看海子的詩，它雖感情充沛，但看得我暈頭轉向，又沒格式，又不押韻，到底是瘋子說夢話，還是一首偉大的詩?我迷惑了。但仍要說，從他的詩裡，我看到了他詩意的心靈。食指的詩就兩個字能形容———希望。他的《相信未來》就是希望的代表，我很喜歡，還有一個原因就是它的格式很整齊，也是一韻到底，像我。
北島我也喜歡，他的代表作人們總是只提前兩句，但縱觀全詩，三個要素，用詞、思想和個性都具備了。北島有思考有發問，但不是聞一多式的。另外他的詩也是整整齊齊的。朦朧詩是詩歌歷史上的一次偉大革命，這是毋庸置疑的。他們的詩歌裡總是出現船呀、天空一類的事物。顧城的詩像畫，一看完滿眼都是彩色，還值得認識。其他的詩人偶有亮點，但也不太值得提，都是些思考色彩太強的作品，我要看的是詩，不是哲學書。
我很憤怒我們的語文課本，從小學到中學，自由詩也偶爾選取，但都是些不堪入目的作品，我們看不見天上的一輪新月，感受不到內心的朦朧，滿書都是一味的無聊歌頌。我悲傷的是這些詩會誤導學生們，他們會更加厭惡詩歌。課本里選的詩歌作者，同學們大概聽說的像余光中，把語句拉得像麵條一樣長，像他的身體一樣瘦，“在那頭這頭”一類的話語也並不稀奇，而他其他的作品比這首《鄉愁》更不知所云。似乎在追求一種節奏，可就像不會開車的人開車，一走一停。 “指點”了半天別人的詩歌，談談自己。我寫詩的感覺就像做遊戲，我在和每一個字眼挑逗，且樂在其中，欲罷不能。一開始的感覺或許有些犯愁、苦惱，但像寫《童話房間》時，寫到中間心裡就開始激動起來，絕對是一種甜蜜的感受，可又不想先被人發現，欣喜若狂四個字是對我當時心理最真實的描述。
有人說我寫詩憂鬱，那是因為這個世界讓人憂鬱。我文字憂鬱因為我思考，決不無病呻吟。如何知道自己有靈感要寫詩了呢?我會在無意中突然有殘缺的半句蹦入我的腦中，然後我就馬上抓住那半句再努力往前延伸，最終成就整首詩。
寫《獻給我永遠的》是在301醫院，花了一天半，第一天寫兩段，就撂下，第二天上午寫完，下午覺得意思表達得不充分，就把最後一段改了，改著改著就上癮了。就像上文說的，每個人的作品個人色彩都很強，我有著自己的創作理念，並將它體現在筆下。