近半年的鎮日案牘勞形，譯稿終得初成，竟有種鳳凰涅槃的感覺。的確，此書的翻譯歷程只能用“痛并快樂著”來形容，之所以有此感覺，只因了這部不同凡響的奇書！
本書作者諾曼·梅勒（1923—2007）享有“海明威第二”的美譽，1948年便以其在文壇聲名鵲起，1968年和1979年憑藉作品《夜幕下的大軍》及《劊子手之歌》兩度斬獲普利策獎，並榮膺“全國圖書獎”，馳騁美國文壇60年，是20世紀最偉大的美國作家之一。 a>寫於1967年，甫一出版便引起評論界一片嘩然。正如作者本人在該書前言中所述：“許多讀者會覺得與我最好的那本小說大相徑庭。然而我以為，我從未寫過比此書更為有趣的一本書。”此言不虛，該書創作手法獨具一格，融現實主義、自然主義、存在主義、象徵主義為一體，將美國當代社會的政治、經濟、道德、種族、生態乃至女性等諸多問題逐一針砭起底，表現了個人、社會、自然、動物之間的關係與衝突，並通過結尾安排主人公意欲奔赴越南戰場，意味深長地演繹並解構了美國的現代政治邏輯，不愧為一則對越戰爭的“政治寓言”，一曲悲悼美國“嬉皮士”的輓歌。正如作者所言，他似乎在引領一種圖騰潮流，在恐懼的領域裡另闢蹊徑。 “您面前的這本書就是一個圖騰，其中不乏作者的護身符，抑制詛咒、靜電以及我們這個電光四射時代無處不在的邪惡的護身符。”
這幅奇特的圖騰之作雖然簡賅而宏大，卻使我們兩位譯者飽受其苦，如處煉獄。諾曼·梅勒是一位獨闢蹊徑的後現代大師，他在這部小說中杜撰了形形色色的聽眾，而自己則化作叛逆少年D.?J.，思維跳躍，語言似囈語，似狂言，時而顧左右而言他，時而“力比多”萌動，粗俗至極地大談性事，倏爾倒敘，倏爾插敘，讓譯者應接不暇，抓狂不已。在他嬉笑怒罵、荒誕不經、粗俗不堪的語言背後隱藏著一雙冷靜超然的眼睛，將人性暴露到赤裸裸的地步，將美國社會類比於布魯克斯嶺的灰熊、馴鹿、叢林、苔原，這種悲壯而野性的氣氛震撼著主人公，也震撼著讀者，自然也震撼著譯者。
梅勒一向認為“寫作是項英雄般的任務”，儘管他亦被稱為“暴力狂”“極端分子”“男性沙文主義者”。若此，翻譯便是展現英雄史詩的任務，一項“癡人說夢”、明知不可為卻須硬為之的任務。幸運的是，在本書的翻譯過程中，我們兩位譯者自始至終保持了良好的溝通，整個過程盡心盡力，無絲毫的懈怠與馬虎，只求譯文能夠忠實、通達和神似。然而，由於譯者才疏學淺，能力有限，雖竭力為之，或許仍難展現諾曼·梅勒那“亦正亦邪”、狂放不羈的風采。