【姓名】：劉云天
【別號】：劉毅
【性別】：男（這個好像選擇不了）
【民族】：漢
【血型】：脂肪
【學歷】：中央戲曲學院表演系（好像沒畢業）
【職業】：相聲演員捧哏（相聲行業最“低賤”的角色）
【家庭成員】：父親：劉云天的父親母親：劉云天的母親妻子：現在又多了劉云天的老婆
【生於】：1983年8月28日
【卒於】：等著吧
【座右銘】：不行，我還得吃！
【主要經歷】：2004年至今——給著名相聲演員曹雲金捧哏。
那陣看當年明月的小說《明朝那些事兒》，很喜歡他的寫作風格，自然詼諧，文字生動，我是拿劉老闆按人家的格式試試手，見笑了。
在我師父這門裡，劉云天是我的師弟，他拜在我師父的評書門下，但其實在相聲界裡我應該算人家師弟，從歲數來說我也比他小。劉云天拜師很早，十歲已經拜相聲名家孟凡貴先生為師，孟凡貴先生是高英培先生的弟子，高先生是趙培茹趙先生的徒弟。我的師父是郭德綱，我的師爺是侯耀文，侯耀文先生也是趙培茹趙先生的徒弟，所以往上這麼一推，我們哥倆關係還是很近的，都在趙培茹趙先生這枝上的，也都算是同門。
2004年我開始和劉云天在一起合作，他是中央戲曲學院表演系本科生，來我們這兒的時候還在上學，他是和他的搭檔一起來的，我們管這個叫搭班兒演出，搭我們這班社，沒事兒跟我們一塊演。那會我們還在十里河的華聲天橋，我師父琢磨，就先讓這倆人上台使一個看看吧。我當時並沒瞧見他們倆來，因為正在台上使活，當天是周二，按慣例是單口專場，我使的劉寶瑞先生的名段《天王廟》，那會兒的表演還很不成熟，下場後自己特別不滿意，正經過候場門，看到兩個陌生的年輕人，上下打量一番，我想：哎，單看這倆的穿著和髮型，也忒不像傳統藝人了，也不知幹嗎來的？
我們在華聲天橋的年代是沒有後台的，觀眾也不是很多，尤其是周二的下午，只有稀稀疏疏的五六個人，我們一般換好了大褂都在台下坐著，那天我就換好了衣服跟何云偉一起坐檯下，看劉云天他們倆使活。倆人合作說了一段自己改編了一點的傳統對口相聲《拴娃娃》。前邊兒用的是《誇住宅》的墊話，聽完了，我就跟何云偉說：“哥，我現在覺得我是大師了。”
經過這次試演，劉老師加入了我們這個集體，我們的隊伍又壯大了（我說的不光是規模，也包括體型），一段時間下來，師父覺得他跟那個一起來的小男孩兒在一塊表演不太合適，用我們的話說站一塊也不好看，沒有台緣，就琢磨著變動。那陣我正好是和李文山李先生搭檔演出，李老先生年紀大了，我太年輕，我們倆合作基礎紮實，但發揮起來就有很大的障礙，我這邊兒灑不開，他那兒又太辛苦太累。後來我師父就跟我提：“金子，要不給你換個搭檔吧，劉云天我看挺合適的。”師父既然這麼說了，我也有心更進一步，有個年紀相當的搭檔有利於長期發展，我琢磨也對，就答應試著來了，每對兒搭檔都得試著走一段時間，結果一試，效果還挺好，我倆一出現，就因為體形的巨大差異，有頭彩，就這麼在一塊了。
我和劉云天一起，叫做固定搭檔，除非有特別的意外，像今兒說他拍戲去了，我可能會和李菁或者其他捧哏演員合作。但是登台，其實還是有一定要求的，不是隨便一個捧哏演員跟我站一起就可以，我必須要選擇演出水平、知名度都相當的搭檔。有可能大夥認為相聲，不都是一對一句的詞兒嗎，咱倆對好了詞兒就那麼說，還撐不下來一場？真不是那麼容易的，每個人都有每個人的風格，尤其是逗哏演員，你沒有自己的風格，就不容易出彩，比如我上了台，我的捧哏搭檔，得知道哪兒該說這句話，哪兒不應該說話，我思維有時候很跳躍，像其他的演員給我捧哏，有時候根本就搭不上話。你想你連話都說不出來，那節奏根本就隨不下來了，捧哏演員有時候要控制整場的節奏，什麼時候展開去，什麼時候拉回來，他必須熟悉逗哏演員的習慣，這就需要一個長時間的經常磨合，而且藝術水平還得到那個份兒上，不然，你沒有那個能耐，磨合都磨不出來，照樣說不上話。
