相聲舞台講究誇張，但是其實我在舞台的表演風格是以寫實為主的，這對影視劇的拍攝也是有一定幫助的。為什麼有的相聲演員演戲，大夥可能覺得他有一些做作，就是因為他習慣了誇張的表演，可是我不一樣在哪呢，我在舞台的表演就講究寫實，有可能有一定的簡單誇張，但是我自己清楚地知道我什麼地方已經誇張了，什麼地方是寫實的，所以說我過渡到電影后，從舞台過渡到鏡頭前，不那么生硬，直接收斂一點，再表演就可以了。這個感覺從于謙老師那邊偷師不少。
沒成名那陣一直在拍戲，演的小角色多了去了，有可能剪完這戲，裡面沒我，最後我演的是一個人的視線，是別人看我的那個視線，其實一塊大力膠就可以解決的問題，不必要非得用人來完成，但拍攝的時候，就要有這個角色的安排，到最後包括台詞都給剪掉，說不用就不用，也是沒辦法的事兒，小角色，或者是稱不上角色的角色，就必須要為整部片子而犧牲，還是那句話，娛樂圈很現實。
在片場，不是角兒不是腕儿的演員，早上五點就要開始化妝，各個部門都可能輕慢你，可能晚上七點才開始拍的戲場，早上五點就必須得扮上，古裝戲最倒霉，粘好頭套、鬍子，這為什麼？化妝組的人說了因為下午群眾演員多，沒有時間單獨再給你化妝，所以你上午就得扮上，其實真扮上了，熬到晚上七點再拍的時候，這些頭套也都開了，還得再重粘一遍，但是人家是為了保證現場，而且保證問題不是出在化妝組身上。服裝組也是一樣的道理，甭管多熱的天，夏天照樣那些古裝戲的衣服你都得穿著，始終備場，用著你的時候，你立馬就得能上，不為什麼，現場等的時候，就只能站著，沒有座兒給你，不是角兒的演員，地就是你的凳子，想休息，找個地方歪著就行。只有角兒拍的時候，到場才上，演完這一條，坐下來歇著，就是這樣。等你上升到了角兒的位置，各個部門都有優待，可以帶助理，會有人專門給你搬來凳子，劇組還會派四個人專門聽你差遣，可能有倆負責端水，還另外有倆給你扇扇子，全是人圍著你。我用實際的例子來理解我眼中的娛樂圈，這個圈兒其實是很欺負人的行業，如果說你這輩子乾不出來，混不出來名堂，那你這輩子注定都被欺負，而且還得被欺負得服服帖帖。
我後來跟著德云社拍電視劇電影，自己家拍，也很辛苦，但是心裡舒坦，大家湊一塊，彼此都有個理解，我們號稱快樂劇組，來參演的演員都有這個體會，我2005年拍《相聲演義》，演了個惡霸家的大管家，好人的管家是年長的，壞人的管家都是年輕的，和于謙老師搭檔合作，然後就是電影《三笑》，我也演的管家，年齡偏大一點，粘了鬍子，也是那麼回事兒。
說起《三笑》，很多感慨，2009年9月份在上海《三笑》拍攝了一個月，正值盛夏的炎酷，古裝戲服厚重，現場環境艱苦，大家每天都是揮汗如雨地進行拍攝工作，只是我們的心態是比較放鬆的，不是不真誠，是我們習慣於苦中作樂了，只是想用最簡單、最歡樂的情緒來完成一部喜劇電影。那陣我輕易不見人，很多夜戲，大夜班，又出早班，剛收工又出工，這個戲拍的過程很辛苦，但它是我們德云社首部自創的電影，師父和大夥兒都傾注了很多心血在裡面，就好像自己的孩子，等著看著它問世。雖然百般心疼呵護，但也要放手站在一邊，看著它去面臨，和接受外界的考驗與品評。
果然《三笑》上映之後，四面八方獲悉了不少評論，有好有壞，好的真捧：喜劇大作，歡樂盛宴；壞的也真砸：爛片一部，浪費生命。我後來也和朋友去影院特意觀看了我們的《三笑》，因為有自己的表演，自然分外關注，我先給自己打個六十分吧，將將及格。自知它可能真的沒有大夥兒捧得那麼好，但我也相信，《三笑》也沒有評論中所罵的那麼次。其實電影只是一種娛樂的手段，何況我們在這個領域還都年輕，而年輕最大的好處就是，我們還有很多時間和機會去改正和進步。有的媒體對《三笑》評價不高，但是很自豪，所有的罵聲當中到最後都會說曹雲金不錯，好和罵，一半一半，所有的罵聲中，最後都會說曹雲金不錯，我很高興，也感謝大伙的支持。
電影裡我總是在演反面角色，我確實特別想演正面的人物，但很少機會，一般跟我談戲，都是反面人物的角色，演個地痞流氓，潑皮無賴，不法商販，小偷小摸，都不用化妝，我和陳佩斯當年是一樣的，這是導演對我的器重，我也把這個當好處來理解，說明我善於塑造反面人物，把一個個活靈活現的反面人物奉獻給電視前的所有觀眾朋友們，我不壞蛋誰壞蛋。
