第120章 彈撥類

琴是我國古代最重要的彈弦樂器之一。相傳遠古的伏羲氏和神農氏，都曾經“削桐為琴，繩絲為弦”。的第一篇《關雎》中，就有“窈窕淑女，琴瑟友之”的吟詠。由於它的聲音不慍不躁、平正沖和，很合乎儒家“中和”的音樂美學思想，所以受到許多文人雅士的喜愛。 琴，又稱古琴、瑤琴、七弦琴，為中國最古老、最重要的彈撥樂器之一。琴一般長約三尺六寸五（120厘米—125厘米左右），象徵一年三百六十五天（一說象週天365度），一般寬約六寸（20厘米左右），厚約二寸（6厘米左右）。琴體下部扁平，上部呈弧形凸起，分別像徵天地。整體形狀依鳳身形而製成，其全身與鳳身相應（也可說與人身相應）。一般是以桐木作面板，梓木作背板，有頭、頸、肩、腰、尾、足等。

琴共七弦，一端以嶽山支撐琴弦，無品，琴面有十三個琴徽以定音位。其定弦法很多，並不固定。古琴表現力特別豐富，運用不同的彈奏手法，可以有不同的藝術特色，它的散音（空弦音）嘹亮、渾厚，宏如銅鐘；泛音透明如珠，豐富多彩，由於音區不同而有異。高音區輕清鬆脆，有如風中鈴鐸；中音區明亮鏗鏘，猶如敲擊玉磬。按音發音堅實，也叫“實音”。各音區的音色也不同，低音區渾厚有力，中音區沉著溫潤，高音區尖新清脆。按音中的各種滑音，柔和如歌，也具有深刻細緻的表現力。 古時候，古琴的地位非常特別，它是高雅的象徵，但又不屬於雅樂系統；它受到文人雅士甚至僧道人物的喜愛，常彈奏於幽室曠野，竹林月下，但又絕非俗樂。它是文人士子的必修功課，孔子、司馬相如、蔡邕、諸葛亮、嵇康、戴逵、白居易等都是撫琴高手。

古人把琴作為明道德、美風俗、禁淫侈、和人心的修身養性之器，因此形成了對琴的古淡圓潤、靜遠雅潔的審美要求。今天，琴仍然受到許多人的喜愛。 瑟是古老的彈弦樂器，起源很早，《樂書》引《世本》說“庖犧（伏羲）作瑟”，不一定可靠，但在周代，瑟已經是重要的彈弦樂器了。中有許多關於瑟的詩句，中有許多孔子和弟子鼓瑟的記載。 據說最早的瑟有五十弦，舜嫌其太繁，便把它簡化為二十五弦了。就是這樣，大概在元代七十二弦琵琶和揚琴出現以前，它也是弦數最多的弦樂器。瑟體多用整木斫成，瑟面稍隆起，體中空，體下嵌底板。瑟面首端有一長嶽山，尾端有三個短嶽山。尾端裝有四個系弦的枘。首尾嶽山外側各有相對應的弦孔。另有木質瑟柱，施於弦下。

先秦兩漢時期的古瑟，考古發掘中多有發現。湖南長沙瀏城橋一號楚墓（約為春秋晚期或戰國早期）出土的瑟，是目前所知年代最早的實物。河南信陽、湖北江陵等地楚墓、湖北隨縣曾侯乙墓、長沙馬王堆一號漢墓都出土有瑟，弦數二十三至二十五弦不等，以二十五弦居多。 古瑟至南北朝時期失傳。唐、宋以來文獻所載和歷代宮廷所用的瑟，與古瑟在形制、張弦、調弦法諸方面已有較大的差異。當時的瑟，首尾各有一長條嶽山，兩嶽山外側有數目相應的弦孔，依次張弦。共二十五弦，音高按十二律呂排列。正中一弦（第十三弦）不彈，其餘二十四條弦可奏兩個八度音程的二十四個音。以右手彈“中聲”（低八度音區），左手彈“清聲”（高八度音區），左右手也可同時彈奏高低八度的和音。基本指法是大、食、中、無名各指分別向內外方向撥弦，名為擘、托、抹、挑、勾、剔、打、摘，共八種。後世定弦法略有變化，正中一弦也可彈奏，按五聲音階或七聲音階定弦。左手在必要時可按抑柱左弦段而取變化音。

