第107章 匡廬圖五代/荊浩

五代、兩宋，是山水畫家輩出的時代。這些山水畫家們繼承並發展了六朝、隋、唐山水畫家的優秀傳統，把山水畫藝術推向了前所未有的高峰，使它成為元、明、清山水畫家努力學習的楷模。荊浩、關仝、董源、巨然等就是當時著名的山水畫家，他們從各自生活的地區體察山水氣勢，將壯美的山川再現為感人的藝術形象，創造了自己獨特嶄新的表現方法，以抒寫千變萬化並具有個性的詩意境界，成為中國傳統山水畫的優秀範例。 荊浩生活在唐末、五代時期，唐末避亂，於是他長期生活在山林，體察大自然，並將傳統技法的優點，運用於真山真水的描繪，據說他畫鬆就達“數万本”。荊浩成長在北方，接觸的是太行山崇山峻嶺的景色，所畫山水“上突巍峰，下瞰窮谷”，多作大山巨壑，場面浩大，氣勢雄偉，空間感強。 《匡廬圖》就是這一風格的體現。

匡廬，就是廬山，據傳商、週之際有匡裕（一作匡俗）兄弟七人隱居於此，後來周定王徵召不應，定王派使者去找他，已經人去室空，僅剩空廬了。所以名此山為“匡廬”，又稱“廬山”。 廬山在江西省九江市，臨鄱陽湖，是風景秀麗的天下名山，有“匡廬奇秀甲天下”的美稱。荊浩是以圖寫北方山水著稱的，而廬山應該算是南方山水，因此有人認為荊浩畫廬山，是有表現隱居不仕的深意的。 《匡廬圖》是立軸式的全景山水，上部高峰巍然聳立，層巒疊嶂，嶺上松柏挺秀，雜樹叢生，蓊蓊翳翳，一派生機。山間飛瀑濺玉，石磴蜿蜒，山下曲岸迴瀾，水光瀲灩。山腳有村舍數椽，山徑上有趕驢的行客，近處水邊有撐船的漁人。老松勁挺，大石突兀，與層疊起伏的峰巒相映，將高遠、平遠融合一體，在大自然中融入濃濃的生活情趣。

荊浩曾說：“吳道玄有筆而無墨，項容有墨而無筆，吾當採二子之所長，成一家之體。”山水畫至荊浩確實是一大變。清孫承澤《庚子銷夏錄》評《匡廬圖》說：“中挺一峰，秀拔欲動，而高峰之右，群峰瓚岏，如芙蓉初綻，飛瀑一線，扶搖而落。亭屋、橋樑、林木，曲曲掩映，方悟華原（范寬）、營丘（李成）、河陽（郭熙）諸家，無一不脫胎於此者。” 《匡廬圖》已經使用到皴法，山石的質感明顯比唐人山水只用勾斫填色要強得多。作者很重視寫生，圖中的種種細節，一草、一木、一屋、一人，形體各異，山巒的轉折與塊面的造型，也變化多端，都是從寫生中來，顯得真實可信，但又不拘於客觀物象，故能抒發畫家情思，並為山水傳神。作者在客觀的描繪中融入了淡泊的主觀情思，籠罩著一片雄偉、壯麗與空曠、幽靜交纏的氛圍，令人玩味無窮。

《匡廬圖》，立軸，絹本，水墨。縱185.8厘米，橫106.8厘米。五代後梁荊浩作。現藏中國台北故宮博物院。