舒巷城是“土生土長”的香港作家，熟悉香港的小市民生活，他的作品可說是最有香港的“鄉土”特色。但在這裡，我只想談他的文字的特色（“藝術性”和“思想性”的全面評論我是不夠格的，留待文藝批評家去發揮高見吧）。
我認為他的文字最少有三個特色：一、不事堆砌，樸實自然。他和徐遲的喜歡用誇張的描寫不同，和何其芳（少年時代）的“唯美是尚”也不同，但卻正如一個無須藉助脂粉的美人，自然而然地顯露了他的文字簡煉和優美。二、他善於觀察事物，因此不論是寫人物的內心或周圍的風景，筆觸都很細緻，而人物的內心和周圍的風景也是作有機的配合的。三、他對新舊文學都有相當造詣，這就是說他的“基本功”打得很好，因此在文字技巧的運用可說已是可以揮灑自如，你很難在他的文字裡找到一粒“沙石”。
還是舉一些實例吧。他有一篇題為《鯉魚門的霧》的短篇小說，寫一個在筲箕灣（面對鯉魚門）長大的水上人，父親某次出海捕魚，消失在鯉魚門的大霧中，他在父母雙亡之後，出外飄泊了十五年，又回到了故里。回來那天，恰好又碰上大霧。
請看舒巷城是怎樣寫《鯉魚門的霧》：
這段文字，是我所曾讀過的寫霧寫得最細緻的文字，而且他不是泛寫一般的霧景，而是具有濃厚地方色彩的鯉魚門的霧景。被霧包圍的古老的木船，癱瘓的小艇，滿身創痕的捕魚船，不屬於筲箕灣海面的幾隻外來的舢舨……既是鯉魚門特有的景物，也像徵了主角梁大貴飄泊了半生的坎坷命運。
“霧喘著氣，憤懣地吐著一口口煙把自身包圍著。”一開頭就是把霧“人格化”了的，這個“霧”不也可以理解為主角的化身麼？和生活搏鬥得遍體鱗傷的主角，仍然好似被濃霧包圍那樣找不到出路，不也會感到無可奈何的“憤懣”麼？
在讀了全篇小說之後，我們還可以理解得到主角那種“如在霧中”的迷失之感。他飄泊了十五年，回到故地，是既感到熟悉又感到陌生的。因此有一個老婦人向他問路，他只能回說：“阿娘，我也不知道哩，我是剛來的……”小說最後一段是這樣寫的：
霧，去了又來，來了又去。人，也是去了又來，來了又去。梁大貴回到了既熟悉又陌生的舊地，最能夠喚起他的回憶的是埗頭小艇一個姑娘唱的“鹹水歌”：
這首鹹水歌，他的母親唱過，他兒時的女友唱過，而現在他也是唱著這首鹹水歌又再離開鯉魚門的。依稀景物似當年，只不過並沒有如歌辭所說“雲開霧又散”，而是令得他在離開的時候，還要“做夢似的望著遠處鯉魚門海峽上那還沒有完全散去的霧”。
《唐詩三百首》中有一首賀知章寫的《回鄉偶書》：“少小離家老大回，鄉音無改鬢毛衰。兒童相見不相識，笑問客從何處來。”以白描手法，表達了遊子回鄉的悵惘心情，成為傳誦千古的名詩。但若論起感情的“層次”，它還是比較“浮面”的。 《鯉》文的層次則似乎更深。當然，我這樣說並非是認為《鯉》文的藝術性比這首詩更高，《鯉》文是寫特定的人在特定的環境的表現，這首詩則是寫“一般”的遊子，它的感情是更有“代表性”的。
香港文學研究社出版的《舒巷城選集》，編者在《前言》中也曾特別談及這篇《鯉魚門的霧》，評曰：“作者通過自出機杼的藝術處理，將人、景、時、空，現場與回憶，環境與心境，交疊、融化，前後呼應，成為一篇感人的出色作品。”這評語我認為是很恰當的。
這篇短篇小說是舒巷城在一九五零年用另一筆名寫的，當時他大概只有二十多歲吧，文字的功力已是頗見不凡了。如果要勉強挑剔的話，有些句子似乎稍嫌長了一些（我個人是把三十個字以上的句子就當作是長句的），但舒巷城的“長句”也是寫得流暢自然，不能說是“含有沙石”的。
二十四年之後（一九七四），舒巷城寫了另一個短篇小說，寫一個香港的“新界少年”（新界是香港的郊區）到英國謀生，也是用細膩的筆觸，寫出離鄉別井的感情。文字則是比《鯉魚門的霧》更加簡煉和優美了。
下面是摘錄自中的一兩段寫景的文字，是寫那個新界少年在航機中作鳥瞰所見的景色。和《鯉魚門的霧》一樣，這裡的寫景也是和人物的身分以及心境配合的。
這兩段文字，好像畫家的速寫，勾畫下航機所見的景物。但並不是一般的“所見”，而是一個特定人物——“新界少年”余華的所見，文中一些“特別”的形容辭，如把一顆離群的星子形容為“一盞低掛的火油燈”，把雲點雲塊，形容為“像豆芽，像白菜”；把旅伴一夜間就長得密密麻麻的鬍子形容為“像新界鄉下的野草一般粗”等等，都是切合這個特定的人物的。
舒巷城是一位有多方面才能的作家，寫詩，寫散文，寫小說，都有他自己的風格。我在上面摘錄的只是他小說中的文字，現在，再介紹他散文中的一些佳句。他有兩篇題為《小流集》和《浪花集》的散文，形式比較特別，是用三言兩語，來表達一種“意念”，來說明一個“人生哲理”，或只是像攝影機一樣“捕捉”下一個有美感的鏡頭，既是散文，而又具有詩的韻味，我很欣賞這兩組散文詩，就在其中摘錄一些片段吧。
如果生命停留不進，連美麗的清溪也將是一堆發臭的爛泥。這世界將會滿身骯髒。自高自大的人來自盲人國。我站在窗裡，你站在窗外。深沉的夜。