先秦時的瑟，最初是五十弦，後來舜把它簡化為二十五弦。據後代傳說，瑟又被分為兩半。 《樂道類集》中記載這樣一個故事：秦國有姐妹二人都喜歡鼓瑟，可家裡只有一張瑟。有一天，她們在爭搶瑟的時候，把它從中破成了兩半，姐姐手中的一半十三弦，妹妹手中的一半十二弦。秦皇聽到這件事，十分驚異，就把這種十二弦和十三弦的樂器叫做“箏”。當然，這只是一個美麗的傳說。據後漢劉熙載《釋名》說：“箏，施弦高急，箏箏然也。”“箏”的得名，是因為其聲音“箏箏然”。 箏是秦地（今陝西西部）的樂器，早在春秋戰國時期，就已在秦地流行。它最早出現在秦李斯的《諫逐客書》中，他描述當時秦地的音樂說：“夫擊甕叩缶，彈箏搏髀，而歌呼嗚嗚快耳者，真秦聲也。”所以箏也稱“秦箏”。其實，在戰國時期，箏已經廣泛流傳到齊、魯、燕、趙等中原地區。 《戰國策·齊策》說：“臨淄（齊國都城，今山東淄博市東北）甚富而實，其民無不吹竽、鼓瑟、擊筑、彈箏。”自漢代以後，箏更是打破了地域的界限，成為十分重要和受人喜愛的樂器。

最早的箏可能有五弦。東漢應劭《風俗通》引《禮記·樂記》載：“箏，五弦，築身也。”近年在湖北隋縣戰國初期的曾侯乙墓出土的樂器中，就有五弦箏一件。戰國末年，箏已發展到十二弦。經過八百多年，至隋代才增加一弦。此後十二弦箏和十三弦箏長期並存，而以十三弦箏流傳最廣。元、明以後，又出現了十四弦箏和十五弦箏。清末，出現了十六弦箏。近年來，箏的製作有很大發展，研製出了二十一弦箏、二十五弦箏、二十六弦箏、四十四弦箏等，以二十一弦箏使用最廣。 箏的外形和瑟有點相似，但琴面有撐弦柱（即雁柱），可以左右移動以定音高。 箏的音量宏大，音域寬廣，表現力十分豐富，尤其長於表現那種淒清哀怨的情愁，所以古人常把它稱作“哀箏”。當然，箏並非只能表現哀怨的情緒，它也很適宜表現寧靜和平與歡快熱烈，甚至氣勢磅礴的作品。

弦鞀是秦代出現的彈弦樂器，雖然沒有實物留傳，但它在我國器樂史上的地位卻非常高。 先秦時期的弦樂器，都是放置在桌上或架上（也可以放在石上甚至膝上）彈奏的，沒有出現抱在懷中演奏的弦樂器，所以在行進中或馬上幾乎無法彈奏。 據說秦始皇修築長城的時候，民工們非常辛苦，又思念家鄉，思念親人，他們就編唱了許多民歌，來抒發自己憤懣和感情。沒有伴奏的樂器，他們就把一種叫鞀的鼓改製成了樂器。 鞀鼓，就是現代的巴浪鼓，不過要大得多。它最大的特點有兩個：一是有一個長長的柄，一是鼓的兩旁各有一條短繩，係有珠子（稱兩耳）。它的敲擊方法是握住長柄，左右轉動，珠子就敲響鼓面。修長城的民工們，把鞀鼓調過來，把鼓面當成音箱，在長柄上安上弦，一種新的樂器——弦鞀就誕生了。

弦鞀的出現，改變了我國弦樂器中沒有抱於懷中演奏一類的現象，意義和影響非常巨大，此後出現的阮咸、三弦、月琴、秦琴等樂器，都是從弦鞀演變出來的。 “十三學織素，十四學裁衣，十五彈箜篌，十六誦詩書。”這是大家非常熟悉的著名樂府詩《孔雀東南飛》中的詩句。詩中提到的“箜篌”，是我國古代非常重要、非常優美的一種彈弦樂器。 箜篌有臥、豎兩種。 臥箜篌的出現，大約是在西漢武帝時，據說是漢武帝令樂人侯暉（一說侯調）依琴而製。當時的箜篌，形制和琴、瑟相似，5-7弦，有柱（琴馬），只是用撥子彈奏，和琴、瑟不同。 豎箜篌則是東漢時期由波斯（今伊朗）經絲綢之路傳入中國的。它本來是一種角弓形的彈奏樂器，形狀似豎琴而小，便於在馬上彈奏。傳入中國以後，也被稱作“箜篌”，為了和中國原有的臥箜篌區別，就被稱作“豎箜篌”或“胡箜篌”。宋陳暘《樂書》說：“豎箜篌，胡樂也。其體曲而長，其弦二十有三。植抱於懷，用兩手齊之，俗謂之'擘箜篌'，亦謂之'胡箜篌'。”“植抱於懷”中演奏的應該是小箜篌，還有一種大箜篌，是放在地上演奏的。宋吳自牧《夢粱錄》卷三說大箜篌“高三尺許，形如半邊木梳，黑漆縷金裝畫台座，張二十五弦。一人跪而交手擘之”。還有一種箜篌是從東晉初年從天竺（印度）傳入的，由於雕有鳳首，所以稱為鳳首箜篌。