這次于謙老師反串了華夫人，不對，於老師不是反串，是本色出演，如果有一天讓我反串，我也可以接受，但我要是男扮女裝的話，肯定不是那種窈窕淑女，沒那種嫵媚的感覺。不過就一個演員來說，我不能說這個角色不適合我，是肯定會有更適合我的角色，更相近我性格的角色，但我不能說我的性格跟這個角色不符，我就不演了，我反而應該去適應這個角色，什麼都能嘗試，這樣才是一個合格的演員。
馮遠征演《不要和陌生人說話》，那角色令人印象深刻，等你們再看的時候，他演的又是一個娘娘腔，人物反差多大？唐國強能演毛澤東，能演諸葛亮，這跨度也不小。我拍戲的時候，我就想，我必須完成導演所需要的角色，不敢說多精彩，起碼他需要的那個點，我應該給他完成，在現場我也會提供我的表演想法，然後和導演商量，每場戲都會有改動的空間，在變動中生存，但我也不是每一個環節，都要按著自己的意思來，特別有想法的，我會提：“這場戲咱們這樣改一下？我覺得台詞這麼說是不是會好一點？”導演同意，那就按我的意思來，如果導演不同意的話，我只完成導演需要的角色扮演，導演是這個劇把握大方向的人，所以當有不同意見的時候，那OK，聽導演的，他是關鍵。
電視劇和大銀幕是有差別的，但單從演的感覺，差別不大。 2009年底，我拍了一個三十集左右的電視劇《三十不惑》，在地方台播出，劇中我飾演了一個三十七八歲的人，小人物，也有點壞，但是他的壞並不是本質的壞，他的壞是為了老婆孩子，最經典的一句台詞是“我知道不吃嗟來之食，我黃發祥要是一個人，我不食嗟來之食，但是為了老婆孩子不餓肚子，我就是爬著撿也得撿回來。”從這句上看，這個角色本質是一個好人，他很重家庭觀念，為了老婆孩子，為了生計，為了家庭他的確做了些缺德事，但是到最後觀念也轉變了，是一個奮鬥的過程，很真實。我雖然是20出頭，但演的不是20多歲人的故事，台灣拍的電視劇，總裁20多歲，銀行行長20多歲，那都不現實，不可能的事兒，但是偶像劇可以那麼演，不那麼演，不夠夢幻。現實一點的都市題材的電視劇，男人怎麼著也得30以後才能成事，我來演這樣年齡段的人物，也是一次全新的嘗試，當然可能我外形看起來，也比較顯成熟。
這戲是冬天的南京拍攝的，那里天氣再冷，草也是綠色，看著春意盎然，實際特別冷，南方大家都知道，沒有暖氣，只有空調，上哪兒去，一進屋都是冰涼涼的，我們在現場拍戲，穿襯衫領帶西裝，我得穿兩層保暖秋衣秋褲，那都不行，從裡到外地冷，結果還有雨戲，淋濕了之後，能凍到骨頭縫裡。以前練功累，但是能鍛煉身體，出力長力，而拍戲這種辛苦，是完全的損耗。但是再苦再累我都很快樂，我享受當下勞碌的狀態，我喜歡繁忙的工作和生活，我曾經不止一次說過：別人走五十步，我能夠走一百步，我已站很多人的前邊了。
今年2010年，又在無錫拍攝了古裝神話電視連續劇《碧波仙子》，與陳小春、孫菲菲合作，這回我演的是小生，平時都是老生，比如《三十不惑》就每天都化妝，鬍子、眼袋、魚尾紋，要演出一個三十多歲人的感覺來。 《碧波仙子》演一個年輕的公子，但是古裝的化妝更有要求，比化老妝，還要復雜。但是整個劇組上下對我都照顧有加，各種待遇從優。我從來十分感念別人對我的好，點滴都記掛在心頭，畢竟在影視這個圈子，我還是一名新人，資歷能耐尚淺，而各位老師對我的重視和青睞，讓我深知自己唯有用心學習和揣摩表演，才能無愧于他人對我的這份尊重。
一場戲演美了我會很高興，和相聲差不多，相聲中你抖出一個包袱，好不好笑，大家樂不樂，反饋會很快，也是最直接的，但是影視劇拍攝的時候現場會有其他的工作人員，燈光化妝攝像，這場戲拍完了之後，大夥都很開心，看得很痛快，現場就有人樂，我就知道我演得不錯。如果拍喜劇或是輕喜劇，往包袱上走的話，你只要看這場戲演的時候現場沒有人樂，那你剪出來，後期再怎麼製作，也不會有人樂，最直觀地看著你，都沒有人去笑，何況你播放出來呢，隔著一個屏幕更難讓別人去笑。我記得我和于謙老師曾經有一場戲，奔著喜劇去拍的，這場戲演的時候，現場人都樂得前仰後合，我們爺倆特別高興，心情別提多美了，晚上喝酒的時候，我們一直都在回味白天那場戲多好，那台詞怎麼著逗樂兒，這就是拍戲的快樂感覺。
對於拍戲，我的感悟很雜，想說的東西很多，又好像不知從何說起，如果我有機會能參與更多的影視劇拍攝，或者優秀的製作，再來和大家分享我的心情吧，體驗各種類型的角色，如同經歷百樣人生，這是普通人都體會不到的，我很開心自己的人生中，可以擁有這樣的機會。