第24章 那些挫折

小時候我很愛打架。儘管身體很壯，又受到爸爸每天的訓練，但偶爾還是有打輸的時候。 記得那時剛剛開始上學，住在山頂上的富人區，自己家當然沒有車子可以接送我上下學，所以每天早上都要從山上走下去到學校。出發前，媽媽會準備豐富的早餐給我吃，然後再放一個三明治或便當在我書包裡作為午餐。可我小時候實在太能吃也太愛吃了，每次都是在下山的路上就覺得餓，接著就打開書包把午餐拿出來吃掉。 媽媽擔心我的安全，希望我放學之後可以坐公共汽車回家，所以每天還會在我包裡放上坐車用的零錢，這樣就不用很晚還一個人走在山上。可等到放學的時候，坐車的錢早就被我拿去買吃的了，所以我還是會一個人往家走，在半路上看到有人開車過來，就豎起手指希望搭個便車，這是跟電視裡的西部牛仔學來的。現在回想起來，那時候的好心人真多，我幾乎每次都能搭到便車，也沒有被人拐走或傷害。

當然偶爾也有運氣差的時候，途中一輛上山的車都沒有，就只好走著回家，全程需要好幾個小時。為了節省時間不回家太晚，免得被媽媽發現我每天都把坐車的錢吃掉了，我總是會在最後上山的階段開始抄近路。所謂抄近路其實就是類似攀岩，我憑藉自己小小的身板抓著那些樹枝和岩石，像猴子一樣很快地爬回家裡的後院。有次不巧被剛好路過的爸爸發現，他看見我吊在半空中，就走過來一手把我拎起再放到院子裡。當天我就被關了禁閉。後來我學聰明了，爬上來的時候先探頭看看有沒有爸爸的踪影。 說回打架的事。我的生活環境裡有很多富人家的小孩，他們每天當然是穿得漂漂亮亮的被車接車送，有那麼幾次我放學正在往山上爬的時候，他們的車子剛好從旁邊路過，那些小孩就會打開車窗朝我大聲喊叫，說一些難聽的話。

有一回我覺得忍無可忍了。他們下車後故意在院子裡等著我，挑釁道：“餵，你天天爬來爬去的干什麼？”“你個窮小孩，沒錢坐車，幹嗎還去上學？”“傭人家的窮孩子！”他們還在喋喋不休的時候，我忽然衝過去揍他們，一群人瞬間廝打在一起，在地上滾來滾去。我把爸爸教我的格鬥招數都使出來，但畢竟寡不敵眾。他們中有個人忽然抓住我的腿，我一瞬間失去了平衡向後倒去，頭撞到了地上的石頭。我眼前一黑，躺在那裡不動了。這下他們嚇壞了。抓我腿的那個人是另一個領事家的孩子，他趕忙跑回家去叫大人來看我，其他人立刻四散跑掉了。 他的父親很快來到我面前，他臉色看起來很緊張，我當時其實也沒完全失去知覺，只是覺得暈暈的，沒力氣站起來。後來我才知道他們很擔心我摔出個好歹，畢竟是生活在領事館區的香港小孩，真出了事可大可小，大的話也可以上升到國際事件。如果我的家人告他們，他們會很麻煩。

他們把我送回了家。我昏昏沉沉睡了過去，不知道多久之後醒過來，感覺後腦勺一直在疼，摸了摸，起了個大包。渾身也都很不舒服。這時聽到門吱呀一聲打開，是爸爸走了進來。 “阿炮，這是那個小孩送你的東西。”我慢慢抬起頭，看到他拿著一大盒巧克力。爸爸把它放在我的旁邊，摸摸我的頭，轉身出去了。 巧克力！對於貪吃鬼來說，這簡直就是最棒的禮物！儘管我渾身疼痛腦袋發暈，但並不妨礙強烈的食慾。我迫不及待地打開盒子拿出一顆放進嘴裡，哇，太美味了。再來一顆。隔了一會兒，又來一顆，就這樣把整盒巧克力吃完了。滿嘴都是甜膩膩的糖味，吃完還拼命忍住胃裡的翻攪，這麼好吃的東西我可不捨得吐出來。巧克力很快抵消了打架失敗的挫敗感，我甚至覺得有點幸福。