豎箜篌傳入中國以後，受到中土人士的喜愛。 《後漢書·五行志》就記載“（漢）靈帝好胡服……胡箜篌、胡笛、胡舞，京都貴戚皆競為之”。在唐代，它是燕樂、清樂、西涼樂、高麗樂、百濟樂、天竺樂、高昌樂、龜茲樂、疏勒樂、安國樂以及俗樂的重要樂器（包括臥箜篌和豎箜篌）。唐咸通中，教坊第一部有張小子善彈箜篌，冠於古今。還有中唐時的李憑。連深通音律的唐明皇，也喜歡彈箜篌，教坊謝大善唱歌，嘗唱《烏夜啼》，明皇親自彈箜篌和之。 到宋、元時期，箜篌的使用都還相當普遍，但是到了明末，它的使用卻漸漸減少，到清代則基本失傳了。 20世紀30年代，上海大同樂會曾按古制製作了大箜篌、小箜篌和鳳首箜篌。中華人民共和國成立以後，曾根據豎琴的原理，參照古史的記載和圖片，研製出了一架豎箜篌。 1980年，又成功研製了雁柱式仿唐箜篌。這架箜篌外形富麗堂皇，黑亮的弓形琴身、金色的鳳首。它有雙音箱，七十二弦，按C大調音階排列，音域從A1-a3共五個八度，而且具有像豎琴一樣的轉調功能。它的音色優美，表現力豐富，成為我國民族樂器中的一件珍品。

這是北方蒙古族樂器。名字有點怪，其實是土耳其語的譯音，說明它是一件外來的樂器，所以也譯作渾不似、虎撥思、吳撥似等。關於火不思，民間流傳著這樣一個美麗的傳說：西漢元帝時（前49—前33），王昭君嫁到匈奴，她的琵琶壞了，“胡人重造，而其形小，昭君笑曰：'渾不似。'”後來，就訛成“火不思”了。 據《元史·禮樂志》載：“火不思，制如琵琶，直頸，無品，有小槽，圓腹如半瓶，以皮為面，四弦皮，同一孤柱。”它的外形與新疆的一些彈撥樂器如彈布爾、都他爾等有些相似，新疆柯爾克孜族的考姆茲和雲南納西族的蘇古篤，在形制上與火不思相近，名稱也相似，它們屬同一淵源的樂器。火不思外形最大的特點是四個弦鈕都在同一旁。 1905年，在新疆吐魯番以西的招哈和屯（古代高昌地區），發掘的9世紀初唐代高昌古畫，畫中有“一兒童抱彈長頸、勺形、四弦軸並列一側的彈撥樂器”，應該就是火不思。

