二〇〇七年四月十七日下午兩點
日本·東京·集英社大樓
編者：四月初，當我們得知採訪可以成行時，興奮與惶恐的情緒同時襲來。興奮的是，終於可以得見這位仰慕己久的作者；惶恐的是，怕問題不夠完整深入，無法讓台灣讀者籍由此次的專訪認識恩田陸。
採訪當日是個晴天，我們一行人戰戰兢兢地提前抵達，老師已在會議室內迎接我們。初次見面，只覺得她親切可愛，與“常野物語”的日方官網上，那份影音採訪中的嚴肅形像很不相同。摸鼻子、撥頭髮等小動作依舊帶著靦腆，但隨著訪談深入，表情越來越多，時而皺眉，時而沉思，雙眼熠熠發光。
本次採訪時間約莫一個小時，從“常野物語”的創作緣起，談到老師個人的創作生涯與作品，最後則是閒聊時間；老師平時作何消遣等，以問與答的形式訪談。礙於篇幅，我們將訪談拆成三篇，分別於“常野物語”系列、《蒲公英手札》、《終局ENDGAME》（暫名）連載。還請讀者不要錯過了哦。
問：老師您曾在訪問中提過：是您仿效珊娜·亨德森（Zenna Henderson）的著作“People”系列的一部作品，而在裡，各個短篇在一開始閱讀時，都各自獨立，但其實互有關聯，此種手法在老師的作品中頗為常見。請問是在實際下筆寫作前，便已事先做好設定，最後再總結而成的嗎？還是純屬偶然？這種寫法，是老師您喜歡的寫法嗎？理由何在？在處理這麼多路線時，您又是如何展開的呢？
答：起初寫第一個故事時，完全沒想到之後的事。但後來陸續有出版社委託我寫短篇小說，於是我便心想，“People”系列原本也是連作短篇小說，我不如就彷效它寫成連作短篇小說吧。就這樣，一開始的三個故事原本並沒有這個意思，但後來數量愈來愈多，最後整體形成了一套系列，不過，最主要的原因，還是因為想到了“People”系列。而一開始執筆時，沒想到會花這麼多時間。起初原是完全仿效的一部作品。
問：常野物語這個系列名稱，與柳田國男老師的有關係嗎？
答：有關係。我受它的影響非常大，我出身於東北地方的宮城縣，在小時候讀了“遠野物語”，裡頭有許多令我印象深刻的故事，讓我深受影響。也由於我出身東北，遠野更讓我倍覺親近，也有恆常在地的、與民間有連繫的感覺。更因此而影響我，以恆常在野為由，命名為常野物語。雷內·馬格利特（Rene Magritte）有一幅名為“光之帝國”的畫，雖是一幅白日下的畫，卻晝夜並存，這就是“光之帝國”的標題。這個標題正源自於此。此種晝夜並存的意象，便是來自於雷內·馬格利特的“光之帝國”。
問：久美沙織小姐在的〈解說〉中提到，此書標題營造的氣氛，容易一開始就讓人產生誤解，不知老師您為它取名為“帝國”的原因為何？另外，老師的作品總給人溫暖、緊張的感覺，不知老師您對這個意見有何看法？
答：凡事總有其嚴肅的一面，以及救贖的一面，所以，我感覺自己並未特別留意要寫往哪個方向，就自然而然形成這樣的結果。我也沒特別想過自己屬於哪種類型。若真要說的話，算是邪惡的一方吧（笑）。
問：裡，老師最喜歡的角色是誰？
答：提到角色，我還是比較偏愛一開始創作的春田一家。另外，我還喜歡〈信〉當中的人物，以及最後一篇〈駛出國道……〉裡的兩名年輕音樂家，就故事來說，我也最喜歡這兩篇。
問：倘若老師您能選擇擁有書中角色的能力，您會選擇哪一種？
答：如果是要繼續當小說家的話，還是選可以儲存記憶的人比較好。一旦擁有這種能力，就有許多內容可寫，想必很不錯。
問：在《圖書室之海》、，或“常野物語”系列中，都有“讀書”、“藏書”（或是收納知識與記憶）的情節出現，不知老師個人的閱讀是如何展開的呢？
答：從繪本開始。小時候，父母為我買了許多繪本，記憶中，我一直望著書背，所以留有許多對書的記憶。
問：常野這個地點是設定在東北地方，這是因為老師的故鄉在宮城縣的緣故嗎？可否談談老師的故鄉？
答：我父母和親戚都是宮城縣人，但家父因為工作的關係，經常調職，所以實際上我只在宮城縣住過兩年。只有偶爾回去，因此雖說是故鄉，卻沒半個從小一起長大的朋友，就只是印像中的故鄉。有人說我的小說經常以鄉愁作為題材，但事實上，由於我沒有確切的故鄉，對這部分一直抱持著憧憬，所以宮城縣對我而言，算是印像中的故鄉。
問：在作品中提到死與回歸，老師在文中以積極的態度和消極的態度表達，形成強烈對比，不知您對生死有何看法？
答：這個問題很大（笑）。我想，大家都是一邊活著，一邊在思考生與死的問題。我最近開始覺得，其實生死沒有多大差異。雖然現在人們對死亡還是大都避而不談，但我覺得其實並無差別。三月時，我去了一趟南美，見識了那裡的木乃伊。秘魯當地的印加人總是將祖先的木乃伊放在住家附近，每天同他們說話。我認為這種與死亡鄰近的感覺，在以前應該都是很常見的，所以我最近也開始覺得生死其實沒有多大差異。
註釋：
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