第10章 八、登台公演

1940年初秋，上海戲校正字輩的同學在上海黃金大戲院（即今大眾劇場）公演。 僅僅入校9個月，就能演出，誰也不曾預想到會出現萬人空巷的景象。 戲校演出的第一張海報，公佈了師資名單、“正”字輩全體學生藝名以及三台打炮劇目，一下子就引起了上海灘京劇觀眾的注意力。三天戲票一搶而空，首場演出，不僅客滿，連加座、站票也都全部售完，劇場擠得滿滿的。 為選這三台“打炮戲”，關鴻賓老師真是絞盡腦汁，費盡心血。他和瑞德寶、劉嵩樵、鄭傳鑑、梁連柱、關盛明、陳桐雲、許紫雲、陳斌雨、穆盛樓、石小山等老師考慮再三後決定，第一台演《天官賜福》《二進宮》《三盜九龍杯》《八五花洞》；第二台為《富貴長春》《四郎探母》；第三台則是《財源福湊》《雙姣奇緣》《大鐵籠山》。這三台戲能充分顯示戲校同學的所學所長，戲碼既新穎別緻，又能把生、旦、淨、醜各個行當演員的功力都亮出去。

頭一齣戲《天官賜福》是吉祥之意。主角天官由鄭正學扮演，此外還有五路神仙和眾雲童、眾仙女。雲童們在緊湊的“戰場”鑼鼓聲中，先上兩個手持“雲片”道具的雲童，隨著鑼鼓點子，有節奏、有技巧地亮腰腿功。腰腿功畢，由兩個雲童再引上其他兩個，就成為4個，經過調度變化，逐漸又成為8個、16個，隊形再變後，又引上16個，一時台上有了32個雲童，個個手持雲片，剛亮一點點功夫，台底下就收到了預想不到的效果。隨後，雲片有順序地排成“天、下、太、平”四個字，動作一致，隊形齊整，既有“金雞獨立”三起三落，又有“探海射燕”“鷂子翻身”，還有“上騰空翻”“跌筋”等難度較高的技巧功夫，精彩極了！這是一場亮基本功的集體舞蹈。台下觀眾無不歡喜，報以經久不息的掌聲。還沒等主角“天官”上場，這些扮演雲童的同學，已經打響了頭一炮，紅了！ 16個扮演宮女的女同學也不甘落後，在仙女（宮女）站班沒有一句台詞的情況下，兩個一對兩個一對，非常認真地按標準台步出場，踩著合拍的鑼經前進。每到台中央站定，便相對微笑，再分隊列開，站立兩邊。這種整齊、悅目的舞台場面當時少有，觀眾也給仙女站班報以熱烈掌聲。

緊接著是《二進宮》《三盜九龍杯》《八五花洞》。 值得重點說的是《八五花洞》，不僅能亮出4真4假8個潘金蓮的強大旦角陣容，而且生行張天師，武生大法官，淨行包龍圖，醜行8個武大郎、4個驢夫、兩個吳大砲，各個行當都很齊全，並在唱、念、做、打各方面都能充分發揮戲校優勢和行當特長。選定這個劇目就是為了讓更多的學生到舞台上去鍛煉、實踐，展現各自的功力，讓觀眾熟悉學生，讓學生增強對自己事業的信心。 4個真潘金蓮由顧正秋、童正美、孫正璐和張正芳扮演。 4個假潘金蓮則由張正芬、陸正梅、沈正霞、賈正云扮演。張天師周正榮、包龍圖周正禮、大法官王正堃，兩個吳大砲是孫正陽和關正良。真假武大郎由邢正浩、彭正麟等8個同學承擔。 24個小妖則由景正飛、馬正龍等扮演。

