韓國電影的熱潮已經過去了，促使我看這部電影的唯一動力就是關於男主角裴勇俊的消息，想知道在他傾情演繹的銀幕處女作中，如何實現從《冬日戀歌》的純情偶像到花花公子的形象轉變。說實話，我對他能不能實現成功轉型並不感興趣，而是對轉型這個話題比較關注。因為在達到一定程度之後，表演者都希望能實現從偶像到演員的昇華。
我一般把明星分為兩種，不是偶像派和實力派，而是國外派和國內派兩種，這並不是本人有什麼民族情結，而實在是兩個群體的巨大差異性。國外派就拿好萊塢為主體來說，它的明星大多都可以稱為演員。儘管有好多人批評好萊塢的造星體制如同麥當勞的漢堡包流水線，但它造就出來的畢竟大都是合格的漢堡包。請你歷數那些明星，他們在電影中的表現還是可以稱道的，克拉克·蓋博、馬龍·白蘭度、湯姆·漢克斯、拉塞爾·克勞、凱瑟琳·赫本、尼可·基德曼等等，提到哪個人都能讓你眼前閃現一串生動的立體形象，能讓你忘掉他作為明星的存在，而只是劇中的那個人物。就像拉塞爾·克勞，他既可以是《角斗士》中為自由而戰的將軍，也可以是《美麗心靈》中木訥且精神分裂的數學天才，除了拉塞爾那張臉之外，我實在看不出兩個人物還有什麼聯繫。國內派情形就正好相反了，每每提起很多明星，我們所感知的就是那一張平面而已。任何一部電影，只要看一下主演，就能猜到它的大體劇情，也就是說，他們不會給觀眾一種外國派演員所能給予觀眾的觀影期待。所以，國內派演員很容易樹立自己的品牌，每個人臉上都會寫上自己的標籤。
演員外形在很大程度上是一種束縛，外形很容易給演員定位上偶像、實力的烙印。所以外形俊朗的演員很容易走紅，得到觀眾的認可，而且觀眾還會因為他一張俊俏的臉而包容他的演技，給予寬容。那麼外形不好的演員，在這條路上走得就相對比較艱辛，但演技卻是值得推敲的，他的魅力會更久遠。所以從這方面來講，漂亮的外殼反而成了從偶像到演員轉變的最大障礙。就拿湯姆·克魯斯為例吧，因為沒有人會認為他的外形不好，但是，他的角色確實有一些類型化的嫌疑，奧斯卡在這一點上還算是“明察秋毫”的，你就看他在老戲骨達斯汀·霍夫曼面前的表現，就知道阿湯哥要想贏得小金人還是任重而道遠呀！不是有人開玩笑嗎，說阿湯哥就是在《大開眼界》中演技拼不過尼可，才一怒之下跟她離婚的，當然這只是開玩笑而已。只是，一個偶像明星，要讓觀眾忽略他作為偶像的存在，還真不是一件容易的事，同時也是一件危險的事。
前面鋪墊了很多，終於繞到了主題上，其實要講的就是哥哥張國榮的電影。因為他是在我所分的兩派中所無法界定的演員，一個可以給觀眾一串可以閃現的具體生動形象的演員，同時成功突破俊逸外形，成功實現從偶像到演員昇華的演員。
哥哥的電影，我的界定是以《阿飛正傳》為分水嶺，劃為前後兩個時期。雖然在前期中、《倩女幽魂》，讓你不能忽略他的演技，但總體感覺，這兩個角色的鮮活，還是在很大程度上利用了哥哥漂亮的外形。就像紈絝子弟十二少，笨得可愛但又癡情的寧采臣，要是只用演技來要求不要外形框架的束縛，那麼將會有很多演員勝任這個角色。這兩個形象之所以在電影史上依然閃光，不得不說他是假借了哥哥的外形，從而使這兩個角色成為了不可複制的經典。
對於哥哥的前期電影，我看得不全，但說實話，除了幾部經典如《烈火青春》、《英雄本色》之外，大多沒有什麼力度和深度，這可以算是哥哥的偶像時期。不過，不管哥哥願不願意做偶像，他做偶像做得還是很成功的。就看《檸檬可樂》中，26歲的他還能演十幾歲的青年學生而並不顯得突兀，就會承認，哥哥這個偶像是很出色的。
我私自把《阿飛正傳》作為哥哥電影的分水嶺，並不是因為它讓哥哥拿了金像獎，而是因為哥哥成功的轉變是從阿飛開始的，雖然之前的《英雄本色》已經讓他找到了演戲的感覺。 《阿飛正傳》產生於哥哥退出歌壇之際，而哥哥電影大放光彩的時期恰恰也正是他退出歌壇的那段時期，一部部的經典，給觀眾應接不暇的驚喜，其中就有和《東邪西毒》。可是就當哥哥穿上紅舞鞋重返舞台，演繹他的絕世經典《紅》的時候，他又成了舞台上眾人矚目的歌者，魚和熊掌不可兼得，所以，一部《春光乍泄》成了經典的終結，其後的影片，雖然水平也很高，但是跟經典還是有一段差距。