門再一次開了，是爸爸走了進來。他看到我滿嘴都是巧克力，驚呆了：“你把一整盒都吃了？你知道自己剛剛受了傷，不能亂吃東西嗎？”我不知道該怎麼回答，只好“哦”了一聲。他看我那副模樣，傷勢似乎已無大礙，氣得把我又拉起來打了一頓。 這是我記憶中的第一次失敗。那時候還不知道，長大之後會遭遇更多次更艱難的失敗。不過，那盒巧克力的味道我倒是現在還記得。 1971年前後，我已經當了一段時間的武行。大師兄洪金寶比我資歷更深，那時已經跟嘉禾公司簽約，成為了一名動作指導。我和元彪兩人跟著他在片場混飯吃，也算是有了自己的一席之地。 有一天，我接到了一個電話，是某個著名製片人的助理，這通電話為我帶來了一個好消息。 “有個製片人想為新片找一個男主角，要會武打動作的那種，我向他們推薦了你，他們願意見見你。”聽到這裡，我已經按捺不住地激動了，做了那麼久的不露臉的工作，我竟然也有機會當男主角？沉浸在喜悅中不能自拔，我完全沒理會人家接下來說的“這部片給你的報酬可能不會很多，其實我也不知道他們打算給你多少片酬……”我打斷了她的話，“沒關係的！這對我來說是個很大的機會！”

等我到了拍攝現場，才發覺事情不是我想的那樣。我並不是毫無經驗的毛頭小子，當初在戲劇學院的時候，我和師兄弟們就開始去演一些粗製濫造的影片，那些片子通常幾天就拍完。況且，我身為武行也已經在片場摸爬滾打了好一陣子，看得出怎樣的電影是好的，怎樣的是混的。 我接拍的那部戲片名很有趣，叫《廣東小老虎》。剛開始的時候，我也搞不清楚他們找我是要演人還是要演一隻小老虎。玩笑歸玩笑，這部我人生第一次擔綱男主角的電影，明顯是一部低成本片。劇情講的是在幫派之間的打打殺殺中，我飾演的小虎子替父報仇的故事。片子的拍攝過程很讓人尷尬，沒有劇本，沒有武術指導，拍攝環境惡劣，設備陳舊落後，工作經常超時，而我這個男主角，則只是被導演吩咐在鏡頭前擺出各種動作或姿勢，這些連我自己都覺得沒勁。很多人隨著拍攝的推進陸續退出，最終整個劇組以散伙而告終，製片人和導演帶著錢消失了，我們沒人領到報酬，這部戲就畫上了句號。

那時候武行們開工是當天就收錢的，我還記得最後那場戲，所有武行連當天的錢都沒拿到，我覺得很過意不去，就自己掏腰包付了錢。那時候我才賺那麼一丁點，還是拿爸爸給我的錢把那場戲武行的錢給付掉了。 結果，這樣一部作品當然沒能上映，我的第一次男主角經歷也就此告終。 回到片場繼續做武行的我，最大的願望是成為武術指導。看他們在現場呼風喚雨那麼威風，更重要的是，他們控制著大家的飯碗，有機會賺到更多的錢。對於那時的我來說，這幾乎已經是最高理想了。 那時候大師兄洪金寶已經當上武術指導，我和元彪經常跟著他開工。有一天，我剛做完一個特技動作，狠狠摔在地上之後，大家收工，我很累也很痛，就沒有馬上站起來。這時有個人走過來跟我打招呼，我心裡很煩躁，但還是應了一聲。等這人說明來意之後，我立馬精神了起來。他正在為一部新戲尋找武術指導，竟然相中了我。

“我們的新戲預算不高，負擔不起現在武術指導的錢，想嘗試跟新人合作。很多人跟我說有個武行非常出色，那個人就是你，所以我冒昧來找你，看你有沒有興趣跟我們簽約。”天哪！這不是我夢寐以求的機會嗎？ “請問我去哪裡簽字？”我想都沒想就衝口而出。那人愣了一下，看得出來他很驚訝我竟然一口答應，於是跟我約好第二天見面討論細節。 第二天，我早早去到他們的公司，跟製片人見了面，很快就把合約簽了下來。我問能否僱一些幫手一起來做，他們很爽快地答應了。我去找元奎和元彪一起加入這個劇組，跟他們吹噓這部電影的製作將會有多棒，帶著他們一起暢想著美好的將來。而我自己，也終於可以體驗一把作為老大發號施令的感覺了。 真正到了片場，我開始意識到事情沒我想的那麼好。劇組內部非常混亂，到處都充斥著爭論聲。製片人過來干涉攝影師所用的設備，導演又嫌美術組搭的佈景太劣質。元彪是我的小師弟，他沒說什麼，元奎則在旁邊嘰咕：“你看現場這樣子，跟你說的根本不一樣。”這讓我很沒面子。