和劉云天合作也有六個年頭了，這期間的回憶數不勝數，因為他本名劉毅，加上塊頭大，我最愛稱呼他大毅，或者沒事兒叫他劉老闆。他不但是我的好搭檔，也是我最好的朋友。我說過，兩個人搭檔，磨合是特別重要的，我這個人別看平常愛說說笑笑，好像什麼事兒都不放在心上，但我其實我對活兒的要求特別嚴格。我現在和劉老闆使的很多對口相聲，有的被大夥兒稱為“經典作品”的，都是當年一句一句反反复复地對過來的，別看我現在經常說：“我們在後台不對活。”但這話都是有基礎的，想當年，我對活對得劉老闆直有心理陰影，連做夢睡覺都在和我掰扯，更有一次被我夢中的嚴厲嚇醒，我其實在當年並不覺得自己有這麼恐怖，還是後來和大毅聊天，他說我認真起來的樣子，特別噩夢。
劉云天看起來模樣憨厚，在舞台上表現有時候也傻傻呆呆的，但那是劇情需要，他其實一點也不笨，思維異於常人，我之前不是說，再反复的磨合，如果跟不上我的思維，一樣是白搭，劉云天能和我合作這麼久，而且我們二人之間越來越默契，他的聰明和反應也是必不可少的。有人說我說話損，噎人，但你們能想像，我也會被劉云天噎的場景嗎？這種事兒真不是沒有。我記得有一回在張一元劇場，後台有電視，我們候場的時候，就一起看電視節目。電視上一般有相聲的時候，我們都會看兩眼，那天也是電視上播一段傳統相聲，也是兩位名家的作品，其中一位老先生的柳活（柳就是唱的意思）特別好，別看他是說相聲的，但是柳起來很專業，學什麼像什麼，是人都知道，這位說相聲的老先生，柳活在相聲行業裡，絕對是把竿兒的。我想到這兒，就說“你瞧瞧人家，劉云天”，我叫他，想給他上上課，因為大毅有時候真是不用功，偷懶兒，我就教育他說：“你看，這就叫能耐，看這戲唱得多棒，本身人家是說相聲的，但是你看這幾句戲唱的，比京劇專業演員唱得不賴，這就說明什麼，在自己本行業一定要比其他同樣從事這個行業的人，有一門兒絕活，是別的同行比不了的，只要有一樣能高於別人的，你就能讓別人記住，你就有別人夠不著的地方。”我那意思呢，就是說一個說相聲的，你要是歌兒唱得不錯，所有人都會說：“嘿，你看他不光說相聲，唱歌也不錯。”或者你快板打得好，要么你有武功底子，招式架勢擺得好看，總之你有一樣比別人都強的長處，就對你有幫助，大夥也會高看你，我是攛掇他練一樣絕活，下苦功夫，甭管是什麼。結果您猜劉云天怎麼回答的我，還真迅速，而且特別認真：“哦，那行，金子，我好好練練游泳，絕對是相聲行業裡游泳最好的。”我當時就斃了，游泳管什麼用啊，他說話能氣死我。
鬧歸鬧，我們哥倆兒，那絕對是無產階級一般的感情，德云社最苦的時候，我們就在一起，其實那會兒我也不光是在小劇場演出，有一些堂會（就是有人請我們去別的地方演出）我們也是去的，那會兒給的錢自然是很少的，我們兩個小演員，沒什麼名氣，要高價人家也不會給，有活兒茲當是鍛煉的機會了。我記得有一次，是中秋節，家家戶戶都在家吃團圓飯，享受闔家歡樂，我和大毅接了個演出，地方很遠，打車去，對不起自己掙的那點兒錢；卡點兒坐公交去，大過節的日子肯定堵車遲到。為了不耽誤演出，我們轉了幾趟車，早早地就到了人家演出的地方，因為沒到時間，也不好意思老早就上去跟人家那地兒待著，怕人家笑話：“這倆人兒，怎麼趕這麼早就來了？”那天天氣還不好，趕上秋雨，我們找了個附近的地方避雨，一個大倉庫的門口，我倆一人買了碗牛肉拉麵，蹲在倉庫門口扒拉著吃，看著街上過往的人，漸漸地少了，心裡知道，人家都是趕回家裡過節去了，而我們倆還在這兒風餐露宿地掙辛苦錢。想到這兒，就一口也吃不下去了，悶了半響，我跟劉云天說：“大毅，等咱們掙錢了，不用這麼辛苦奔命了，咱一定要在家過一回中秋，給多少錢，咱都不演出了。”劉云天看著我，拼命地點頭，我知道，那個時候，他和我的想法是一樣的，有誰不想大節日里在家過節呢。
