第130章 富春山居圖元/黃公望

“元四家”被稱為中國山水畫之冠，黃公望被稱為“元四家”之冠，《富春山居圖》被稱為黃公望作品之冠，雖然說法有一點誇張，但其價值就可想而知了，明代鄒之麟題跋中，將此圖與王羲之《蘭亭序》媲美，評價極高。 富春山在浙江桐廬縣城以西約十五公里的富春江北岸。相傳，這裡是東漢高士嚴光隱居垂釣的地方，故又稱嚴陵山。站在嚴子陵釣台，俯視碧水白雲，遠望秀嶺清波，悅目賞心。 黃公望準備作此畫的時候，是元惠宗至正七年（1437），他已經年近八十了。為了畫好此畫，他幾乎跑遍了富春山的每一個地方。他在“領略江山釣灘之勝”時，“袖攜紙筆，凡遇景物，輟即模記”。到底什麼時候才完成此畫，不太清楚，清王原祁《麓台畫稿》中說他是經營七年才最後完成。可以說黃公望在此畫上傾注了晚年的全部精力。古人說書法，“通會之際，人書俱老”（孫過庭《書譜》），黃公望此畫，大概也可以稱得上是“通會之際，人畫俱老”了。

中國畫的散點透視，使徑尺之紙，可以圖寫高山長河。尤其是長卷，可以收千里風雲於筆端，《富春山居圖》就是這樣的作品，它將富春江兩岸秋景盡收卷中。 徐徐展開畫卷，你就像漫步在富春江邊，層巒起伏，林木森秀，水平浪靜，風和日麗，村落、小橋、亭台、漁舟疏疏落落地掩映在山麓水波之間，垂釣者放舟江心，儼然是陶淵明“世外桃源”的形象再現。 山和水的佈置疏密得當，層次分明，畫面有大片的空白，顯得通透空靈之至。黃公望在筆墨技法上取法董源、巨然，但已經完全化為自己的風格，山石的勾、皴，用筆頓挫轉折，將近二十厘米的長披麻皴，枯濕渾成，功力深厚。圖畫筆墨洗練，意境簡遠，將長短幹筆皴擦與濕筆披麻皴渾成一體，筆趣新穎，堪稱創格。全畫用墨淡雅，僅在山石上薄染一層極淡的墨色，用稍深墨色染出遠山及江邊沙漬、波影，只有點苔、點葉時用上濃墨。這是畫家畢生藝術追求的結晶，足以垂範後世，無怪乎董其昌見了會驚呼：“吾師乎！吾師乎！一丘五嶽，都具是矣！”

富春江，兩岸景緻有時重山疊嶂，有時汀岸平曠，與畫中景物並非十分形似，但這正是黃公望在生活基礎上的高度藝術概括。黃公望主張師造化，但並不以刻畫真山真水為藝術的創作目的，而是藉山川之形，通過筆墨以抒情。在《富春山居圖》中，黃公望以蕭散簡遠的構圖和獨到的筆墨氣韻，表現了他物外之情的含蓄寄託和他所嚮往的理想境界。 此畫是黃公望送給好友無用禪師的，明代為大畫家沈周所有，但被人騙去。清順治年間為收藏家吳洪裕所得，吳洪裕太愛此畫，臨終時竟命焚毀此畫為自己殉葬。畫已經扔進了火中，幸好他的侄子吳靜庵冒險把畫從火中搶出，但已燒成兩截。此後重新裝裱，前半卷重新裝裱後，名《剩山圖》，縱31.8厘米，橫51.4厘米。現藏浙江省博物館。後半卷縱33厘米，橫636.9厘米。現藏中國台北故宮博物院。