當4個真武大郎在後台一聲“啊哈”，“哈”音未落，4個矮子已齊步登台，都站穩在“九龍口”，觀眾看到這個陣勢特別新穎，就鼓掌歡迎，隨即他們念“身量矮小——”這一段數板，在一字一板中有節拍地往台口“亮鞋底，邁矮步”，四位一體，又特別整齊，4個人就像1個人，真像是集體矮步舞蹈，好看極了！這種處理，在當時也前所未有，所以數板剛念完，觀眾又報以滿堂喝彩。 然後，4個真潘金蓮在“五擊頭”小鑼聲伴奏中上場，個頭兒一般高，扮相又都很討人歡喜，手先往哪邊兒甩，腳步怎樣配合，怎麼踩准鑼經都完全一致，獲得觀眾的熱烈掌聲。那4個假潘金蓮出場時難度更大，她們用扇子擋著臉，手必須舉得一樣高，踩著“急急風”鑼鼓點上場，腳步要和鑼經合拍，4人到了台口，每人的距離和站立的位置，都要準確無誤，由於都是以扇子擋臉，很難相互觀看，只能依靠平時練就的熟練步伐，心中有數，才能找准正確的位置。一個“嘣登鏘”，腳底下隨著這個鑼經配合了一個“小躦步”，作為亮相的暫停標準，然後隨著“撕邊”的鼓點兒，整齊統一擋臉的扇子慢慢往下移動露出臉來，隨著鑼的“鏘”聲，把扇子放在胸前亮住，又跟著“鳳點頭”的鑼經，從手、眼、身、法、步的表演上配合，在臉部先嫣然一笑，暗示觀眾，我是個妖怪變的；然後把扇子隨手一繞圈順勢在“雲手”中合扇，腳底下配合一下“小墊步”，就換了另一種站立的姿勢；此時折扇以右手“蘭花指”夾住，左手扶右肘側身亮了一個很美的相——這4個假潘金蓮的靜止動作，造型優美極了，猶如“畫中人”一樣。臨下場時的表演，更為精彩。為了表現自己是妖怪所變，時而顯出原形，露出大花臉功架，忽而又偽裝成嬌滴滴的潘金蓮，故作含羞嬌媚之態，這種雙重人物性格的變換，很富於戲劇性，極有施展表演才華的餘地。

當武大郎僱驢讓潘金蓮坐騎同赴陽谷縣去找武鬆時，這4匹驢子是同學真人扮演，他們穿上驢形，4個真潘金蓮上驢時，就真的騎在他們背上，雖然未必合適，但作為小孩子演戲，以熱鬧、新穎、好奇為主，獨出心裁，受到觀眾的喜愛。 還有“告狀鬧衙”一場，當吳大砲下位來判斷真假武大郎時，台上共站10個矮子，他念出了：“咦？咱們10個人一般高來吧！嚓嚓嚓……”在念“嚓嚓嚓”時，樂隊配以有節奏的饒拔聲，10個人都以矮步雙腳跳了起來，跟著節拍左右搖晃蹦了三下。觀眾從未看到過這種整齊有趣的場面，不僅哄堂大笑，更報以熱烈的掌聲。 當4真4假8個潘金蓮一同會合時，一聲“唉”。隨著“唉”聲，8個潘金蓮都左手拿手絹，右手持折扇，用右手繞左手握拳一圈，然後右手被左手拳握住，發出“啪”的聲響。這一小小的繞手動作，8個人搞得一致整齊，手絹的色彩在飛舞，“啪”的聲響又很震耳，全場頓時鴉雀無聲，聚精會神。緊接著8個潘金蓮念道：“這是哪裡說起。”在念到“說”字時，一律用右手蘭花指先從自己的左肩頭開始“起範兒”，順勢手背朝里，手心朝外，隨著“起”字，拖長音，手勢也跟著長音慢慢地指向對方。 4真指4假，4假也指4真，1個對1個，一台8個金蓮，手勢特別齊，“起”字的長音也拖得較長，各金蓮從內心發出了埋怨之聲（相互埋怨對方是假的）。這個場面十分好看，聲情並茂。每演至此，必能獲得雷鳴般的滿堂彩聲。後來，學校到南京、蚌埠、天津各處去巡演，也都以《八五花洞》打炮，所到之處無不大受歡迎。

