我們在血泊中會合：紅圈，1970
《紅圈》（Lecerclerouge）像是從美國黑色電影和B級片裡來的。只是把節奏放得更慢，把劇情變得抽象。戲劇衝突轉化為冷靜地觀察，宿命悲劇轉化為近處的凝視罷了。執導者讓－皮埃爾·梅維爾喜愛美國文化，把自己原姓格魯姆巴赫改為作者赫爾曼·梅維爾的姓；梅維爾喜愛電影，說“當一個電影觀眾，是全世界最好的職業”。 《紅圈》冷峻、簡潔，又一絲不苟，“拉辛式的裁剪技巧”。大盜雖非無所不能，但總有個人神話的氣質，既然片頭已經畫下一個圈，死亡再所難免。阿蘭德隆、伊夫蒙當、布爾維爾，盜匪警察個個孤獨，做困獸之鬥。標題說佛祖畫下一個紅圈，說有些人即使他們一開始並不知道，而走向不同的道路，到約定的那天時，他們終究會在紅圈中會合——這個紅圈意即血泊，意即死亡。曾經有傳，吳宇森要重拍此片。吳氏汲取梅維爾養分頗多，造型、個性多出於前者，但以他的熱烈斷然拍不出前者的冷靜，一種如火，一種如冰。當下的作品片太多如火如荼，《紅圈》那種默默無語、不誇飾的動作場面已經不再令人青睞。但其中的節奏和調度還是呈現出一種優雅的氣質。火車橫越影幕的場面眼熟，原是被德·帕爾瑪用在了《碟中諜》裡。
“再見，孩子們”：路易·馬勒，1971/1974/1987
在標準公司（Criterion?Collection）出版的路易·馬勒套裝（3D9+1D5）中收錄了三部這位新浪潮左岸派導演以“孩子”為內容的影片，分別為1971年的《好奇心》（LeSouffleaucoeur,又譯《心之呢喃》）；1974年的《拉孔布·呂西安》（LacombeLucien）；1987年的《再見，孩子們》（Aurevoir,lesenfants）。不過這三部電影並非一般意義上的“系列劇”，似乎也非導演本人意志使其成為一個“三部曲”。非要尋求一個同一的題旨的話，那麼可以尋到路易·馬勒自己曾說過的話：“我所有的電影都是以'純真的喪失'為主題的”——如果把“純真的喪失”作為狹意來理解，倒是適用於這個套裝。路易·馬勒出身於一個中上資產階級家庭，在他的自傳性質的影片中常涉及富裕的家庭背景，他的母親家族（貝金家族Beghin）擁有歐洲最大的糖廠之一，而路易·馬勒和兄弟姊妹們都在天主教區的大房子里長大，幼年受過良好的私人家教。但是路易·馬勒自骨子裡有著對上流社會的反感，這些不僅在他這個套裝作品裡有所流露，而且他也有切實探討下層和藍領生活的記錄片。路易·馬勒所受得爭議不比任何一個新浪潮導演少，在風格上他不斷試驗力圖建立新的電影話語結構體系，但因為甚少革命性、不作驚人語，而往往被人誤會為“保守”；在題材上他大膽涉及政治、倫理、性等各種話題，而常常掀起軒然大波，從記錄片《印度魅影》到晚年作品《烈火情人》，當然也包括這個套裝裡的前兩部影片。
1．好奇心
1954年的春天。一個熱愛爵士樂和加謬的《西西弗斯神話》的15歲少年羅倫特，正迷戀著自己的母親。在苦悶的青春期裡，兩個哥哥一面教他抽煙、喝酒，以及性知識；一面無休止得捉弄他。開放的意大利母親的身邊永遠少不了年輕的情人，羅倫特深感嫉妒。在一個醉酒的狂歡之夜，母子犯下了禁忌的事。事後母親說，這是一個美麗的秘密，永遠不會再發生，但永遠不要為此悔恨。路易·馬勒從不在自己的作品裡流於庸俗的批判和譁眾取寵的獵奇展示。尤其是這部以亂倫為最終內容的電影，卻被處理的細膩、溫柔，將一場所謂的“畸戀”化作親暱、動人的情感，由此可見導演自身的敏感和寬容。在一本路易·馬勒的訪談錄前，有評論者指出，他的作品“大多像是一個'文化個案'，是導演對主題、主題人物及主題人物的心靈與社會文化背景的分析”，這部《好奇心》尤其是。面對世間不可能被理解和原諒的故事，路易·馬勒以自己精緻、穩重、抒情的風格，給予了“慷慨地原諒”，這是“最健康”的表現。
2．拉孔布·呂西安
1944年德國占領下的法國。一個叫做拉孔布·呂西安的鄉村少年，充滿了無處宣洩的野性，他想去參加抵抗組織因年齡過小被拒絕了；偶然的一次闖入蓋世太保駐紮的旅店，卻令他不假思索地出賣了地下運動的同鄉。於是成為一個“德國警察”，擁有了自己的槍支和權勢、為所欲為。在巴黎解放前夕，他帶著自己的猶太戀人和她的祖母逃入一片森林。這時影片忽然恢復了呂西安仍是純樸少年時候的田園風情。這部影片在當時的法國引起了左派憤怒，據說思想家福柯痛罵此片以色情伎倆塑造反英雄形像等等。據導演本人稱《拉孔布·呂西安》描繪的是“平凡的罪惡”——從內裡來看，這的確比單純得描繪法西斯分子的罪行更令人不寒而栗，因為一個普通人竟然可以如此輕易而簡單的出賣了國家和同胞。影片的色調雖然清冷，但依然精緻，以中景居多，“混雜著私我的情感與客觀的距離來觀察角色和環境”。雖然以通俗劇的眼光看這部作品的故事發展多少有些令人驚奇，但呂西安這個莽撞、寡言的少年依然被塑造得有血有肉，138分鐘的長度交待了一個法國人在二戰間的短暫的、傳奇的、或許也是有著某種典型意義的命運。
3．再見，孩子們
1944年的冬天。路易·馬勒和許多有錢人家的孩子一樣被送到鄉下的教會學校去寄宿；他和許多這個年紀的孩子一樣和別的孩子打架、有自己的小愛好、偷看黃色書籍。但是就在某個如同平日的早晨，蓋世太保衝擊了學校，帶走了他最好的朋友，因為他是個猶太人；然後他們也帶走了校長。這位充滿慈愛的神父回頭對學生們道別：“再見，孩子們！”。路易·馬勒後來說，這就是他失去童真的時刻，一切的美好都化為齏粉。他在話外音中說，四十年來，沒有一天他忘記過那個早晨。影片的絕大多數時間這是一部的“學童生涯的清新散文”，如果不是那種路易·馬勒特有的穩重和端正，以及隱隱的不安，那麼這可能又是一部《四百擊》。但是馬勒卻在四十年後的美國才覺得“到時候應該拍了”，可見這部作品在他自己心頭的分量。他認真思索、回顧、查找資料，並重訪了舊時老師與同學。做了嚴謹、縝密的工作之後，他在製作出了令人痛心和感動的《再見，孩子們》。這部電影不僅是路易·馬勒個人對過去的一個告白和告別，也是對未來世界的一份提醒和祝愿。在片頭的演職員表之後，一群小孩子正湧進學校的時候，銀幕上出現“獻給科特蒙（ManuelCuotemoc）、潔思婷（Justine）、修蘭（Chloe）”的字樣——這三個名字就是路易·馬勒的三個子女。