事實證明，這是一部爛片。儘管我和元奎、元彪在動作戲上用盡了全力，但是也沒有阻止這部電影失敗的命運。我還在這部片裡飾演了男二號，現在想來也很好笑。最終這部電影的票房只有幾十萬港幣。沒多久，我以武術指導的身份跟他們合作了第二部電影，票房成績又是很差，完全沒有替公司扭轉敗局。此時，那家公司已經負債累累，甚至連大家的薪水都快發不出來了。 就在這時候，全世界最矚目的功夫明星李小龍去世了。隨著他的離開，功夫片在香港迅速衰落。觀眾們彷彿受了傷一樣，不再想看沒有了他的功夫電影。儘管很多電影人前赴後繼地試圖打造下一個李小龍，但沒有一個成功。很快，電影市場重新被愛情片和喜劇片佔領。 我最初做武術指導的經歷也以失敗而告終。

第一次做武術指導失敗後，我的職業生涯跌到了谷底。就在這個時候，我在澳大利亞的爸爸媽媽讓我過去找他們，他們那時已經拿到了綠卡，希望我過去也把身份辦下來。我在香港也沒有什麼機會，就坐上了去澳大利亞的飛機。 然而我只在澳大利亞待了幾個月，就因為無法忍受寄生蟲般的生活，決定再度回港。 再度打開香港那間小公寓的門時，我被結結實實地嚇了一跳。幾個月沒人住的房子原來那麼恐怖，裡面到處都是灰塵和蜘蛛網，很多我自己做的家具也壞掉了。 我重整旗鼓，先從收拾房間做起，然後給大師兄洪金寶打了電話，請他幫我找一份工作，他那時已經是嘉禾公司的簽約武術指導。只是我還沒意識到，儘管只是離開了短短半年，周圍的環境卻已經發生了很大變化，再度回到片場的我，又變回了徹頭徹尾的新人。