我寫下這些回憶，並不是為了抱怨生活，這些其實都是人生中的點滴積累，如果沒有這些經歷，我們又怎麼會有這麼豐富多彩的感受，又怎麼能把苦也變成樂，編織成段子奉獻給大家呢？其實真到了現在，我已經有很大的自由度選擇，儘管我依然留戀回家過中秋，但是如果在這一天，我能把歡樂帶給更多的人，我想我會選擇把歡笑灑向人間的，這已經不僅僅是我的工作，它成為了我賦予我自己的使命，是我生命中不可或缺的部分了。
和劉云天合作，有苦也有樂，劉老師的特點就是台上經常出錯，而且錯得曲折離奇，匪夷所思，就是別人不可能錯的地方，他就錯，要么就是執著地錯，錯到我覺得很可樂。我們倆人有個經典的段子《學電台》，每回到那一處就錯，錯得特別瓷實，最早先沒有這個毛病，自打有一回錯完了之後，劉老師就認准了。
這個段子原本是這樣的：
曹：下面是聽眾點播的文藝節目時間，這次節目是由德云社的相聲演員曹雲金、劉云天強烈點播的。
劉：哦，我們兩個人點播的節目。
曹：他們兩個人點播的節目是曹雲金、劉云天合說的相聲。
劉：好嘛，一對沒羞沒臊，有自己點自己節目的嗎？
這包袱應該是這樣的，可那天他台上就錯了。
曹：下面是聽眾點播的文藝節目時間，這次節目是由德云社的相聲演員曹雲金、劉云天強烈點播的。
劉：這不沒羞沒臊嗎，有自己點自己節目的嗎？
我當時在台上斜著眼看他，一點脾氣沒有了，心想：“我多咱點了？你就說一對兒沒羞沒臊？”我下了台就說他，他還真記在心裡了，然後每次到這兒都會錯，連著演過幾次，他連著錯幾次，我估計已經是鬼打牆了，到最後就無奈了，當一樂兒。
我現在有三年沒演過《學電台》了，為什麼呢，這個作品不敢說是我的成名作，也是我的作品當中知名度比較高的一個，當初說完了反響很好，電視上播，廣播裡也播，人人都喜歡，人人都知道，結果後來演出的時候經常能聽見有人喊“《學電台》，《學電台》”。但是相聲段子越有名氣，這個段子就越不能再演了，因為所有人都特別熟悉，聽過很多遍，聽的時候他們知道包袱點在哪兒，一般都會會心一笑，但是到了現場，他們就不會大樂了，很影響現場的演出效果，像我師父有名的段子《西征夢》《我這一輩子》也是同樣的道理，為什麼現場演得少，不是作品不夠好，這都是非常好的作品，喜愛郭德綱的人都知道，更有甚者，幾乎能背下來，所以還能再演嗎？不能，再演到現場大家都不樂了，這不是我遺憾，是觀眾他們遺憾，因為我不能說讓人家花錢買票來了以後，沒有達到他預期的你麼滿意，然後帶著不滿意回去，吸引大家到小劇場來，就是為了大家能敞笑開懷。當然也有一些新的觀眾真的沒聽過，那麼也可以在適當的時機再拿出來，但必須要有新的元素、新的拆洗融進去，或者再改編一版，讓老觀眾有新鮮感，讓新觀眾感受經典，新老呼應，如果完全還是按照以前的老套路去表演，那就不成，演的和聽的都彆扭。
除了《學電台》，劉老闆還有個經典的錯誤，我至今記憶深刻，就是之前有一次是我們倆人合說一段《白事會》。 《白事會》是一個什麼段子呢，主要講捧哏的“父親去世了，死了”，然後這封白事呢，是逗哏的我給操辦的，從這個內容開始展開，原本是這樣：
