第8章 六、名角親授

孤島，上海。這四個字本身就是一部傳奇。 齊如山說：“到上海唱紅了，才算真紅。”那時，沒有一個名角兒不到上海，不敢不到。馬連良、譚富英、葉盛蘭、葉盛章、楊寶森等，帶著他們的代表劇目和眾多北派傳統名劇紛紛南下，接踵登台。促使以上海為大本營的海派京劇有了新的發展，表演藝術日趨成熟，舞台形式更趨豐富多樣，突出表現為麒麟童創始的“麟派”和蓋叫天創始的“蓋派”藝術的完善和成熟。觀眾的欣賞水平也逐漸提高，從看熱鬧到欣賞門道。同時，海派的連臺本戲也增加了京劇的故事性。這一時期，“上海有6到9家戲院，4家遊藝場，大京班同時演出京劇，從業人員達2000多人”。 這一時期，究竟留下多少故事？沒有人知道。 梅蘭芳，移居上海，一本《生死恨》，讓上海觀眾淚揮如雨；而蓄須明志，息影舞台，更成為大寫的民族高義。

程硯秋，在滬擁有大批戲迷。尤其值得一提的是“程派”名劇《鎖麟囊》1940年4月在上海黃金大戲院首演，陣容強大，程硯秋飾演薛湘靈，吳富琴飾演趙守貞，芙蓉草飾演胡婆，張春彥飾演薛良，孫甫亭飾演薛夫人，劉斌昆飾演梅香，當時轟動上海。 馬連良與周信芳合演於上海天蟾大舞台，驚動滬上。周信芳，藝名麒麟童，創辦麟派，雄壯剛健，酣暢質樸，蒼勁渾厚，又富於生活氣息，通俗易懂雅俗共賞。他的唱段從公子貴人到街頭車夫，到處傳唱。 《明末遺恨》中，他飾演崇禎皇帝，以悲壯深沉的語調對其子女說：“世上什麼最苦？亡國最苦！世上什麼最慘，亡國最慘！”一字一句催人淚下，全場觀眾無不為之扼腕動容。

蓋叫天，在上海大舞台演出《獅子樓》摔斷右腿，又在醫院碰上庸醫接錯了斷骨；蓋叫天一聽說可能今後都無法登台，便毅然在床架上撞斷了腿骨，要醫生重接。為此，陳毅為之題詩云：“燕北真好漢，江南活武松。”田漢也有詩讚蓋叫天：“斷肢折臂尋常事，練出張家百八槍。”腿傷痊癒後，蓋叫天又在更新舞台演出了頭二本《武松》，從“打虎”一直演到“逃亡”，先後演了三個半月。堪稱“活武松”。 …… 張正芳說，學校吸取了北方科班基本功訓練紮實的長處，學生入校先集中打好基礎，選出“角兒苗子”，然後抓住所有南北名演員來上海演出的時機，重金邀請他們到校傳教。 看好戲、看名角兒、看精華、博採眾長，這些都是許曉初先生提出的主張。而且校董會裡有好幾位是劇院經理，這就為實現多看戲和看好戲的主張帶來了方便。所以，只要有名角到上海演出，全校師生幾十人便整隊出發，集體觀摩學習，從而眼界大開；重點學生更是每場演出必看。

每逢看戲時，上海戲校的學生們便統一著裝，身穿陰丹士林布大褂，佩戴鑄有引吭高歌金雞的三角形校徽，同學們男生剃光頭，女生大多扎小辮。兩個一對排著整齊隊形，從白萊尼蒙馬浪路（今馬當路）學校出發，步行到劇場，好多路人一路上止步觀看這支隊伍。 其中有時碰上知情者，便津津樂道地向人介紹說：“這是上海戲校的學生啊！他們學戲很快，不久就要登台演出了！”“格班小學生好整齊，格里小囡蠻守規矩格。”這些議論和讚揚聲，在同學中間相互傳遞著、鼓舞著，老師們聽了自然也很高興。由於能看到好戲、好角兒，所以走路不論多遠，沒人叫苦喊累，而且戲看得很認真，同學們覺得，真是大開眼界，增添見識。張正芳說：“幼年學藝時的觀摩，為我們以後取得藝術成就打下了良好的基礎。”

校董中的金廷蓀先生是黃金大戲院的經理，董兆斌先生是更新舞台的經理，這兩個戲院專接北京來的名角兒，他二位又都是前台的負責人，只要學校提出要求，兩位校董為了培養扶植後一輩，沒有一位推辭的。因而從1940年到1945年，上海戲校的學生們不但看到了很多好戲，而且看到很多名角兒。在名角三天打炮戲後，許曉初董事長往往要和陳承蔭校長，併其他幾位有關的校董及關鴻賓老師等，相互研究該讓學生們去學什麼戲了。 研究妥當之後則由許曉初出面請名角兒吃飯，地點一般都在金谷飯店，因該飯店是校董事金信民和俞云谷二位合辦的，收費可以低廉。如果請的是旦角老師教戲，張正芳和顧小秋便能參加。吃飯前先由學生拜見老師，然後就定下學戲的日子。凡來上海的名演員，見了“正”字輩學生，無不喜愛。