幸運的是，大師兄很快就幫我介紹了一份工。那部電影叫作《少林門》，洪金寶做武術指導，我是副指導。導演是今天大名鼎鼎的吳宇森，在當時，他還只是一個初出茅廬的小子。我對洪金寶說：“吳宇森是誰？我從來沒聽說過他。”“我也沒聽說過，他是個新手。”後來在好萊塢再度相遇的時候，我和吳宇森聊起這段往事，都覺得非常感慨。 《少林門》是一部不錯的電影，我不僅在這部電影裡做副指導，還演了一個配角。吳宇森和我都是新人，兩個人剛好在片場互相切磋。過去那些導演通常會把動作戲全部丟給武術指導，自己就在旁邊睡大覺或者乾脆收工，但是吳宇森並沒有這樣做，他會認真去看我們是如何套招，如何分解，如何完成每一個動作場面，而且他也沒有那些老導演的暴脾氣，對片場所有人都很溫和。閒暇的時候，他會教我一些關於導演的知識，儘管那時候我完全沒想過有朝一日自己也會成為導演。總之，我很欣賞他。 好景不長，就在我想在這個行業繼續紮根的時候，洪金寶帶來了壞消息。 “李小龍去世之後，動作片直到現在還是不景氣，公司最近拿掉了很多項目……”我明白他要說的話了，儘管我很不願意接受這個事實。 “現在不要說幫你們找工作了，我連自己的工作都可能會保不住。”師兄嘆了一口氣。 我頹然倒在椅子上。公司的牆壁上掛著很多照片，記錄著動作片曾經的輝煌。而現在，我不知道接下來該怎麼辦。我已經意識到自己的走投無路。繼續在片場賣命，也不過還是幾十塊的報酬，可是未來在哪裡呢？挫敗之下，我想到了再去找爸爸媽媽。 剛離開澳大利亞沒多久，本想闖出一個名堂再回去，沒想到這麼快就又灰溜溜地打道回府，我心裡實在覺得憋屈。手裡已經快要沒錢了，接下來的一日三餐都成問題。我從小就在戲劇學院，除了武打和動作，我一無所有，難道真的就這樣回去嗎？ 回家的路上，我看著滿街的高樓大廈和霓虹燈，覺得它們跟我沒有一點關係。 我還是那個失敗者。 第二次去澳大利亞，我不能再靠父母養著了，開始同時兼顧兩份差事，一是在工地做水泥工，二是在餐廳當跑堂。幾個月後，媽媽在我每天強裝出的笑容裡看出了我的不快樂。 “孩子，你現在做的事不是你想做的，也不是你應該做的。”媽媽的體貼讓我崩潰了。 “我花了十年的時間學了一身沒用的功夫，我什麼都沒有了，我不知道自己該做什麼……” 就在這之後不久，我接到了陳自強的電報。那時他已經是羅維導演公司的總經理，正在為導演籌備新片《新精武門》，他向我發出了邀約。原本我以為他是要找我做特技人員，正要提醒他沒必要隔這麼大老遠來請我，他的話讓我愣住了，“我們想請你來做男主角。”不過，我的片酬只有3000港幣。 想了幾秒鐘，我接下了這份工作。未來到底會如何，3000港幣夠不夠生活，如果電影再度失敗怎麼辦，這些問題我都已經來不及思考，我只知道，要為自己再拼一次。 再度向父母告別，他們沒有阻攔我，但是爸爸給了我一個期限，如果在兩年之後還是沒有闖出名堂，就一定要徹底回到他們的身邊。 我又回來了。 儘管拿的是那麼微薄的報酬，但我畢竟可以第一次參與業內頂尖的製作。羅維是親手捧紅李小龍的大導演，拍攝過《精武門》和《唐山大兄》這樣的作品，我又有什麼理由不珍惜這個機會呢？ 儘管羅維導演認為陳自強推薦的這個人不夠英俊，鼻子又太大，但還是對我寄予了厚望。他希望用《新精武門》這部宏大的製作再度捧出一位功夫明星，為此他還找來了原班人馬，很多曾出現在《精武門》中的演員，會在這部片裡再度出演同一個角色。不過這一次，他要拿出的是一個全新的故事。剛剛聽到這個宏偉藍圖的時候，我心裡也在默默地打鼓，他們說的這個未來要成為明星的人，是我嗎？ 在羅維導演的辦公室，我簽下了人生第一份藝人合約。合約期限兩年，每月的收入是3000港幣，每部電影的片酬也是3000港幣。我必須參與羅維導演的所有作品，並接受他指派給我的任何角色。 今天看來，這是一份很苛刻的合約，但在當時，我並沒覺得有何不公平，至少自己有了一份穩定的工作。 對於旗下這位藝人的外形，我的老闆並不是很滿意。除了對我滿身肌肉表示了肯定之外，羅維導演覺得我有很多地方需要矯正，比如說牙齒不整齊，比如說眼睛太小。他建議我去做一些整形手術，還好我當時找了各種理由逃掉了。 《新精武門》開機第一天，我很早就到了片場。到了那里之後，發現大家正在為武術指導出了臨時狀況而發愁，我立刻毛遂自薦，他們很爽快地答應了。