曹：您父親老爺子身體挺好？
劉：唉，別提了，我父親去世了。
曹：哦？你父親去世了，我能不知道嗎，白事兒誰給辦的？我！
由此展開。
那天是在廣德樓演出，我和劉云天正在外邊兒不緊不慢地吃飯，本來我出場是倒二，所以並不著急，結果因為前面有一對兒臨時有事兒，把我調成正二去救場，劇場那邊兒就打電話叫我趕緊回來，我心說那就趕緊去吧，救場如救火，別的段子也甭準備了，就說《白事會》，這個活兒我倆也熟，不用對我們就能上場，我倆著急忙慌地趕回去，系上大褂就上台了，報幕的也已經給報上了，就正常說吧：
曹：家裡都好啊？
劉：都挺好！
曹：您父親老爺子，也好啊？
劉：嗯，挺好。
我一下就愣那兒了，他還笑瞇瞇地看著我，完全沒意識到自己已經錯了，我心裡說了：“好什麼好啊，他必須得死啊，他不死我怎麼往下繼續啊，這段兒可是叫《白事會》啊。”我看台下觀眾也還沒反應，就整了整音兒，特意加重了語調兒，提醒他：“我是說，您父親，老爺子，他身體挺好啊？”
劉：“嗯，挺好！”回答得乾脆利落，把我又放這兒了，到這裡我都問第二遍了，再問就是舞台事故了，我乾脆不演了，好整以暇地調侃：“劉老闆，這段叫《白事會》，您知道嗎？”台底下很多老觀眾，都熟悉這段子，咵，掌聲就起來了，我說：“既然您說好，那咱就按好的來，對，你們家老爺子身體還真不錯，但是有一點，當年可不行，財齊人不齊。”我話兒一轉，就轉到另一個段子《拴娃娃》上了，我當時真是哭笑不得，他已經說沒死了，我再讓他說死了，繼續《白事會》，觀眾才不買賬呢，乾脆轉成另一段《拴娃娃》，也是一段很有意思的作品，表演下來，大夥兒看得也很開心很高興，這就彌補了之前的錯處，你要真是一板一眼地還繼續《白事會》，你自己也不踏實，何況這錯傳出去，就是大笑話了。
說到這裡，也是對演員的一種要求，必須對每段作品都得瓷實，而且在現場隨機應變，一個相聲演員要想變成很成熟的相聲演員，不犯這種低級錯誤，至少需要20年，我們還都年輕，所以我們都會犯錯。
不說劉老闆，我自己在台上演出也有出錯的時候，有一個作品叫做《果団》，前後需要鋪墊，結果我把鋪墊這個茬儿給忘了，一直說別的，越說越遠，前邊還都行，大夥也都跟著樂，也沒聽出來有錯，到最後是我自己找不到底了，別人也聽得有點迷糊，因為不知道我到底要說什麼，到最後，我就找了個底把之前那段結束，然後鞠躬下來。這也沒多大關係，我隨後返場上來，再重新鋪墊幾句，一擰別的，再使這個小段，拿這個小段當底，演出圓滿結束。
相聲就是這樣，有很多詞，在很多段子都出現，都熟，可以串著用，合適了就拉過來，你只要能把這個場給圓回來就行，所以說相聲沒有錯。除非貫口，背貫兒，你要是差了一句，錯了兩句，肯定能聽出來錯，但你要說相聲這句話有錯，那沒有，我就是這麼設計的，錯了，就是包袱。有的觀眾聽多了，他聽得仔細，較真兒，就愛給你挑錯，他一張嘴：“錯了，你這兒說錯了。”你要傻在那兒琢磨，我哪兒錯了，那這場就算失敗了，你即便是真的錯了，也得把你的錯圓回來，語言是活的，相聲段子是編的，你要用你的能耐告訴他：不，我沒錯！這就是對一個合格的相聲演員的要求，需要天生反應靈敏，思維敏捷，相聲演員沒有說好或者不好的，只分兩種，是會與不會。相聲演員就分會與不會，會就說得好，不會你就一句都不對。
我想，我和劉云天合作到了今天，無論是非對錯，都是共同來承擔的，我不想很俗套地說一些祝福的寄語，說什麼合作一輩子到老的煽情話，我就藉著這本書說：能和劉云天一起合作說相聲，我很滿足。