張正芳和顧正秋的回憶錄裡，不約而同地提到了“芙蓉草”趙桐珊老師，張正芳回憶說：趙老師見了我和小秋竟讚語不迭地說：“這樣的學生，找都找不著，給不給酬金我都要教。”就這樣，我和小秋很順利地向趙老師連續學了《樊江關》（小秋飾薛金蓮，我飾樊梨花）、《得意緣》（我飾狄雲彎、小秋飾郎霞玉）、《乾坤福壽鏡》（小秋飾胡氏，我飾壽春）等劇。顧正秋則記得趙師母做的北方麵食很好吃。 因為空前規模的南北戲劇交流，上海戲校得以傳承了很多名角的代表劇目： 張君秋老師教《漢明妃》《祭塔》； 宋德珠老師教《楊排風》《扈家莊》《金山寺》《擂鼓戰金山》； 王瑤卿師爺和王玉蓉老師教《王寶釧》；

程玉菁老師教《棋盤山》； 芙蓉草老師教《樊江關》《乾坤福壽鏡》； 蕭長華師爺教《連升三級》《掃地掛畫》； 郭春山師爺教《回營打圍》； 馬連良老師教《火牛陣》《驪珠夢》，即全部《梅龍鎮》； 譚富英老師教《定軍山》； 李洪春老師教《截江奪鬥》《大名府》《小商河》； 丁永利師爺和王金璐老師教《林沖夜奔》； 瑞德寶老師教《天霸拜山》； 陳富瑞老師教《鍾馗嫁妹》； 傅德威老師教《艷陽樓》《鐵籠山》《狀元印》《戰濮陽》《四平山》； 杜富隆老師教《岳家莊》《八大錘》《虹霓關》； 李多奎老師教《目連救母》； 李盛泉老師教《斷後龍袍》； 李盛佐老師教《盜雙鉤》； 殷金振老師教《時遷偷雞》《打瓜園》；

趙德鈺老師教《白良關》； 黃桂秋老師教《雙官浩》《春秋配》《別宮祭江》； 魏蓮芳老師教《鳳還巢》； 吳富琴老師教《碧玉簪》《玉獅墜》； 周斌秋老師教《宇宙鋒》； 朱傳茗老師教《雙思凡》《遊園驚夢》《費貞娥刺虎》； 張傳芳老師教《春香鬧學》； 周傳瑛老師教《雅觀樓》； 梆子名伶四盞燈（周詠棠）老師教《大劈棺》《紅梅閣》《梵王宮》； 谷玉蘭老師教《打槓子》； 值得一提的是老前輩陳桐雲是荀慧生老師的師尊，當時已70多歲，拄著拐棍教學生們全部《大英傑烈》《穆柯寨》《穆天王》《馬上緣》《翠屏山》《胭脂虎》《玉玲瓏》《浣紗溪》《下河南》等刀馬花旦骨子老戲。 尤其值得表一表的是上海戲校的崑劇老師鄭傳鑑先生，他請來崑曲“傳”字輩朱傳茗老師為顧正秋教授崑劇旦角的開蒙戲《思凡》。梨園行內有一句俗話，“男怕《夜奔》女怕《思凡》”。 《思凡》是一出獨角戲，一個人在舞台上通過唱念做舞，來塑造一個16歲不甘寂寞、衝破戒律下山還俗的小尼姑。朱老師在教授顧正秋時，考慮到張正芳刻苦用功，悟性又好，得不到實踐鍛煉的機會有些可惜。於是他苦思冥想，別出心裁地創作了《雙思凡》——由兩個演員同時飾演尼姑色空，一個由上場門上，一個由下場門上，上場門的演員右手拿雲帚，而下場門的演員左手拿雲帚。兩個尼姑一正一反，所有的動作既要對稱，又要一致。朱傳茗老師安排張正芳扮演了左手拿雲帚，從下場門上的色空。 1941年，《雙思凡》在上海黃金大戲院上演，新穎的形式，青春活潑的演員，紮實的功底，一時轟動上海灘，極受歡迎。

在名角教戲的過程中，很多戲是名角在上海演出空隙中教授和學習的，老師們沒有太多時間為學生們逐一指點。為此，上海戲校實踐了一種“學生教學生”的模式。張正芳回憶，比如宋德珠老師教授的《金山寺》，只教了顧正秋和張正芳，於是在每天練功的時候，她倆也各帶一個師姐妹，邊自己複習，同時也還要把師姐妹教會。張正芳說，這種教學相長的學習方式讓自己的戲越來越瓷實。 幾十位名家到校傳教，親自點撥。短短幾年內，學生們看戲熏戲，對各種流派技藝博汲廣受，這也是上海戲校培養學生成材的重要途徑之一。每當這些劇目教畢學會，立即組織排練，進行實踐演出，這樣在名角們上海演出期滿离滬北返之時，他們留傳下來的優秀劇目，已經成為學生們經常上演、十分叫座的好戲了。相比之下，當時上海的另一所戲校“中華國劇學校”，雖然辦學條件、資金等都超過上海戲校，但由於請不來眾多名角，學生的視野、見識、戲路和舞台實踐都不及上海戲校豐富，在後來的歷史中，影響力便遠遠不及。