諷刺的是，我做武術指導的片酬竟然是做男主角的三倍。畢竟當時的我作為武術指導已經有了豐富的經驗，但作為男主角來說還是個新人。 電影的拍攝過程並不是很愉快。 羅維導演希望把我塑造成李小龍第二，我演的是一個一心想復仇的人，冷血，憤怒，沒有人情味，可我自己打心底就不認同這個角色，拍出來的效果僵硬而難看。私底下，我曾經跟陳自強訴苦：“我不適合這樣的角色，導演希望讓我成為第二個李小龍，可我不覺得那是我的目標和方向。” 票房成績揭曉，結果一塌糊塗。 在看到數字的那一剎那，我差點直接買張機票飛回澳大利亞。記得當時我緊張得一直在羅維辦公室裡掃地撿垃圾，這是小時候在戲劇學院形成的習慣。 好在我跟公司簽了約，羅維導演立刻給我安排了下一部戲——《少林木人巷》，由一個叫陳志華的年輕人導演。我們兩個人在片場迅速熟悉起來，合作得默契而快樂，也在彼此身上學到了不少東西，但這部片的成績依舊平平。 接下來的日子裡，我跟大明星王羽合作了《風雨雙流星》，又連續主演了《劍花煙雨江南》《蛇鶴八步》《一招半式闖江湖》《拳精》《龍拳》，這些電影有個共同的特點，它們幾乎全部都在講述復仇的故事，結果要么遭遇票房滑鐵盧，要么乾脆沒有得到上映機會，我“當之無愧”地被外界冠上了“票房毒藥”的稱號。 20世紀80年代，在香港嚐過爆紅的滋味後，嘉禾希望把我推入好萊塢市場。為了讓我可以擺脫依賴，認真學好語言，他們把我送上了去美國的飛機，沒有一個同事陪伴。 到機場接我的人叫David，他一見我就手舞足蹈地耍起了醉拳。為了讓我開心，他忙不迭地開始介紹我即將參與的新項目，“他們請來了《龍爭虎鬥》的班底，陣容很強大，劇本也很棒，我覺得你會在這裡很快紅起來！”他的話不僅沒提起我的興致，反而讓我心裡有點發毛，自從經歷過70年代一連串的失敗後，我真的不想再去走李小龍的老路了。 在美國替我安排工作的是嘉禾國際部負責人Andrew Morgan，他跟著鄒文懷工作了12年，滿嘴流利的粵語讓我刮目相看，那時候我幾乎是個英文白痴。 Andrew對我的新片《殺手壕》也信心十足，他認為這部電影的劇情安排，將會給我一個向美國人展示功夫的絕佳機會，而更讓他有信心的是，整部電影的製作預算高達400萬美金，這個數字對於習慣了港片製作預算的我，也是一個大大的刺激。與此同時，Andrew還希望我可以多做一些訪問，上一些電視節目，這會幫助我迅速成名。 然而電影的拍攝過程並不順利。 已經習慣了港式製作的我，很不適應美國這種條條框框式的拍攝。導演Robert Clouse，是曾經拍過李小龍的《龍爭虎鬥》的導演，他對每個鏡頭都會嚴格按照分鏡腳本進行，攝影機的活動進程和演員站位都有嚴格的講究，這種工作方式不是不好，只是不適合我。 我在香港拍戲的時候，經常會跟團隊一起現場爆發各種創作火花，臨場修改劇本和台詞是常有的事，但是這些在美國完全行不通。加上我的英文很差，演戲的過程中顧得上說話就顧不上表情和動作，經常打磕巴以至臉部僵硬。回到我最擅長的動作戲部分，他們的工作風格也跟我格格不入，我已經習慣了自己編排複雜而漂亮的動作，但是嚴格按照劇本拍攝的導演，卻經常請我不要隨意發揮。我多次試著把自己對動作戲的想法表達給導演，但他每次都是面不改色地說：“不行，就照劇本里寫的方式拍。”於是一些原本可以加入很多花哨動作的戲份，變成了我走來走去的過場戲。我對導演說：“沒人會花錢去看成龍在電影裡溜達的。” 《殺手壕》拍攝結束，公司很快幫我接了下一部戲。 Andrew顯得很興奮，“這部電影裡會有很多好萊塢的明星跟你搭戲，你演的是一個賽車手，很刺激的劇情，片名叫《砲彈飛車》。”光是聽這個片名，我已經很有興趣，心裡默默希望這是一部風格不同的影片。 了解到我對《殺手壕》拍攝方式的不適應，同事們安慰我說：“《砲彈飛車》不是動作片，這下你不用擔心了，把精力專注在表演上面就好了。” 可惜事實再次證明沒那麼簡單。我在那部電影中演的是一個日本賽車手，這已經讓我有點不舒服，可是想推掉已是不可能，只能硬著頭皮演。一起搭檔的好萊塢明星每天見到我都會客氣地打招呼，但是僅此而已。我知道自己在他們眼中什麼都不是。當時有個很有名的黑人演員，是Sammy Davis Jr，他走到我的化妝車，跟我說，我剛從日本回來，我知道你在日本很紅啊。