轉眼，除舊迎新，德云社又有新的動作，坐落在虎坊橋東方飯店對面的張一元天橋茶館，從2007年1月18日開始有了德云社的常規演出，算是德云社第二個固定演出場所。
兩個場子，就牽扯到了人員分配的問題，師父認為我那時候已經可以獨當一面了，加上之前也積累了一些在廣德樓攢底表演的經驗基礎，初期就分派我去張一元撐場子，幾乎場場都是我攢底。新園子，密集演出，剛開始也沒有大肆宣傳，這個地方真是靠一傳十，十傳百這種口碑相傳的古老途徑，逐漸火起來的。
張一元天橋茶館剛剛開張的時候，確實沒有什麼人，德云社別看火了起來，但說到經營，也是處於摸索的階段，想找個媒體渠道宣傳我們這又開了個新場子，根本沒有專人負責，師父自己也顧不過來。那個時候我師父已經越來越忙，鮮有時間在小劇場說相聲了。
茶館不臨街，也不是交通的中心地帶，說實話，就算是走過路過，也不打眼，也就是偶然間發現有這麼個說相聲的地方，居然也寫著德云社，就好奇進來看看。當然也有一些老觀眾，從天橋樂跟著過來的，但有時候人都有這樣一種情緒，我最早在天橋樂聽相聲，就習慣老的那個氛圍，換個新場子就會感覺不對，覺得不適應，所以來一趟，捧個場，心裡執拗地還是願意回天橋樂，回老園子聽，所以就算有老觀眾來，也不是很多。其實按照我自己覺得，張一元茶館無論從劇場規模、劇場氛圍，還是舞台與觀眾的距離，說相聲真是最適合不過了，我很喜歡那裡。
我敢說，那會兒來張一元聽相聲的，真的是一些死忠的粉絲，願意追隨我過來聽相聲的觀眾，就願意聽我，我打心眼兒裡感謝他們。但這些人畢竟人數有限，精力也有限，所以那會兒張一元經常坐不滿，最慘淡的時候，也就四五桌觀眾，那陣兒我們經常自嘲，又找回了當初隱匿在華聲天橋的感覺，不過沒什麼，大不了就是重新開始，觀眾不在多，知音一個勝十個，那段時間，我也說得非常開心。
不知道不覺地，上座率慢慢地提高了，而且好像就是在一夜之間，突然間就開始滿了，還場場爆滿，只要是我攢底的場次肯定就滿，這種成就感可不一般，心裡的感覺一下就美了，一種莫名的滿足感難以言表，票房的保證是對自己實力的一種無聲卻有力的認可，我很自豪於這個過程。
2007年，屬於我說相聲的巔峰時期，我自己表演的很多相聲段子都是在2007年更進一步地打磨出來的，並且除了傳統相聲之外，我也開始嘗試創作，開始創作屬於我自己的相聲作品，比如最早與觀眾見面的《香水無毒》，就是在小劇場裡反复磨合出來的。 《香水無毒》從有雛形，到最終搬上商演的舞台，歷時了至少三個月的時間。最開始只是一個簡單的小返場，一個包袱抖出來，無意地在台上說了這麼一句話，現場效果很好，自己就暗暗地記在心中，回去以後在台下仔細地琢磨，隨後的演出中又不斷地添加，豐滿，最終形成了這樣一個完整的段子。說起來簡單，看似沒有創作的艱辛，不是在家裡廢寢忘食地寫作，彷彿自然而然成就了一個作品。但實際上每一次拆洗，都是經過自己反复的考量，同時也在接受觀眾每一次的現場考驗。我在說的時候，也在註意觀眾的反應，我記得那會兒有觀眾反映，金子同一個返場已經說了一個月多了，但細心的觀眾如果有心，會發現，從最初到後來，這個返場已經改頭換面了。
還是2007年，為什麼著重在這個時間段，因為在這一年，有太多屬於我個人的事件，有很多內心的東西，是我從未和大家分享過的，話到嘴邊覺得不好意思表達，大概是自己平時幽默慣了，突然正式起來，別說身邊的人，連自己都不適應，還是用文字來傳遞吧，希望讀者們能夠明白我想要說的那種心情。
2007年我開了三場個人相聲專場，和劉云天我們哥倆一起：元宵節專場、五·一專場和十·一專場。十·一專場就在張一元，當時我正忙於師父的電視劇《相聲演義》的拍攝，園子和片場兩頭跑，可以說體力上十分疲憊。專場是晚上，白天我還在楊村拍戲，下午五點多鐘飛車趕到園子，一到園子我就呆住了，用我師弟燒餅話講：“師哥您看您的專場，花籃兒都從台上碼到街上了”，我當時心裡按捺不住地激動和喜悅，一下子情緒就從疲憊中興奮起來，這是我的專場，累死了我也得讓今兒來的觀眾滿意，我得對得起他們的心意。