扮演包龍圖的周正禮，那銅錘花臉的功架和震耳欲聾的嗓子，被觀眾譽為了“小金少山”。後邊降妖開打，全武行出動，緊湊驚險。張正芳和顧正秋趕場扮演女妖，手持雙槍參與“雙槍五梅花”十股盪（10個人都持雙槍在台上對打），非常火爆。 最受歡迎的是“擺陣擒妖”，收眾妖入陣。此時筋斗、小排頭比賽開始，男同學們各顯身手，其中最突出的是景正飛，他最後一個入陣，出場即一排小翻，只聽得“啪啪啪啪”速度極快，一個節奏，沒等翻到20個，觀眾便給予鼓掌，但他從不貪懶，總是堅持再翻，隨著觀眾掌聲的鼓勵，他一口氣翻30多個，使全場觀眾都沸騰了。小翻剛停，一把空頂（倒立）以手代步，在台上走了一圈，歸到台當中，即把雙腿往頭部靠近，以雙腿夾住頭。他頭頂有個特徵，即留著一縷頭髮，以紅頭繩編紮成小辮子。此時他面對觀眾，左右觀望，面部肌肉牽動，又擠眉弄眼，一副滑稽醜相，頭上那個小辮子也晃來晃去，觀眾看了無不哄堂大笑。因他在前出《三盜九龍杯》戲裡，扮演楊香武“盜杯”一場，有從兩張堂桌上翻下的武功技巧，已經獲得了觀眾的極高評價，此時又這樣不惜力地為觀眾表演，所以觀眾高興極了，幾乎同聲高呼：“好小辮子，再來一個！”他好像和觀眾有了呼應，立刻把雙腳落地，以雙手抓住腳腕子，變成一把“元寶頂”，還在台中走起“腰變”“騰空爬虎”等種種亮武功的小排頭。台下的觀眾，無不感到大飽眼福，齊聲呼叫：“太好了！太好了！”後台的師生，也為這種熱鬧非凡的場面而吸引，都擠在上、下場門來觀賞。當王正堃扮演的大法官念最後一句“收了威嚴者”，在最後一個“四擊頭”亮相時，他仍不遺餘力，走了連續五個“鷂子大翻身”，最後“跺泥”亮金雞獨立的造型。此時，尾聲起，大幕落，勝利地完成了首場公演任務。

幕布外，全場觀眾掌聲如雷，呼聲震耳。 “格班小囡真好啊！”“上海還從來沒看見過介格好小囡戲！”好戲結束，而觀眾都捨不得離去，在後台忙碌的諸位老師，看到親手栽培的苗芽，已蓓蕾初綻，也都欣喜至極，露出了極為滿意的笑容。關鴻賓老師更是歡喜萬分，他忙個不亦樂乎，除了向眾位老師道辛苦之外，還鼓勵同學們：“你們今天很爭氣，給學校露臉了，很好，很好。”此時許曉初校董、陳校長，還有其他在場的各位校董們，也都擁到後台來稱讚學生…… 張正芳說：“回憶當時的情景，那股從未有過的幸福與自豪感，真是非筆墨可以形容的。” 首場演出成功，觀眾們互通消息，引來了更多的關注。次日，黃金大戲院的門口，那些熱情的觀眾明明知道戲票早就預售一空，還試圖來碰運氣，一大早便來等退票，把票房擠得水洩不通。這第二場戲，持站票的人數就更多了，還沒等開戲，場內已經滿坑滿谷。由於上座率極高，所以前台要與戲校訂合同，每週必須演出兩場，以緩解當前的擁擠狀況，照顧尚未買到票的觀眾們的情緒。第三天上座率同樣很高，戲也同樣很精彩。

