，或是一身純黑，替演員脫換服裝，安置坐具等等，輕輕悄悄地工作著。
我是不懂日本語文的，但是在我看歌舞伎的時候，仍然可以受到它的感染。演員的表演藝術，是很高的，喜，怒，哀，樂，表現得淋漓盡致。尤其是演悲劇的時候，那種“感喟蒼涼”，“纏綿悱惻”的情景，博得了觀眾不少的眼淚，我曾看見歌舞伎劇場裡的觀眾男女一致地頻頻拭淚。觀眾們看到精彩處，還有人高聲喝彩，喝彩不都是叫“好”，卻是叫著這演員的名字，或是叫著他的家世，意思就是鼓勵他“不墜家聲”，因為日本歌舞伎的演員，也絕大多數是“世傳”的，如同中國從前的“梨園世家”。
以上只是我記憶中關於日本歌舞伎的一些印象。這些印象直到今天都是很新穎、很優美的。我相信我們中國廣大的人民，尤其是文藝工作者，會以極其興奮的心情，來欣賞日本歌舞伎的演出。戲劇藝術上的互相觀摩、學習，對於促進我們兩國的文化藝術的交流，有極大的好處。至於文化藝術團體的互相訪問，能夠增加兩國人民間的更深的同情與了解，那我就不再多說了。
我只重複一句：我衷心地歡迎日本歌舞伎劇團的到來！