第27章 安村崇：動搖人心中的“日常性”

·Takashi Yasumura 日常風景是安村崇一貫的拍攝對象，在他的攝影集《日常性》（日常らしさ）中可以看到他對生活中微小細節的關注：果籃里金黃的橘子、櫥櫃里安靜擺放的杯子、餐桌上的調味品……有趣的是，這些充滿生活氣息的物品在安村崇的照片中失去了日常的熟悉感，變得微妙而陌生。透過這些照片可以感覺到，攝影師的視線彷彿要通過這樣細緻的凝視，將日常逼到角落，將現實探個水落石出。 在觀看這些“日常性”已消失得無影無踪的“日常的”照片時，讓人不禁感覺到幽默與諷刺，以至於想要反問：我們真的了解近在咫尺的日常生活嗎？ 《日常性》在1999年獲得了佳能寫真新世紀攝影大獎。攝影評論家飯澤耕太郎評價這部攝影集時說道：

“攝影師似乎拿著大型相機拍攝平淡無奇的日常光景，但仔細看他的照片，就會發現些微的偏差。在浴室用具上套一個粉色口袋，或是把盆栽與無機的橡膠管並列放置，還有像蠟像一般站在榻榻米上穿著正裝的初老男性（實際上是安村的父親），頗有策劃性攝影的味道。他通過這種微妙的操作，將日常風景轉化成了照片中的'日常性'。” 繼《日常性》之後，安村崇陸續拍攝了“描摹自然”（自然をなぞる）系列、“至少像行星一樣”（せめて惑星らしく）系列。在這兩個系列中，他的目光似乎從日常物品擴展到了大自然，或者說我們生存的星球。照片中看不到人工造物，只有大面積的土地、植被等原始而自然的風景。就像黑色幽默電影的續集一般，在這兩個系列中安村崇仍然保留了他獨特的視角與幽默感。

2012年，安村崇舉辦了個展“1/1”。展出的作品乍一看像是抽象的色塊的組合，仔細觀察才發現，安村崇在這一系列中又回歸了熟悉的日常物品，而且特別選擇了誰也不會多加留意的角落，如牆角、地板與沙發的邊緣、樓梯與地面的相接處等等。 關於想要在攝影作品中表現的主題，被定義為“新景觀攝影”的安村崇說：“我想通過只有在觀看照片時才能獲得的體驗，動搖人們心中對事物的固有認識。” If This Is a Planet，Tottori2002 知日：攝影評論家清水穰在《美術手帖》的評論《“日常”與“無意義”的陷阱》中將你的作品定義為“新景觀攝影”（ネオ·コンポラ）。你受到日本的“景觀攝影”的影響嗎？你怎麼看待“新景觀攝影”這個定義？

安村崇（以下簡稱“安村”）：我並沒有特別意識到對我的定義是“景觀攝影”或是怎樣，但是從開始攝影之初，我就一直在看牛腸茂雄的《Self and Others》，在發現對象的方式、通過距離顯示攝影者位置的方法等方面，大概都受到了他的影響。 另外，在清水的《“日常”與“無意義”的陷阱》中，他關於“景觀攝影”與“挑釁”的差異的論述很有深意。 “景觀攝影”是用攝影進行的攝影批評，但並不是超越攝影去追求真正的“現實”。對於這一點，我非常贊同。 知日：不少人認為你的作品充滿了幽默與諷刺，但幽默與諷刺只有基於現實才有意義。你怎麼看待這個問題？這是你對待現實的態度嗎？ 安村：我的作品中那些被大家認為幽默與諷刺的作品，其實都有一個特徵，就是故意、直接地呈現日常物品。這種行為，如你所說，是基於現實而又讓人感覺到不真實的，所以被認為是諷刺。諷刺中往往包含著幽默。

知日：從“日常性”到“描摹自然”，再到“至少像行星一樣”，拍攝範圍從日常的物體拓展到了自然，甚至整個地球。你從一開始就有這樣的打算嗎？這三個系列之間有什麼聯繫？ 安村：從物理的角度看，範圍確實是擴大了，但這並不是最初就計劃好的。這幾個系列的共同點是，我想通過只有在觀看照片時才能獲得的體驗，動搖人們心中對事物的固有認識，但我並沒有特別注意三個系列之間的關聯或是差異。 知日：聽說你開始拍攝彩色作品時受到美國攝影師William Eggleston的影響，“1/1”也是以微觀的視角，將日常中物與物的組合以顏色與顏色的組合來呈現。你在拍攝中是如何運用色彩的？ 安村：我覺得彩色照片的色彩很能體現照片的魅力，但同時也會削弱主觀的表現力，因為色彩基本上很難控制。所以比起忠於現實，我盡量讓照片看起來更加自然。可以說，彩色照片在印刷時的色彩濃度比較重要，甚至會大大改變照片給人的印象。

知日：你常用什麼器材拍攝？ 安村：4×5英寸的相機。 4×5是膠片的尺寸，也是取景框的尺寸。拍攝時能直接看到接近照片的效果，所以有一邊看著照片一邊拍攝的感覺。 知日：日本有很多風格各異的攝影師，跟你同代的攝影師中有你特別欣賞的嗎？你的作品與其他攝影師的作品有什麼相同或相異點？ 安村：同代的攝影師中，我最喜歡岩崎マミ（Iwazaki Mami）。在她的縱向構圖的照片中，有一種令人痛快的批判精神，很想讓大家都看到她的作品。我對同時代其他攝影師的作品都很感興趣，但是我並不覺得跟他們有所關聯。 清水穰給予安村崇“新景觀攝影”的定義，將安村崇與日本“景觀攝影”的代表人物牛腸茂雄聯繫到了一起。牛腸是位身體殘缺並且早逝的攝影師，以拍攝日常景觀和社會生活方式為主，在興趣和方向上與通過《挑釁》建立起來的前輩的攝影觀念保持距離。 1992年，寫真雜誌《deja-vu》推出特集，重新評價牛腸茂雄的攝影；1994年，牛腸雄茂的攝影集《Self and Others》再版；2000年，關於牛腸茂雄的紀錄片《Self and Others》上映。反觀安村崇的作品，他從牛腸茂雄的《Self and Others》裡學到了發現拍攝對象和控制與拍攝對象的距離的方式，這對於一位攝影師而言是極為重要的。或許安村崇也從牛腸茂雄的“景觀攝影”中繼承了對攝影的批判態度吧。

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