哥哥的風華絕代是在後期完成的，確切地說是在他成全了中的程蝶衣之後，程蝶衣也賦予了他風華絕代。關於評得太多，講得太精，不再重述。而在《東邪西毒》中哥哥則成功地掩藏了自己的外表，塑造了一個最另類的西毒，只是那閃爍不定的眼神，讓你分不清那是西毒、是王家衛、還是哥哥。 《春光乍泄》中那個嬌縱、任性且遊手好閒的何寶榮，正是哥哥賦予了何寶榮敏感還有讓人憐惜的東西。
除了這三部經典，哥哥後期的電影，就是賀歲片和一些不好歸類的電影了。
賀歲片用“年年歲歲花相似”來形容就可以了，實在沒什麼好講的，而哥哥本人也說過，他拍賀歲片有很多的無奈。不過，這些中，還有幾部值得一看，《東成西就》、《花田喜事》、《家有喜事》，尤其《東成西就》，可以算是賀歲片的經典，至今還有好多人對它情有獨鍾。哥哥在影片中的表演水平一般，既不超常，也沒失常，不過看著哥哥對喜劇的駕輕就熟，也能說明他的戲路之寬廣。這幾部片子之所以成功，還是趕上香港電影繁榮的順風車，順便提一句，電影《東成西就》中的插曲《雙飛燕》還是值得常常溫習。
接下來就是那些不好歸類的片子了，總之就是《阿飛正傳》後，除了、《東邪西毒》、《春光乍泄》之外的所有，這些影片，百花齊放，什麼類型都有，人物形形色色，不過也正是這些角色，豐富了蛻變後的哥哥的銀幕形象，使之變得更加豐滿。不得不說《白髮魔女傳Ⅱ》打著主演張國榮的旗號實屬誤導，不過，最後哥哥閃電出場，就那一個眼神足以讓你平息怒火，就那一個眼神，煎熬九十多分鐘，值！不得不佩服這位導演老兄，他算是穩穩抓住了觀眾心理，把哥哥的魅力發揮了個淋漓盡致，否則，電影放完，觀眾一定不買賬。也得承認，哥哥是一個很會用眼睛來表演的演員，不用誇張的肢體語言，就能達到要達到的效果。其它的，好多精彩文章都論述過。
最後就是導演了。導演絕對是一部影片的靈魂，導演很容易在影片中烙下自己的印記，所以也有人說，電影是導演風格化的產物。一個導演在創造出出色的電影的同時，他也能塑造出優秀的演員。導演同演員的關係如同伯樂和千里馬的關係，即使你是千里馬，那還是需要伯樂的發掘。
還是哥哥電影，他電影中出彩的那部分都是同優秀的導演合作完成的，《烈火青春》、《英雄本色》、、《阿飛正傳》、、《東邪西毒》、《春光乍泄》，就連《倩女幽魂》，監製是徐克，完全是徐大俠風格的產物。哥哥同這些優秀導演的合作，才碰撞出了火花。吳宇森，暴力美學引領一代潮流，並在好萊塢開創了自己的一片天地；王家衛，香港有史以來最有個性的導演，每一部影片，都有各種獎項送來的橄欖枝；陳凱歌，那就更不必說了，第五代導演的核心人物，他的文化底蘊和大氣無人可比。可以說，吳宇森讓哥哥開始做演員，王家衛讓哥哥成為正式演員，而陳凱歌讓哥哥成為優秀演員。
其實，在哥哥後期，他也在不斷地轉變，同新導演合作，堅決不重複自己，力圖尋找突破口，但是這些影片都沒有達到可以跟經典媲美的效果，原因是這些影片中導演在講故事的時候，總有些英雄氣短，缺乏全局的駕馭能力。還好哥哥內斂的表演風格，沒有讓電影成為他自己的獨角戲，而他導演至上的觀念也沒讓他凌駕於導演之上。在這一系列的影片中也包括陳凱歌導演的《風月》，這部影片，就像是陳凱歌在指揮杜可風給哥哥拍寫真集，仔細分析，哥哥在其中的表演還是很到位的；《色情男女》單看前半部分有實力成為情色電影的楷模，可就是後半部分的不能自圓其說讓它跟經典存在一步之遙。
吳宇森曾點評最有實力進軍好萊塢的四位演員，其中就有哥哥，但是哥哥有自己的堅持，沒有跨出去。這算不算遺憾呢，或者，如果哥哥走出國門會獲得更大的發展空間。畢竟，好萊塢有一大批叱吒風雲、點石成金的大師，經常在想，當哥哥遇到斯蒂芬·斯皮爾伯格；遇到馬丁·西科賽斯；遇到羅曼·波蘭斯基，結果會怎樣，真是很值得期待！實事求是來說，國內電影與國外相比還是有很大差距的，許多的問題都很顯然地擺在面前，入世後，狼來了，與狼共舞是我們所期待的，但那也是在短時間內不可能實現的。如果哥哥也跨出去，個人應該能夠獲得很大的發展，但是那個哥哥還是不是我們的哥哥呢？有一點倒是可以肯定，即使走出去他也會用自己獨特的腳步，他是不會沿著其他人勇闖好萊塢的路線前行的，單是先從飾演反面的華人角色開始，憑他的個性就不會接受。也許最理想的狀態，還是讓哥哥自己導演自己，這樣可以充分挖掘自身的潛力，就像梅爾·吉普森、凱文·斯科特納們那樣，就哥哥的實力來說應該是沒有問題的。
從這一點，我們就充滿期待，天堂影院的電影票你預定了嗎？