那天張一元也是爆滿，三百人的小劇場坐得滿坑滿谷，還有買加座，甚至站著的人。我之所以感動，也正趕上之前有些觀眾對我的表演風格提出質疑，那陣兒這個話題在德云社官方論壇“相聲公社”上爭吵得相當厲害，蓋了幾層的高樓，幾十頁。支持的一方是特別支持，反對的一方極端的反對，達到了一種完全否定的態度，甚至在我當時看來，也有一點侮辱的意思，說完全不介意，當時不可能，如今再看，已然釋懷了：有些觀眾把我和一些老的相聲演員相比，我應該高興才對，拿我比馬三立，拿我比侯寶林，這些都是相聲界的大師，拿我跟他們比，是看得起我。
爭論的話題，無非是質疑我的表演方式，對我與眾不同的地方持否定態度，覺得我長此以往注定前途黯淡無光，肯定是背離相聲藝術發展方向的，也許再這麼說一年還行，第二年、第三年就必然會從公眾的眼球中消失，是毀滅自己，毀滅相聲的行為。這些都是反對的聲音，反之，就是擁護這種表演形式的。其實，我當時確實是在摸索一種視覺藝術的表演形式，用誇張的肢體語言和表情，去豐富相聲的本身，如果只靠聲音去說相聲，那聽廣播就足夠了，如何能吸引更多的觀眾回歸小劇場，就是要有在廣播中聽不到的表演，去勾動觀眾來現場一探究竟的心弦。
我想，如果那時我真的錯了，師父自然會出面指正，所以儘管爭議很大，我依然堅持，在專場開辦之前，很多人都在關心這些非議對我究竟有沒有影響，會不會導致我改變自己的風格，妥協於輿論的聲音。不過從當時的專場效果來反饋，我仍然堅持自己的風格，而且也在證明給人看，一些人所說的我基本功不紮實，我的活不瓷實，是不真實的。
我的專場，安排什麼活都是經過反复思量的，搭配著來演，比如十·一專場，我就安排了《跨住宅》《對春聯》和《汾河灣》三個類型的活，涵蓋了貫口、文哏、腿子活、柳活這四個方面。 《跨住宅》和《對春聯》這都是基礎入門的段子，小學員初學相聲，都拿這兩塊活來練，但我就要讓觀眾們看，曹雲金就算使基礎活也跟別人不一樣，別人拿來開場，我能用來攢底，同樣的話，別人說不可樂，我說出來就讓現場山崩地裂，我鉚著這股勁兒，把《對春聯》一個平哏的文活，使成了腿子活，全場和我一起喊“平仄平仄平平仄，仄平仄平仄仄平”，我不但是在堅持自己當時的風格，更要把別人不可能完成的效果完成了，表現出來別人表現不出來的感覺。
我記得我當時說了一段話：“您來了捧我，我就好好說，我知道我有可能說得不好，不可能盡善盡美，讓所有人都滿意，有的觀眾不喜歡，覺得不好，沒關係，不好，我盡量去改，盡量去做到盡善盡美，但讓百分之百的觀眾都滿意，只是我的一個理想狀態，實際上是不可能的，好與壞咱們暫時放在一邊，但我賣力氣，我賣力氣給您說，我對得起您花的錢，對得起您送我的鮮花，您來我就負責讓您開心，就跟買蘋果一樣，可能我是那個爛的蘋果，不如好的大蘋果，但我分量足，給得多，做成果盤就相當於藝術加工，放在您面前，是一樣的效果，您支持我，我就繼續說下去，鼓掌我就繼續說，累死了，我就權當是睡著了！”這也算是我對當時言論的一個回應吧，但其實後來也覺得自己沒有必要，否定我的人也不會因為我的一句話而改變對我的看法，還是時間能證明一切，客觀的事實才是對他們最好的回應。現在我想說，我那些話，是說給那些支持我的人聽的，我的相聲也是說給朋友們聽的，我不會刻意去迎合任何人，像小時候一樣，我只做我自己，我只做我心裡的那個曹雲金。反對嗎？反對，反對無效。
十·一專場舉辦得是相當成功，包括師兄弟都很佩服，當然師兄弟之前也肯定有不服的，憑什麼曹雲金就這麼受歡迎，但是看了當天的演出和觀眾的反應，所有人都得挑大拇指。你可以不服，但是你被淘汰了。 2007年的十·一期間總共有5個專場，但是同門師兄弟沒有人能達到我這種程度，既然過度的謙虛是一種自傲的表現，那我就沒有必要謙虛，我就是好，然後，我要再一次感謝我的觀眾，你們也是最好的觀眾。