幾場公演在上海灘打響後，這江南第一所培育京劇人才的上海戲劇學校，幾乎名滿滬上。而在戲曲界更是引起震動，戲校人才多、演出成功的話題在到處傳頌，戲校的學生們得到了一片稱讚聲。 此後，戲校每週三、六兩次日場演出，只要貼出海報，預售票總是一搶而空，就這樣仍滿足不了觀眾的“胃口”，仍希望增加演出場次。於是，後又改為每週四、五、六白天公演三場。儘管如此，依然無法滿足強大的市場需求。 那時，上海有4個劇場專接北京名角，除黃金大戲院和更新舞台外，還有天蟾舞台、皇后大戲院。戲校面對觀眾希望增加演出場次的要求，一般先選擇更新舞台，利用京角兒未來之前和演畢之後有空的時段，在夜場演出。說也奇怪，學生們到哪兒演，觀眾們就跟到哪兒看，每演必然滿場。此情此景下，其他劇場也都紛紛來邀學生們“填這個缺”。於是，戲校孩子們在大上海的這4個戲院裡，輪流公演，忙得不可開交。學生們年輕有生氣、台上不惜力，號召力日漸增加，甚至出現過某些京角兒叫座不如學生的現象。

演出也是辛苦的。通常，演出前學生們從早到晚，一天三個時間段不間斷地排練，就需要自帶行李在學校暫住半個月左右。因為學校沒有宿舍，就只能全體男生打地舖；20個女生住在後間（原作為後台處）的閣樓上，閣樓很低，上去之後，都得爬行，躺下之後，好像沙丁魚罐頭，排得滿滿的。學校又沒有食堂，學生們每天仍得回家吃飯，生活十分艱苦，安排又很緊張。但從沒有人叫苦，因為大家都看到了希望，知道公演後如果觀眾喜歡，就能賣票掙錢，就可以領到伙食補助。當時的這些孩子們沒有更大的追求，只想著練好本事，掙錢吃飯。也是這個樸素的念頭，一直在支撐著他們。

隨著演出場次的增加，學生們的劇目也不斷豐富。在三場打炮戲中擔任四梁八柱的重點同學，理所當然地佔領了各個行當的主要位置，也藉此得到了更多的學習和演出機會。天長日久，他們都積累了不少應工戲，在觀眾心中也逐漸扎了根。一提起戲校，就會聯想到這些有代表性的劇目和主演這些劇目的學生。至於其他大部分同學，儘管條件都不錯，但由於實踐機會不如擔任主演的同學多，相形之下，主演們就佔優勢了，戲比一般同學演得多，也比他們先出名了。 戲校開辦的五年半時間裡，單在上海就演出了1000多場，學生們還未畢業，便積累了豐富的實踐和舞台經驗，這是保證一個戲曲演員迅速成才的重要因素。 公演之後，顧正秋和張正芳在上海灘受到追捧。校董、老師們出去吃飯宴客，常常帶著她們作陪。那個年代，還有辦堂會的習慣，即凡有條件的人家，辦婚禮、祝大壽等喜慶之事，總要請戲班唱堂會熱鬧熱鬧。由於張正芳等正紅極一時，所以請她們演堂會的人也特別多，她們劇目中的《天官賜福》《龍鳳呈祥》等“吉祥戲”，格外受歡迎。那時的上海灘，甚至把邀請戲校知名學生唱堂會看成一種時尚，請不到她們，似乎主人就不夠光彩。張正芳記得，最忙的時候，一天曾接演過四處堂會的邀請，從“康樂酒家”到“大富貴”，再從“寧波同鄉會”到“一品香”飯店。

張正芳說：登台演出後，在舞台上看到、聽到觀眾的熱烈反響，我才深切感到，這種享受絕不是一口飯所能替代的，自己的藝術價值也遠比一口飯要高得多，“貴”得多！由於營業演出場次增多，沖掉了上文化課和讀書的時間，今天追想起來，不能不算是個很大的遺憾，顧此失彼，終歸也算是一大損失吧！