我說我是香港來的，不是日本人。他說，嗯，對，你是香港人。 Sayonara！結果那之後每次他見我都跟我說日文。我也沒有再去解釋。在這部電影裡不再需要說大段的英文台詞，但我要負責做各種鬼臉去搞笑。如此種種，讓我在片場的每一天都很不開心，後來我懶得跟所有人說話，就一個人悶在旁邊不出聲。 後來這兩部電影的結果如何呢？ 先是1980年《殺手壕》的票房慘敗。片子上映之後，我曾經自己買票溜去電影院，發現整個影廳都沒有幾個人，還都是中國人，美國觀眾顯然對於這部片毫無興趣。儘管我自己已經跟導演放過狠話，“沒人會買票看成龍在溜達”，但看到影廳裡寥寥無幾的觀眾，心裡仍然特別不是滋味，我在亞洲已經紅成那樣，幾乎是王了，在這裡卻沒人看自己的電影。 這部電影的問題很明顯，除了劇情上面的問題之外，失敗的主要原因還是觀眾不接受那種動作方式。我後來曾經找過一些專家問原因，他們說觀眾認為你的拳頭沒有力量。我問此話怎講。他們說，你跟那個人已經打了十分鐘，踢了他八腳了，他居然還站在那裡，你還在繼續踢。觀眾印像中的動作戲還是李小龍那種，“咚”的一腳出去，人已經被踢飛了！我心想，早說啊，這種拍攝方法多容易，一拳一個一腳一個，但這不是成龍電影的風格，我拍不了，也不喜歡拍。那既然這樣，就承認失敗。 再說1981年上映的《砲彈飛車》。我在電影裡的華人搭檔是許冠文。海報上有我和他的名字，就可以保證亞洲市場，而在美國，海報上的名字就變成了以Burt Reynolds為主打。最終，這部電影在美國和日本獲得了成功，在香港卻徹底失敗。我的本土觀眾不願意看我演一個日本人，用無聊的逗趣方式去做戲，淪為一群美國演員的陪襯。 這就是我第一次闖蕩好萊塢的經歷，總結為四個字就是：鎩羽而歸。 離開好萊塢三年之後，我的同事們希望說服我再試一次。 “美國觀眾現在最習慣硬漢形象，就像克林特伊斯特伍德那樣，這不正是你最擅長的嗎？” 我只能說，那個時候的他們，甚至我自己，都不夠了解我自己。 “硬漢”形像也分很多種，克林特伊斯特伍德是那種冷血氣質的殺手，但我已經演慣了面對生活不屈不撓的小人物。儘管我的外在形像看起來很“硬漢”，但這並不意味著我也可以去嘗試那種人物形象。 這次接的戲叫《威龍猛探》。製作團隊結結實實地把我打造成了他們心中的“硬漢”。導演是James Glickenhaus，我跟他在拍攝過程中產生了很大的不愉快。中間我曾經打電話給嘉禾老闆，如果這個導演不離開劇組，我就不演了。當然，這也只能是對自己人的一次撒嬌，大家都已經簽好了合約，我還沒有那個能力說走就走。 我最不滿意的是劇組只給動作戲預留了四天拍攝期，這對以動作為生的我來說簡直就是開玩笑。過去在香港，只要是我能掌控製作的劇組，每一個畫面都要追求完美，從最開始的套招到真正的實拍，我們都想盡一切辦法讓動作更漂亮更有張力，每一個細節都反复地研究，一個鏡頭拍攝十幾遍是常事。 然而到了這裡，導演卻認為動作戲並不重要，而且他也不會拍。在我眼裡完全無法過關的鏡頭，在他那裡竟然一路綠燈。眼看著電影朝著不可控制的方向滑去，我卻無能為力。我很討厭這種無法掌握局面的感覺。 最終我耐著性子完成了電影的拍攝，但我不認為這是一部成龍的代表作。 這部電影將在美國和亞洲兩地上映，為了避免重蹈《砲彈飛車》的覆轍，我決定盡一切力量出手挽救這個局面——我要親手製作一個與美國版本不同的亞洲版本。我請片中的部分國外主演來到香港片場，重新進行動作戲的拍攝，這一次，要完全按照成龍的風格來。 我的搭檔，編劇鄧景生為影片新增了一些情節，為了照顧亞洲觀眾的喜好，還邀來當紅的葉倩文飾演了其中一個角色。當然，所有美國版本里面那些少兒不宜的惡俗畫面也全都被我刪掉了。最終，這個版本在香港和日本獲得了好評。 現在我已無意讓大家比較兩個版本的好壞。那隻是我職業生涯中的一段插曲。經過這一次之後，我跟公司嚴正聲明，我再也不要去什麼好萊塢了，更不要為了他們所謂的市場犧牲掉自己的電影風格，這是最得不償失的事。 如果說一定還有下一次，那我也不要再走任何人走過的老路。李小龍和克林特伊斯特伍德都是偉大的演員，但他們不是我應該模仿或試圖超越的對象。我是成龍，如果想要有一天在全世界成功，那也只能是因為——我是成龍。