火不思在元代很盛行，清代的“番樂”合奏中仍在使用。 阮，又稱阮咸，它是由一個人的名字命名的。 秦始皇修長城的時候，老百姓為了發洩心中的愁苦，在鞀鼓上安上弦，就成了我國最早的抱在懷中演奏的彈弦樂器——弦鞀。還有一種抱於懷中演奏的彈弦樂器，據說是西漢時遣烏孫公主和番，下嫁昆彌（西北方少數民族），怕她寂寞，叫工人依箏、築、箜篌等樂器製造了一種便於在馬上彈奏的樂器，傳為四弦、十二柱，可能是木製音箱。這種樂器在漢代雖然已經被稱作琵琶（稱漢琵琶），但是和今天的梨形琵琶的形狀完全不同，它是在圓形的共鳴箱上加上一個長柄，柄上有十二柱。它其實就是後代阮和月琴的前身。為什麼漢琵琶後來又叫做“阮”呢？ 東晉時有七個著名的文人，被合稱為“竹林七賢”，大文學家阮籍哥哥的兒子阮咸也是其中之一，他善彈琵琶，是當時著名的音樂家。他彈奏的琵琶，實際上是圓形直柄的漢琵琶。這種琵琶受到南北朝時從西域傳入的曲項琵琶的衝擊，在南北朝後期幾乎失傳了。 唐武則天時，有蜀人在古墓中挖到一件銅製的樂器，圓形直柄，和晉人所畫的《竹林七賢圖》中阮咸所彈的樂器十分相似，於是人們就把這種樂器稱作“阮咸”，並且按其形制改用木材仿製，聲音竟是意外地好。 唐、宋時期，阮是一種比較受歡迎的樂器。在宋代，已經出現一種較小的阮咸，叫“雙韻”。元、明、清時期，阮沒有得到發展，相反還逐漸式微，形制上不但沒有改進，反而變成三條弦或者兩條弦。直到20世紀30年代，上海大同樂會在復制古樂器的時候，才由鄭覲文先生依宋制製作了阮。後來，無錫華光國樂團在藝術指導楊蔭瀏先生的指導下，製成首次按十二平均律排品的十六品大阮和中阮。中華人民共和國成立以後，阮的研製得到很大發展，現在的阮主要有小阮、中阮、大阮和低音阮四種，其中，音色最優美、常用作獨奏的是中阮。 現代的阮，木製圓形音箱，直柄，四弦，一般用撥子彈奏。 月琴是從阮演變而來的樂器。自晉代起就在民間流行，約從唐代起就有月琴之名，取其形似圓月聲如琴。但那時候它可能和阮是同一樣東西的不同名稱。宋陳暘《樂書》：“月琴，形圓項長，上按四弦十三品柱，象琴之徽，轉軫應律，晉阮咸造也”。清代時月琴就與阮完全不同了，比阮簡化，琴桿變短，音箱呈圓形，在各族人民中廣泛流傳。 現代的月琴，音箱較阮小，呈圓形，也有六角形或八角形的，柄短，琴的面和背用桐木板，八品，四弦，用撥演奏。 月琴可用於獨奏，在民族樂隊中也有比較重要的位置。它是京劇的重要伴奏樂器之一，和京胡、京二胡一起，被稱為“三大件”。在西南少數民族中，月琴是非常重要的樂器。 由弦鞀演化成的樂器中，三弦的形制可能是最接近弦鞀的了。清毛奇齡《西河詞話》說：“三弦起於秦時，本三代鞀鼓之製而改形易響，謂之弦鞀。”他就明確地認為三弦就是弦鞀。 正式有三弦之名是在元代。明楊昇庵在《升庵文集》中說：“今之三弦始於元時。小山（元散曲家張可久）詞云：'三弦玉指雙鉤，草字題贈玉娥兒。'”三弦在元、明時期的雜劇和傳奇中，是很重要的伴奏樂器。在明、清時期蓬勃發展的各種曲藝中，三弦更是居於非常重要的地位。在北方的鼓書如京韻大鼓、梅花大鼓、西河大鼓、山東大鼓、東北大鼓、天津時調和流行於河南的三弦書中，它都是最主要的伴奏樂器，而流行於北京、天津一帶的單弦，更是以三弦為唯一的伴奏樂器；在南方江浙一帶流行極廣的彈詞如蘇州彈詞、揚州彈詞等，一般分為單檔和雙檔，單檔由一人彈琵琶自唱，雙檔則由一人彈琵琶，一人彈三弦對唱。在京劇、曲劇、呂劇、豫劇、山西梆子等戲曲中，三弦也是很重要的伴奏樂器。在民族器樂合奏和地方音樂如江南絲竹、十番鼓、十番鑼鼓、廣東音樂、福建南音、常州絲弦等中，三弦也是極為重要的樂器之一，由於它的音色圓潤、結實飽滿，有時在樂隊中顯得十分活躍。 三弦有大、小兩種。