本書的初版，大約是在十幾年前發行的。而我開始計畫起稿，已過了將近二十年的歲月。本書後來又重新裝訂，再度出版。這期間我經常陷入過去茫茫然的思緒中。因為，這段期間世事不斷地變遷。以前曾經有人對我說：“你的《宮本武藏》已經是古典了，它只不過是部舊作罷了！”我苦笑回答：“也許你說得沒錯。雖然大家認為它只不過是部古典，對我來說卻是值得欣喜的。”
身為一個作家，花了將近二十年的心血，完成了這部鉅作。現在，仍有不盡理想之處。在作品當中，亦可看到自己尚未成熟的內心世界。但是，無可否認的，這個作品原原本本地呈現出當時自己赤裸赤誠的工作熱忱。現在我已經不再考慮這個作品將來的定位，只有將它交給時代的潮流和評論、交給讀者，它自會獲得應有的評價。
宮本武藏的一生可說充滿了煩惱和鬥爭。他身處的時代雖然離我們已經非常遙遠，但是現代人仍無法掙脫這兩項苦惱。尤其是武藏所處的時代，更是赤裸裸的鬥爭社會，因此他抱著人類求生的本能，遍嚐煩惱、苦難之後，猛然覺悟，為掙脫命運的枷鎖，以有形的劍，求無形的修羅之“道”，在他的生命中寫下了永垂不朽的記錄。每個人生來就具有性慾和肉體上的需求。而文學上一個重要的課題，就是探討人類這種與生具來的鬥爭本能。本書的主角武藏，終其一生皆在為這種本能之苦而戰鬥。宿命之苦永無止境，武藏生存在浩瀚無涯的天地之間，相形之下，他的劍渺小得猶如一根針。雖然如此，劍卻代表了武藏內心的形象。也是他追求“鬥爭即菩提鬥爭即是道”的代表。
對於這些歷史課題，我在意的是它所造成的影響。雖然我不是道學專家，但每思及此，即令我誠惶誠恐。
因為，即使是一本微不足道的小說，有時也會左右讀者的一生。
我創作文學的態度，不在於劃分作品是文學性或非文學性，而在於將著眼點放在是否對讀者產生影響上。
剛開始，我因興趣提筆寫此書，但非自己吹毛求疵，一想到影響之大，便使我在書寫的過程中，不得不特別留意，費了不少心思。多年以來，透過這個作品，讀者的垂愛不斷湧向作者，也使身為作者的我對此更加註重。我舉個小例子，有一位京都畫櫻聞名的已故畫家K． U氏，生活困苦，決定全家自殺尋死。就在他下決心的那天，在晚報上讀到武藏攀登朝熊山的那一章，深受感動之餘，打消了尋死的念頭。後來經由“朝日報社”副刊T主任的介紹，與我見了面才談起此事。另外，游泳選手古橋、象棋八段的升田，此兩人亦自書中得到啟示，得以奮發圖強。當我聽到這些例子時，除了感到歡欣、受到鼓舞之外，更深深體認到自己責任的重大，內心受到的壓力，令人萬分痛苦。
除了作者對讀者的影響之外，讀者對作家亦會有所影響。或許可以說，我在不知不覺中亦曾受到讀者的影響。將“書桌”放在大眾之間，受大眾精神生活影響的文學創作，可能無法孤芳自賞。因為若被小說化，恐怕只會導致更可怕的宿命文學罷了。在《宮本武藏》這部小說中，有一點容易引起爭議，有時也會導致評書時的誤解，那就是我把人類和封建的種種跡像比喻成一把劍。但是我相信，只要讀者本身志向正確、抱著現代觀點，從世界的角度以及社會的角度來讀此書，對我書中所指“劍”的真正含意就不會有所誤解了。我認為讀者應該在該娛樂時娛樂，該夢想時夢想，配合現實世界詮釋書中的道理，自由享受讀書的樂趣。
武藏的劍不是殺戮之劍，也不是人生的詛咒。他的劍是守護之劍，也是愛之劍。在自己和他人的生命中，用劍立下嚴厲的道德指針，奮力解脫人類命運的禁錮。同時，也正是哲人所追求的道路。武藏也是個畫家，亦有文雅的一面，但因其繪畫生涯始於晚年，因此在小說《宮本武藏》裡，只提到一些武藏圖繪屏風、雕刻觀世音像等屬於初期文化知性萌芽的階段。
至於他的戀愛生活，亦有他自己的方式，並無意強迫讀者模仿。但卻可做為現代人戀愛的借鏡。而如何對焦，便是個人的自由了。從現代和往昔這兩面鏡子中看武藏，便可知他的劍已不是單純的凶器了。