大三弦音色渾厚，多用於北方鼓書的伴奏；小三弦音色清亮，多用於南方彈詞等的伴奏。 三弦，顧名思義，當然是三條弦，它的音箱一般由蟒皮兩面蒙成，柄很長，無品，用撥彈奏。 古時候稱琵琶，實際上是兩種不同系統的樂器，一種叫“漢琵琶”，是由弦鞀演變出來的阮一類的漢民族本土樂器；一類則是由西域傳入的曲項琵琶。到唐以後，琵琶就只指後者了。 唐以後的琵琶，音箱是梨形的，琴項上部向後彎曲，所以叫“曲項琵琶”，項的下半部分（有的書叫“琴桿”）有幾個音格，叫作“相”，老式的琵琶有四相。音箱部分背面呈弧形，正面是薄桐木板，上面有竹做的音格，叫作“品”。舊式的琵琶有九至十三品，四弦。 琵琶最早也是用撥子彈的。白居易《琵琶行》描寫琵琶的彈奏有“曲終收撥當心畫，四弦一聲如裂帛”的詩句，可見琵琶女是用撥子演奏的。唐代出現了用手（嚴格的說是指甲）演奏琵琶的形式，當時叫做“琵琶”。 《舊唐書·音樂志》說：“舊琵琶皆以木撥彈之，太宗貞觀時，始有手彈之法，今所謂琵琶者也。”現代琵琶就完全不用撥子了。 琵琶的表現力非常豐富，既可以表現鐵馬金戈、狂風暴雨般的磅礴氣勢，又可以表現小浦夜月、漁舟晚唱的淡遠輕柔。所以琵琶曲目也就有文曲、武曲之分。文曲細膩柔和，武曲豪放雄健。清末琵琶演奏家李芳園說：“文曲宜靜，宜有餘音；武曲宜威，宜雄壯。”（《南北派十三套大曲琵琶新譜·凡例》）文曲注重左手的吟、揉等技藝，武曲注重右手的滾、輪、雙、掃等手法。唐人所說的“曹剛有右手，興奴有左手”，實際上所指的也就是他們演奏風格的不同。 琵琶的結構比較複雜，以前使用的四相十三品琵琶，由於不具備所有的半音，因此，在轉調上很不方便。現在的琵琶已經有六相，二十一品、二十三品、二十六品，具備了所有的半音，不僅轉調方便，而且大大增強了琵琶的表現力。 柳琴應該是仿琵琶的後起樂器。它的形狀，簡直就是縮小了的琵琶。柳琴的長度是六十五厘米，最早只有二條弦，現在發展為三條。沒有相，有七至十個品。聲音高亢清脆。 柳琴原是流行於魯、皖、蘇一帶的民間樂器，用作柳琴戲、泗洲戲等地方戲曲的伴奏及彈奏簡單歌曲，發音響亮宏大，音色高亢剛勁，富有濃郁的鄉土氣息。經過長時間的發展，現已發展為獨奏樂器，還是民族樂隊中高音部的重要樂器。 冬不拉，又名東不拉、東布拉，是中亞地區的傳統彈撥樂器，在哈薩克斯坦以及中國新疆的哈薩克族中尤其流行。琴桿細長，音箱有瓢形和扁平的兩種。一般用松木或樺木製作，琴頸即指板，過去多用整木斫成。音箱上有發音小孔，兩弦，琴身有品位。 冬不拉是哈薩克族使用最多的樂器，音量不大，但音色優美。演奏的基本方法是彈與挑，一般彈用於重拍，挑用於輕拍。可用於獨奏或器樂合奏，表現力非常豐富。改革後的冬不拉，增加了品位，改用鋼絲弦，擴大了音域，增大了音量。 冬不拉的種類也比較多，如四弦十二品的最高音冬不拉、四弦十五品的高音冬不拉、二弦十三或十四品的中音冬不拉、二弦十七品的次中音冬不拉和十品的低音冬不拉等。 都他爾，維吾爾族彈撥樂器。音箱呈瓢形，蒙以薄木板，背面有條形花紋。琴桿細而且長，桿上用絲弦纏有十二至二十個品位。二弦，弦為絲弦，按四度或五度定弦。音域一般為f-a2。彈奏時琴身斜置胸前，左手大指按內弦，食指、中指、無名指、小指按外弦，右手用指彈奏。都他爾的音色柔和，音量較大，常用於自彈自唱和器樂合奏。 熱瓦甫，維吾爾族彈撥樂器。琴身木製，音箱呈半球形，蒙以羊皮、驢皮或馬皮，改革後蒙以蟒皮。在音箱上方兩側有羊角形飾物。琴桿上用絲弦纏有二十餘個品位。張弦五根，一般分為三組，即內弦兩根為一組，音高相同，外弦兩根為一組，音高相同，中間一根弦為主奏弦，演奏旋律，兩邊兩組弦為共鳴弦。演奏時將琴身橫置右肩，左手按弦，右手持撥子彈奏。 熱瓦甫的音域為g-g2。它一般用於獨奏和器樂合奏。經加工改良，增大琴體，張弦三根，製成低音熱瓦甫。